摘要：在高校教育领域，舞蹈美育承担着培养学生审美素养和创造力的重要任务。文章旨在探讨高校舞蹈美育的创新路径，将其分为内向空间和外向空间两个维度。内向空间着眼于通过深入心灵的舞蹈美的表达，强调从舞蹈美育课堂出发实现学生全面发展。外向空间则通过美化肢体动作与行为表达，借助校园文化活动和社会资源深化美育理念，以提升学生的精神取向和审美素养，培养全面发展的个体并推动社会文化的进步。文章重点探究了高校舞蹈美育空间营造在提高舞蹈美育效果中的关键性作用，为高校舞蹈美育的持续改进和提升提供指导，进而推动美育课程教学体系的高质量发展。

　　关键词：高校舞蹈美育；内向空间；外向空间

　　当前实施美育已被确立为国家教育方针，成为国家发展和民族振兴不可或缺的支柱。随着艺术学科的蓬勃发展，高校美育逐渐将焦点聚集于舞蹈教育，大学舞蹈美育课程也得到广泛设立，对于推动舞蹈美育的发展起到了不可替代的特殊作用。尽管学校美育取得了一系列突破性进展，但与此同时，美育仍然是学校教育工作中的薄弱环节，亦是素质教育中急需强化的短板[1]。因此，为提高舞蹈美育效果中的关键性作用，本文呼吁重新思考美育教学的目标和方法，特别强调培养学生的审美情感、人文素养和创新能力。同时，本文深入分析了舞蹈美育的内向空间和外向空间。舞蹈美育的内向空间强调将舞蹈艺术的内涵转化为情感，从而塑造学生的心灵和自我形象，是一种由外而内的表达，这需要从舞蹈美育课堂出发，发挥其最大效能。而外向空间则强调通过美化肢体动作与行为表达，是一种由内而外地呈现，这需要借助校园文化活动、融入多元文化和统筹社会资源，深入美育理念，提升学生的精神取向和审美素养，培养全面发展的个体和推动社会文化发展。这两个方面互为补充，共同促进舞蹈美育的可持续稳定发展。通过对内向空间与外向空间的深入探讨，本文旨在提出创新路径，促进学生精神、审美与文化认同的发展，为高校舞蹈美育的实践提供可行性建议，以实现更全面、更深刻的学生培养目标。

　　一、高校舞蹈美育面临的挑战与问题

　　为提高舞蹈美育效果中的关键性作用，我们有必要说明高校舞蹈美育在实施过程中所面临的挑战和问题。

　　其一，高校舞蹈美育在实施过程中面临的挑战主要是针对非舞蹈专业学生的群体。这些学生在舞蹈领域未接受过专业训练，天赋背景各异，其对动作的敏感度、身体的协调能力以及对音乐的感悟能力存在着差异。此外，各人的知识积累与知识结构也存在多样性。更重要的是，义务教育阶段各地对美育的重视程度不一，导致学生在这方面缺乏统一的训练。针对这方面的大学生群体，高校在艺术公共课的实施中需要综合考虑，如何在照顾个体差异的同时保持整体关照，如何确保美育课堂质量，这对于普通高校大学生舞蹈美育课程的有效实施提出了一系列挑战。在制定艺术公共课的实施策略时，需迅速响应学生的多样性需求，建立差异化的教学模式，并通过有效的评估机制来确保课程的高质量完成。

