AI绘画技术，又称生成式对抗网络（Generative Adversarial Networks，GAN），是一种利用人工智能技术生成艺术作品的方法。以深度学习为代表的人工智能技术的快速发展和广泛应用，带来了人类艺术史上前所未有的变革，改变了传统绘画艺术创作的方式、流程和风格，甚至改变了艺术市场的格局。在AI绘画技术快速发展和广泛应用的背景下，传统绘画艺术面临着新的挑战，因此有必要展开相关研究。

　　一、传统绘画艺术发展的挑战

　　（一）市场的畸形发展

　　AI绘画是利用现代人工智能技术生成的图片，可以帮助人们更加方便地进行图像处理、绘画创作等。与传统绘画不同的是，AI绘画技术生成的图像具有更高的准确性，可以满足人们的需求，在市场上受到欢迎。在市场上，一些不法商家利用AI技术制作假的图像作品，欺骗消费者。在此，我们不讨论AI技术本身是否存在漏洞等问题，仅从市场上存在的这些不良现象进行分析。第一种方式是利用AI技术生成一些不存在的图片；第二种方式是使用一些可以改变图片颜色、大小、角度等方面的软件或工具生成假图片。

　　（二）传统绘画艺术价值的消解

　　从以上分析可以看出，AI绘画在创作主体、创作工具和创作内容等方面对传统绘画艺术造成了冲击，并在一定程度上替代了传统绘画艺术。然而，AI绘画并不能完全取代传统绘画艺术，因为传统绘画艺术不仅包括传统的纸笔、颜料、宣纸等物质材料，还包括艺术家的情感、认知等精神活动，以及创作者与观众之间的互动交流。AI绘画对传统绘画艺术造成的冲击和替代作用是有限的。从发展趋势来看，随着AI技术的进一步发展和成熟，在不久的将来，AI技术将会与人类形成更加密切的联系和互动关系，对人类的文化产生更大影响。

　　（三）创作内容的浅表化

　　在传统绘画艺术的创作中，创作者与观众之间的交流是一种双向互动的关系。创作者向观众传达其创作意图，观众向创作者反馈其创作意图，并在双方的交流中对艺术作品进行二次创作。传统绘画艺术中创作者与观众之间的交流，一方面可以促进观众对作品本身的理解和感受，另一方面可以增强创作者对作品内容的理解和感受。然而，AI绘画技术则是在完全自主学习下进行创作，在创作过程中很难进行双向互动，也不需要观众介入作品本身。这使得AI绘画作品对创作者和观众之间的交流造成了极大的影响，使创作者与观众之间的交流逐渐变得浅表化。

　　（四）受众审美偏转

　　在艺术发展过程中，艺术家会根据自己的个人创作需求和审美偏好，从不同的角度对作品进行个性化设计。AI绘画虽然也可以生成一些具有相似审美风格的作品，但是因为其生成速度较快、创作工具可定制性强等特点，使得一些专业人士可能会利用AI绘画作品进行二次创作。对于非专业人士而言，利用AI绘画作品进行二次创作可能会导致受众审美偏转。由于缺乏专业知识和理解能力，受众可能会更倾向于接受自己熟悉的审美观点，而非接受新的、不一样的审美观点。从一定意义上来说，受众审美偏转的出现对艺术发展具有一定的负面影响。

　　二、传统绘画艺术应对AI挑战的建议

　　（一）作品应发挥引领作用，改变市场发展方向

　　AI绘画技术的发展，在给传统绘画艺术带来挑战的同时，也给传统绘画艺术提供了新的发展机遇。传统绘画艺术要抓住机遇，结合AI技术进行创作，并通过作品引导人们的消费倾向，改变市场发展方向。

　　目前，AI技术还无法完全取代传统绘画艺术作品。一方面，AI绘画技术在对传统绘画艺术进行模仿和学习的同时，还存在一定程度上的局限性。例如，对于某些特定类型的题材和内容，AI无法完全做到与传统绘画艺术作品的匹配。另一方面，AI技术作为一种新兴技术，其在应用过程中需要不断完善和进步。因此，传统绘画艺术创作者应在作品中发挥引领作用，帮助人们辨别真伪，避免受众受到误导。例如，在我国古代，就有不少的画家致力于解决笔墨当随时代的问题，他们通过对当时的书法、绘画等艺术形式进行分析研究，创作出符合时代背景的优秀作品，以供后人欣赏和借鉴。因此，如果能够充分发挥传统绘画艺术创作者的引领作用，就能从源头上解决受众受到误导的问题。

