当代钢琴音乐创作中民族音乐元素的运用研究论文

2025-01-24 11:52:16

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[摘要]：在新时代的文化背景下，钢琴作品的创作和演奏日益注重民族特色的融入与展现。随着钢琴这一西方乐器的普及与发展，许多作曲家开始尝试将传统的民族音乐元素融入钢琴作品中，创作出具有浓郁民族风格的钢琴曲，这类的作品不仅丰富了中国钢琴音乐的表现力，也为全球观众呈现了独特的文化景观。本文从钢琴音乐创作中民族音乐元素运用的价值入手，分析当代钢琴音乐作品中的民族特点，并提出了具体的运用建议，旨在展示民族音乐的深厚底蕴，也体现了文化自信，表达了对传统与现代相结合的探索和尊重。

大单元视域下扬州清曲走进校园实践初探——以教唱歌曲《声声慢》为例论文

2025-01-24 11:40:13

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[摘要]：在当前文化多元化与快餐文化盛行的背景下，扬州清曲这一以扬州方言为载体的地方曲艺非遗文化面临传承危机。为应对这一挑战，本文致力于探索扬州清曲在校园中的创新传承路径。通过引入大单元教学模式，并以扬州清曲的演唱技巧教授流行歌曲《声声慢》为切入点，构建深度学习的课堂环境。此举旨在让学生亲身感受扬州清曲的独特魅力，培育他们对地方曲艺的热爱与传承意识，从而推动非遗文化的弘扬与民族声音的传承。

论塞尚绘画关于现象学的神性、物性、可见性论文

2025-01-23 14:18:42

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[摘要]：塞尚晚年的某些作品变得越来越抽象，母题也越来越不可辨识。罗杰·弗莱在《塞尚及其画风的发展》中强调的“最后期”——19世纪末到20世纪初，构成了其绘画发展中的一个现象学研究阶段，按照罗杰·弗莱的划分，1890年代末至1906年是塞尚绘画的最后时期，塞尚出生于1839年1月19日，去世于1906年10月22日，于1891年皈依天主教，其宗教信仰并不是从小就有的，而是晚年才开始，结合这一阶段的画风变化，关乎抽象也关乎精神，有关自然也有关信仰，探讨这些的时候，也就涉及了其作品的神性与物性。

林-曼纽尔·米兰达在《汉密尔顿》音乐剧中的创作浅析论文

2025-01-23 14:13:31

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[摘要]：本文以林-曼努尔·米兰达在创作音乐剧《汉密尔顿》中的创新手法为分析客体，从嘻哈音乐和传统音乐剧的结合和韵律和节奏对剧中人物的表达等方面进行切入。

《西区故事》叙事音乐剧创作特征探讨论文

2025-01-23 14:10:08

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[摘要]：事实上，这一部作品不仅仅是一部音乐剧，它更是一种文化现象—创作灵感来源于莎士比亚的经典剧作《罗密欧与朱丽叶》，其背景设定于20世纪50年代的纽约街头，将传统爱情故事与现代都市环境相结合，赋予舞台故事全新的生命力。

论音乐元素在导演构思和角色塑造中的运用——以《严峻的考验》的“鼓声”为例论文

2025-01-23 13:54:43

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[摘要]：本文以阿瑟·米勒的经典剧作《严峻的考验》为例，探讨音乐元素在戏剧导演构思中的重要性，分析音乐如何帮助演员更深刻地理解角色，提升表演的真实性和感染力。

临沧耿马傣族舞蹈传承路径论文

2025-01-23 13:42:55

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[摘要]：云南省临沧市耿马傣族佤族自治县位于中缅边境，是通往缅甸仰光和皎漂港的重要通道。耿马傣族人民以善歌舞闻名，节庆时举办盛大的歌舞表演，以“白象舞”“蝴蝶舞”“紧那罗舞”为代表。

　论《我的阿勒泰》对休闲生活的建构论文

2025-01-23 12:01:05

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[摘要]：休闲生活在不同的历史境遇和社会空间中承载着不同的思想内涵和价值意蕴。当前内卷化的社会背景下，《我的阿勒泰》试图在主体言说、生活构造和恒常表达三方面建构休闲生活图景。

《夜后的咏叹调》的演唱技巧与花腔技巧探究论文

2025-01-23 11:55:44

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[摘要]：《夜后的咏叹调》选自歌剧《魔笛》中第二幕的第八场。《魔笛》由古典主义时期奥地利作曲家莫扎特于1791年所作，是他创作生涯晚期所完成的一部集古典歌剧大成的经典佳作。

梁雷室内管弦乐《竹光》音高组织分析论文

2025-01-23 11:16:23

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[摘要]：​《竹光》是美籍华裔作曲家梁雷的一部室内管弦乐作品。《竹光》从作品文本和音响的考量上看，体现出的是一部以音响为特征的作品，但是作品中音高组织的严密性是成就此音响效果的重要原因之一。