艺术论文
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挖掘整理非物质文化遗产档案的思考——以宜昌市非物质文化遗产保护中心为例论文
2024-07-19 09:53:09
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[摘要]:目前非物质文化遗产档案管理及整理已有较为扎实的理论指导,但目前的基层非遗档案管理也存在档案整理不完善、档案查找不便利、档案信息不同步、档案利用不充分等实际问题。文章拟以宜昌市非物质文化遗产保护中心为例,采取档案分类整理和数字化整理利用相结合的方式,提升档案整理的科学性、便利性、信息同步完整性和资源利用程度,将非遗档案管理成果转化为可利用的文化资源,推动非遗档案资源共建共享和非遗活态传承。
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“以赛促学”视角下大学生设计类学科竞赛参赛策略论文
2024-07-16 14:20:28
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[摘要]:随着我国高等教育的不断发展,“以赛促学,以赛促教,赛教融合”教学理念已成为培养应用型人才的重要举措。然而现下许多高校“以赛促学”教学实践发展还不够完善,设计类专业大学生在参与学科竞赛时也面临许多问题,获奖率不容乐观。为了完善高校“以赛促学”教学模式,提高设计类专业大学生的实践能力,提高参赛效益,文章以“以赛促学”教学模式为背景,以提高设计类专业大学生参与学科竞赛获奖率有导向,结合各大高校设计类专业学生的参赛反馈以及赛事评委访谈信息,从高校与学生两个层面提出参赛策略。
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医学院校美育路径探析论文
2024-07-16 14:17:23
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[摘要]:国务院、教育部陆续颁发关于美育工作指导意见或通知,为医学院校美育工作指明方向。如今医学院校美育还存在着缺乏整体规划、公共艺术课程设置混乱、艺术教师短缺、医学生学习积极性低、艺术展演成绩不佳、医学院校特色不显著等问题。因此,医学院校需要通过健全组织机构,完善美育设计;发挥课程主渠道,加强学科融合;配齐美育师资,提高教师素养;拓展课内外实践,普及艺术实践活动;营造校园美育文化,挖掘医学院校特色等方法,探究培养高质量医学人才的路径。
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学科竞赛视域下艺术设计教学质量提升路径的考察——以米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展为例论文
2024-07-16 14:12:25
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[摘要]:艺术设计专业人才培养对学生的创新能力和实践能力要求提高,将学科竞赛融入艺术设计教学成了一种有效的教学手段。文章以米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展为例,通过“以赛促课、以赛促教、以赛促学”的路径,拓展课程内容的广度与深度,创新优化教师的授课思路,提升艺术设计教育的教学质量。同时激发学生的学习主动性和创新意识,促进高校艺术设计专业教育更好地发展。
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新中国建立17年间钢琴赋格曲中的结构对位研究论文
2024-07-16 14:05:03
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[摘要]:结构对位是作曲家贾达群提出的重要音乐分析理论,主要研究音乐作品中的多重结构及其关系。新中国建立17年间的钢琴赋格曲中存在着各种结构对位现象,如层对位、局部对位、整体对位,对其中多重结构的研究有助于我们深入理解作品的结构特征,并对各音乐元素之间的关系有进一步认识。
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她剧集的审美转向与创作症候论文
2024-07-15 10:06:20
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[摘要]:“她剧集”作为一种新兴的剧作类型深受女性市场追捧。该剧集以独特的女性群像视角突显了当下女性独立意识的觉醒及自我价值的重塑,争取到了女性在社会公共领域中的话语空间。然而处于风口中的“她剧集”还未成熟,“她剧集”繁盛创作的景象背后所潜藏的一些文化陷阱也在慢慢浮现。
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体验视角下青岛非遗商业空间室内设计研究论文
2024-07-15 09:55:08
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[摘要]:随着体验经济的兴起,消费者对于商业空间的需求从单纯的购物转向了追求全方位的体验。青岛拥有悠久的历史和丰富的非物质文化遗产(以下简称“非遗”),如民间文学崂山民间故事、传统音乐胶州秧歌、曲艺茂腔、传统技艺、即墨老酒酿造技艺、民俗渔民节等,但现有的非遗商业空间在室内设计方面仍存在诸多问题。本文从体验视角出发,深入探讨青岛非遗商业空间的室内设计策略,旨在为提升消费者在非遗商业空间的体验提供理论和实践指导。
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宋代“浙本”装帧设计研究论文
2024-07-15 09:46:24
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[摘要]:宋版书历来以其极高的文献价值与审美价值受人推崇,在宋代,刻书业极为兴盛,全国刻书的地域亦相当广泛,各地所刻书籍因其自然、地理、人文条件的不同而各显特色,而浙本往往以其刻写之精美而最为人称道,它所蕴含的艺术与审美价值对于当代书籍来说亦有着十分重要的借鉴意义。文章通过研究宋代浙本的装帧设计,从其纸张、字体的选用到整个版面的设计规划与装订形式的发展过程中,窥见古书籍的演变过程与宋浙本独有的设计特色和所蕴含的传统思想,从而展现出宋浙本的历史地位及影响与中国传统文化的独特魅力,并为当代书籍设计提出可行的发展方向,即
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数字媒体技术与当代艺术设计的融合发展策略论文
2024-07-15 09:40:04
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[摘要]:艺术设计,作为一种人类深刻感知与诠释世界的途径,承载着我们对客观现实的独特主观解读。随着时代的演进和技术的飞跃,艺术设计所呈现的多元性特质日益凸显,尤其是在数字媒体技术的推动下,其发展边界被空前拓展,开辟出一片崭新的天地。这一技术突破了传统的时空桎梏,广泛渗透到艺术设计的各个分支领域中。数字媒体技术与当代艺术设计的深度融合与共同进步,不仅极大地丰富了艺术表现的技法与手段,显著提升了创作效率与视觉冲击力,而且有力地拓宽了艺术表达的疆域。这种交融也进一步激发了人们对生活品质以及精神内涵的深度探索与极致追求,使
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首饰剧场:叙事性首饰与电影蒙太奇的共振论文
2024-07-15 09:35:58
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[摘要]:叙事性首饰最早在20世纪的美国初次崭露头角,因其丰富的材料和多变的造型为人津津乐道。作为当代首饰艺术的一个独特分支,叙事性首饰得到了艺术家杰克·坎宁安系统化的研究,他的论文《制造者—佩戴者—观看者》成为目前叙事性首饰研究领域中非常重要且权威的文献资料。杰克认为,“小体量的物件也可以探讨宏大的主题、涉及大胆宣言并发出有价值的提问,叙事性首饰就如诗歌一样,是将观点浓缩、提炼至简化并再现出来的艺术”。他的研究对于理解叙事性首饰的发展历程、创作动机以及作品背后的故事性元素提供了解答的思路。