　　其二，在教育部印发的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》中指出，目前高校美育工作尚未充分适应当前教育改革和发展的需求，它未能与构建德智体美劳全面培养的育人体系相契合，也未能满足广大青年学生对优质丰富美育资源的期望[2]。这也是高校在实施舞蹈美育过程中面临的一个问题，即缺乏紧密围绕审美和人文素养培养为核心、以创新能力培育为重点的美育课程目标进行规划。相反，过于倚重将专业艺术教学模式引入艺术美育教学中，过分强调专业技能训练，而忽视对审美情感和人文素养的培养，以及对创新能力的重视。为了解决这一问题，我们需要重新思考美育教学的目标和方法。首先，美育课程的目标应更明确地体现德智体美劳全面培养的理念，注重培养学生的审美情感、人文素养和创新能力。其次，教学方法应更加注重引导学生参与艺术实践，激发创造力，而非仅仅注重课堂内部传授专业技能和知识。通过调整美育教学的理念和方法，通过开设舞蹈实践活动，高校能够更好地满足当前教育要求，使学生在美育中得到更全面、更深刻的培养。

　　二、深探舞蹈美育的内向空间：从课堂到心灵的内向探索

　　高校实施舞蹈美育主要通过开设舞蹈选修课程，运用舞蹈独特的艺术美深入学生心灵，激发学生情感，提升其艺术修养和人文素养。在具体实践中，通过舞蹈教学和学生学习过程，用肢体动作雕塑舞蹈作品中的具体形象，随后再将这些舞蹈形象通过表演呈现。换言之，由舞蹈美浸入心灵，由此转化成行为美，这种转化绝非妥协，而是基于“人心固有之同然”。一方面，学生需要细致感悟和把握角色的身份、禀性和处境，以真挚而富有激情的舞蹈艺术形象来表达，强调“理解”的创造性；另一方面，学生将作品中的理智、意志等内涵转化为情感，是心灵上精神化的表现，最终转变为理智上的认识和意志上的行为。再者，舞蹈作品更多地反映生活的本质规律，学生通过舞蹈鉴赏对舞蹈作品呈现出的自然美、社会美、思想感情美播种在他们的审美意识以及所要面对的审美现象，形成自由的思想交流，不经产生更多的联想和思考，紧密联系人生图景，探索人生的哲理与宇宙的奥秘，从而对生命自身形成内在价值共识，这种愉悦的过程既具有启发性，又充满哲理性。这种愉悦的流露是情感的共鸣、心灵的交汇。通过内向空间的建构，以真挚诚恳的情感熏陶代替空洞、枯燥的说教，转变了由师生间单方面的知识灌输关系为互相进行审美交流的审美关系，这种隐喻性的影响深刻而稳定，这对学生的内心主观修养，包括道德情感、美感经验和创造美的能力，都会得到提升。因此，学生不仅仅塑造了角色的形象，同时也在此过程中塑造了自我的形象。这样的培养不仅赋予学生艺术内涵，更造就了具备高文化素养的高品质人才，实现了舞蹈美育的终极目标。

　　基于舞蹈美育内向空间的艺术表达，着眼于非舞蹈专业学生，大学舞蹈美育定位应当强调注重参与和体验的过程。这一过程旨在面向全校各专业学生，而非专注于培养专业化舞蹈人才。过度强调专业技能训练可能导致学生对课程产生反感，使其感到单调和乏味。然而，并不意味着完全否定专业技能的教授，因为培养学生对艺术的理解力、个性表达以及对美的崇尚，仍需要适度的专业技能和知识。若将学生视作“无感情的机器人”，只注重“包办婚姻”般的“没有艺术，只有学分”的美育理念应该被摒弃。一些学生或许缺乏专业技术能力，但在情感提升中早已找到了心灵的寄托。真正的美育实践并非仅仅关注学生动作是否到位或协调，而是关心学生是否达到了舞蹈美育的效果或舞蹈教育的目标。在培养舞蹈肢体的同时，引入一些文化概念，使学生真切地感受舞蹈美，通过不断注入精神层面的引导，以“随风潜入夜，润物细无声”的效果启迪和滋养学生。舞蹈美育实践的核心在于将舞蹈审美融入教育，以陶冶情感为目的，在此基础上培养学生认识美、热爱美和创造美的能力。因此，在评价一个学生是否达到美育效果时，不仅仅看其舞蹈技能的表现，更注重学生在接受舞蹈美育课程前后对美的感悟能力、道德品质和真善丑恶分辨能力的全面提升。可以说美育的终极目标不仅仅是技能水平，更是塑造学生对艺术的态度和境界。