　　在当前AI技术发展的背景下，传统绘画艺术创作者应意识到自身面临的新挑战和新机遇。面对AI技术对传统绘画艺术造成的冲击和影响，应以更开放、包容的心态看待和处理相关问题，为传统绘画艺术在未来更好的发展奠定基础。

　　（二）作品应体现现代艺术价值，规避价值消解现象

　　当前，传统绘画艺术创作应积极与现代社会的艺术需求相结合，应在作品中体现现代艺术价值。目前，有许多艺术创作者将传统绘画中的抽象形式、写意风格与现代技术相结合，通过绘画作品反映当下社会的审美观念、人文状态、时代精神等，取得了一定的艺术成就。如唐志中等人以其对传统绘画的深刻理解创作了一系列反映当代社会生活的作品；徐累以当代中国水墨为题创作了一批体现东方水墨精神的作品；王连起等人则通过对传统绘画中写意手法与现代技术相结合创作了一批体现中国当代审美观念和人文精神的作品等。这些艺术创作者将传统绘画艺术中具有时代特征的元素与现代艺术相结合，在作品中表达了对现代社会的思考和对传统文化的理解，具有一定的现实意义。另外，有些画面虽然使用了传统绘画艺术中留白这一元素，但由于缺乏对留白的处理，画面出现视觉上空旷、空无等问题。

　　（三）作品应具备文化属性，超越浅表化内容

　　在当前的AI技术应用场景中，艺术创作的主体是艺术家，AI绘画的应用对象是图像生成软件。创作者可以根据自己的风格和特点，运用不同的创作工具来创作，并在其中融入自己的思想、情感和价值观，但是最终呈现给人们的仍然是以图像形式出现的作品。在这一过程中，艺术家作为创作主体，其作用并没有改变。但是传统绘画艺术不仅需要艺术家，也需要观众，两者缺一不可。在AI绘画发展过程中，观众应该发挥更重要的作用。观众应该更加关注和参与到艺术家的作品中来，而不是被作品表面的内容所迷惑，对创作者产生先入为主的偏见和认知。因此，传统绘画艺术需要注重文化属性，要不断提高作品的文化内涵，超越浅表化内容，即传统绘画创作者需要不断思考如何让自己的作品具有更多的文化内涵，在保证艺术价值的同时，能够跨越不同艺术形式之间的差异，让人们在欣赏作品时感受更多艺术魅力。

　　（四）作品内容应契合时代需求，转变受众审美观念

　　从作品的内容来看，传统绘画艺术的创作，不仅仅是艺术家两个角色的融合，更需要关注社会生活和受众审美需求的变化。因此，传统绘画艺术创作者要充分把握时代脉搏，不断进行理论和实践探索，以创作出能够符合时代需求、满足大众审美需求的作品。随着AI绘画技术的快速发展，AI绘画作品中也出现了一些迎合大众审美、具有一定艺术性的作品。从创作主体来看，传统绘画艺术创作者要与时代潮流保持同步，不断进行理论和实践探索，提高创作水平。从创作工具来看，传统绘画艺术创作者要充分利用AI技术，丰富创作手段，拓展创作空间，不断丰富创作工具、优化创作工具的性能。

　　例如，现代很多绘画受众群体喜欢动漫风格的艺术作品，那么传统绘画创作者可以借鉴现代动漫风格绘画的创作思路和技巧，充分丰富创作手段、拓展创作空间，即从作品呈现来看，传统绘画艺术创作者要通过多种方式呈现作品的动态效果，通过对色彩和线条等元素的使用，呈现动的效果，以此来满足受众群体对动态画面的审美需求。在现代艺术作品中，为了让画面更有视觉冲击力和感染力，传统绘画艺术创作者可以对线条进行一定的夸张和变形处理，使线条呈现动的效果。因此，在传统绘画艺术创作中，创作者要充分发挥主观能动性，与时俱进，用更好的绘画艺术作品转变受众审美观念。

　　三、结语

　　AI绘画技术的发展，对传统绘画艺术创作带来了较大的冲击和挑战，但其并不能完全取代传统绘画艺术的创作，应将两者结合起来，这样，既能提高创作者的技术水平，又能强化创作者与作品之间的联系，还可以引导观众关注和参与创作。创作者可以通过提高自身技术水平，创作出更具艺术性的作品，促进传统绘画艺术在与AI技术的合作中不断发展和进步。