关于设计创新思维在人本设计中的应用—以阿坝州非遗文化创新设计为例论文

2024-07-11 10:48:17

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[摘要]：此次设计初衷是以“阿坝州非遗文化创新”为项目背景。在走访四川阿坝藏族羌族自治州的途中，笔者发现阿坝州有形形色色的自然风光、人文景象，所以想用一种新的交互方式将小众文化变成大众文化，让民族文化走向世界。

古希腊神话：西方文学的重要遗产论文

2024-07-11 10:40:00

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[摘要]：世界文学以东西方为两大体系，统领林林总总其他十数种小派别，诸如北美洲文学派别、南欧文学派别等等。随着全球化潮流滚滚向前，在当今社会，文化多元是文艺建设不可忽视的主要特点。学界围绕东西方各文学派别的研究仍在持续。文章在文化多元化的时代背景之下，通过对古希腊神话对西方文学发展影响的研究，运用“综述”和“述评”两类研究方法，旨在厘清历史脉络、发掘文化价值。通过对西方文学作品内容、文学风格、主流思维的总体分析对其关系进行论述总结。

共同富裕背景下高职院校资助育人难点及对策分析—— 以浙江省高职院校为例论文

2024-07-11 10:23:52

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[摘要]：资助育人是教育部十大育人体系的重要组成部分，同时对高职院校落实立德树人根本任务有着独特的意义。随着推动共同富裕成为新时代中国特色社会主义建设的重要任务，我国高职院校资助育人工作也迈入新时代，资助育人工作也有了新的方向。“十四五”开局之年，《***关于支持浙江高质量发展建设共同富裕示范区的意见》的发布，赋予了浙江高质量发展建设共同富裕示范区的光荣使命。文章将从当下高职院校资助育人发展现状出发，探讨分析高职院校资助育人过程中出现的问题，最后提出相关对策助力共同富裕背景下高职院校资助育人工作的有效开展。

格林伯格的艺术批评对中国当代艺术发展的反思——以《前卫与媚俗》为例论文

2024-07-11 10:12:13

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[摘要]：克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）在1939年发表的《前卫与媚俗》(Avant-garde and Kitsch)一文，标志着格林伯格现代主义艺术理论的形成。时至今日，他对于艺术自身媒介的关注，强调对艺术纯粹性的主张仍然具有巨大的价值。在他看来，艺术应该宣扬艺术家的情感，摆脱政治经济的外在束缚，让艺术从外部转为内部的“为艺术而艺术”。提出前卫艺术是与媚俗艺术相对立的精英艺术，是一种“高级的历史意识”。随着现代主义引进中国，中国也受到了西方前卫艺术的影响，并逐渐和西方一样迈向媚俗艺术的

歌舞表演专业声乐教学现状与模式创新论文

2024-07-11 10:04:32

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[摘要]：随着社会经济的快速发展，高等艺术职业教育面临着诸多机遇与挑战，如何在当今社会培养出高素质歌舞表演高等应用型人才来适应国家的需求、社会的发展，是学校和教师都应深入探讨研究的任务。作为歌舞表演专业核心课程的声乐课，亟须探索自己的教学规律和模式，既突出职业教育的特点，又准确把握“歌舞”这一专业方向定位，适应社会发展和职业需要。文章通过对高职院校歌舞表演专业声乐教学的现状分析，挖掘声乐教学中方法、内容、课堂实施、评价体系的创新模式，以期促进产教融合创造性转化，提高人才培养与职业需求的适配性。

高校音乐专业教师课程思政能力提升路径研究论文

2024-07-11 09:45:25

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[摘要]：提升教师的课程思政能力是落实课程思政建设工作的必然要求，也是提升教师整体素质、育德能力和育人能力的需要。课程思政要求音乐专业教师打破思政教育和音乐专业教育孤立的关系，实现思政课程从“显性”到“隐性”的转变，达到“融盐于水”的育人效果。当前，高校音乐专业教师在课程思政探索与实践的过程中面临着一些困境和挑战，这需要学校与教师建立健全协同育人机制，从学科特点与教学实践出发，以育德能力和教学能力两方面为抓手，多策并举，切实提升高校音乐专业教师的课程思政育德意识和育人能力。

高校舞蹈美育：内向与外向的双重路径论文

2024-07-11 09:30:53

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[摘要]：在高校教育领域，舞蹈美育承担着培养学生审美素养和创造力的重要任务。文章旨在探讨高校舞蹈美育的创新路径，将其分为内向空间和外向空间两个维度。内向空间着眼于通过深入心灵的舞蹈美的表达，强调从舞蹈美育课堂出发实现学生全面发展。外向空间则通过美化肢体动作与行为表达，借助校园文化活动和社会资源深化美育理念，以提升学生的精神取向和审美素养，培养全面发展的个体并推动社会文化的进步。文章重点探究了高校舞蹈美育空间营造在提高舞蹈美育效果中的关键性作用，为高校舞蹈美育的持续改进和提升提供指导，进而推动美育课程教学体系的高质量

钢琴演奏中的音乐表达技巧与艺术表现论文

2024-07-11 09:16:11

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[摘要]：钢琴演奏是音乐艺术的重要组成部分，它既是一种高度技术性的活动，也是深层次情感和艺术想象的体现。如何在演奏中准确传达作品的音乐语言、情感和风格，是每一位钢琴演奏者必须面对的挑战。本文将探讨钢琴演奏中的音乐表达技巧和艺术表现，分析演奏者如何通过技术掌握和情感理解，实现对音乐作品的深刻诠释。本文不仅关注技巧的运用，更强调演奏者的艺术感悟能力和对作品的个性化解读，以期为提升钢琴演奏艺术表现提供理论支持和实践指导。

钢琴演奏技巧训练与情感表达思考论文

2024-07-11 09:11:17

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[摘要]：将钢琴的演奏技巧充分地展现出来，演绎出生动而美妙的作品，让听众享受到一场精彩绝伦的视听盛宴是每一个钢琴演奏者都需要不断追求的目标，因此在演奏的过程中对演奏者具有比较高的要求，需要演奏者以良好的表现能力和精湛的技巧进行演奏，并且对于音乐的底蕴也要深刻地了解。通过完善的演奏技巧和浓厚的情感表达，不仅能够充分展示出乐曲的内涵，而且可以向观众展示演奏者的整体情感，使演奏者和钢琴融为一体，充分强调了演奏者对作品的理解和自身的诠释与解读，从而达到曲中有情感的表达，能够引起听众的欣赏和共鸣。本文首先通过对演奏技巧的不断

中西方文化交流与法国“洛可可”艺术风格的形成论文

2024-06-30 16:36:44

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[摘要]：17世纪末18世纪初，正处于“康乾盛世”中的中国在政治、经济、文化等方面均达到了封建社会的顶峰，其文化影响力更是突破了东亚文化圈的范围，文化传播到了遥远的西欧。泛海而来的传教士和商人把他们在中国所见的文化盛况传回欧洲，由此带有中国风味的“洛可可”艺术风格开始在法国形成，并很快传播到英国、德国、意大利等欧洲国家。这一时期也成为中西方文明友好交流的伟大见证。