　　为此，这也对高校美育教师提出了更高的要求和挑战，他们需要深入理解美育的本质和目标、需要不断地了解社会的发展趋势、需要根据学生的特点和需求，巧妙地选择与淘汰各种方法和思想，以适应新时代审美需求。此外，卓越的美育教师不仅要亲自创作具有引导学生完善人格修养、促进学生审美意识发展和激发学生创造性的教材，还应持续整合优化课程设置，提升课程的综合性，努力创造全新的美育课堂，从而推动舞蹈美育课程教学体系的高质量发展。

　　三、拓展校园舞蹈美育的外向空间：多元文化融合与学生主体参与

　　新时代国家高度重视青年精神文明建设，致力于提高精神文明水平，以实现中国式现代化。在这一进程中，不仅依赖于物质文明的推动，更需要与精神文明相协调。高校在这个使命中扮演着关键的角色，通过实践提升和丰富学生的精神世界，提高其综合素质，培育符合时代需求的新一代人才。古希腊哲学家亚里士多德曾言：“精神的生命是肉体生命的终极，肉身犹如一朵绽放的花：如果缺乏精神的滋养，肉体就会显得残缺不全，就像一棵无法开花结果的植物。即使一个身体看似完美，但若缺乏完美的灵魂，其实也不算真正完备”[3]。这句名言强调了身体和精神的密切关系，表明精神的完整性对于个体的全面发展至关重要。而如今我们所重视的“以美育人”则正是通过舞蹈的动作美、精神美和情感美，引导那些未被表达的情感浮出水面，唤醒潜在的个性。在这个过程中，舞蹈美育空间的创设应借助校园文化活动，创设全面普及的，旨在让每个人都能感受到美的力量——“人人美、美人人”。这种全民性的普及性营造的结果，将致使学生思想的升华，人格的独立和精神的极大自由。因此，舞蹈美育不仅仅是为了培养技能，更是为了培养整体的个体，让他们在精神文明的框架下得到全方位的提升。这样的教育理念与时代需求相契合，有助于构建更为均衡和全面的人才培养体系，为国家的可持续发展做出积极贡献。

　　舞蹈美育的外向空间致力于提升学生的精神取向和审美素养，促进身心和谐发展，并培养品格。舞蹈美育应当超越课堂框架，融入多元文化，激发学生的创造力和审美情感。在这一过程中，应充分利用校园文化活动，深度融入美育理念，旨在激发学生对舞蹈的兴趣与热爱，培养高层次的生活趣味和审美观念，使其远离低级行为，摒弃烦忧与嫉妒。这一过程同时是艺术教育实践的一种样式。学生活动主要围绕校园展开，以充分发挥学生的主动性，调动其对生活的热爱以及乐观向上的态度，唤起青春活力，丰富校园生活，大学校园应积极设立舞蹈社团，策划校园艺术节，并开设舞蹈广角、舞蹈沙龙等活动。吸引对舞蹈充满热情且对舞蹈感兴趣的学生，这些学生来自不同地域，代表各个区域的文化，使得大学校园里可以欣赏到中国各地区的舞蹈，深刻感悟民族特有的文化精神面貌，建立对民族文化价值的认同，同时无形中加强学生对民族团结的认识。这种多元的区域性文化可融入大学舞蹈美育实践，为校园舞蹈文化的丰富和繁荣做出贡献。这样舞蹈美育实践能够精准贯彻到实处、细致入微，使其成为校园美育实践中一道引人注目的风景线。美育工作者的任务之一是提供校园舞蹈文化平台，激发学生营造舞蹈文化氛围。通过可视性强、观赏性强、参与性强的舞蹈艺术，构建起一个大学校园内的舞蹈美育空间。

　　在高校舞蹈美育的探索中，在以课堂框架、校园文化活动为基础之上，高校还应该统筹社会资源，使学生通过艺术实践能够应用于更广泛的公共文化领域。众所周知，美是由多元因素构成的复合结构，它不仅仅存在于艺术作品中，更是要驾驭于精神文化的社会价值和道德规范之上。艺术作为现代社会文化知识生产的重要来源之一，是为实现国民素质现代化最需要倚重的阵地。在大学生的教育过程中，通过有目的性的，系统化的将多专业、多学科与舞蹈美育相互交融，可以使学生完成思想与身体的结合，进而将思想投入实践中去，这种实践不仅仅是在课堂内进行的，更是在与社会的互动中建立起来的表达模式，即社会情境。这充分展示了舞蹈美育的复杂性和全面性：超越了学科边界，打破了传统的体制常规。为了实现这一目标，高校美育需统筹社会资源，包括城乡社区规划建设，为学生的艺术实践创造条件。通过将学生的艺术实践应用于社会公共文化领域，美育链条双重服务扮演了“一育三面”的作用：一面是锻炼和提高学生的本质力量，让他们能动性地表达并实现人生的理想和价值，从而感受到满足、幸福和愉悦，认为自己与现实的关系是和谐而自由的，从而获得美的体验；一面是创造客观现实生活中的美，推动了社会公共文化建设的发展；一面是诠释了艺术，以及艺术在社会生活中的作用。这种创新型的美育模式不仅使得学生对专业知识有了更深的理解和把握，而且还能够提升学生的创新思维，积极发挥各自的专业优势，凭借舞蹈艺术表现内涵，表达出他们更想表达的文化意义。创新型人才资源得以被充分挖掘和激活，为乡村振兴注入文化文艺的新动能。因而舞蹈美育特征亦指益在帮助个体与集体的生存与发展。可以说，学生不再是被动的受教育者，而是审美活动的主体，这标志着大学美育空间建设的一种创新路径，为培养具有高度审美情操和创新能力的人才打开了新的可能性。

　　四、结语

　　本论文通过对高校舞蹈美育的内向空间和外向空间进行深入探讨，揭示了当前在美育实施中所面临的挑战与问题，并提出了相应的解决策略。论文详细分析了高校舞蹈美育内向空间，强调了通过深入心灵层面的舞蹈美的表达，从而实现学生精神、审美与文化认同的创新路径。特别强调了对于非舞蹈专业学生的综合考虑，以及在美育课程中注重个体差异，确保高质量的课堂完成。同时，论文深入探讨了舞蹈美育的外向空间，强调了在校园文化活动中拓展美育理念，借助多元文化融合和学生主体参与，推动舞蹈美育的全面发展。这一外向空间的拓展不仅注重学科技能的培养，更强调培养学生的审美情感、人文素养和创新能力，使其在精神文明建设中得到全方位的提升，同时还推动了社会公共文化的建设和创新型人才的培养。通过对内向空间和外向空间的深度剖析，本文为高校舞蹈美育的改进与提升提供了理论依据。本文认为，高校舞蹈美育应当注重培养学生的艺术修养、审美意识和创新能力，使之既具备专业技能，又在审美、文化认同等方面得到全面提升。此外，建议通过更加灵活的教学方法，综合考虑学生的个体差异，确保美育课程能够更好地满足学生的需求。在未来的发展中，我们鼓励高校舞蹈美育课程继续创新，不断拓展内向和外向空间，促进舞蹈美育的全面提升。通过培养具备高文化素养的高品质人才，为我国的美育事业和人才培养做出更为积极的贡献。

　参考文献：

　　[1]孙勇,范国睿.我国学校美育工作的现状、问题与对策[J].教育科学研究,2018,(10):70-75.

　　[2]教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见[J].中华人民共和国教育部公报,2019(05):19-23.

　　[3](法)丹纳(Taine).艺术哲学[M].傅雷译,北京:北京大学出版社,2019:384.