近年来,美丽如画的云南越来越受到人们的欢迎,云南的葫芦丝曲也随之受到了较大的关注,特别是葫芦丝名曲«月光下的凤尾竹»成为很多葫芦丝学者欢迎的曲子,这首乐曲优美的旋律深受大家的热爱,同时这首曲子的演奏技巧也成为很多学者讨论的焦点。文章以施光南创作的傣族歌曲«月光下的凤尾竹»为例,来总结葫芦丝曲«月光下的凤尾竹»的演奏技巧,通过搜索相关的资料对作品具体展开研究,其目的在于从演唱表现形式和演奏表现形式作为出发点进行研究以及对作品创作的价值观及发展方向进行深层思考,为广大葫芦丝演奏者进一步研究«月光下的凤尾竹»的演奏风格等方面,提供可参考的资料。

　　一、«月光下的凤尾竹»创作渊源

　　(一)作者简介

　　施光南出生于1940年8月22日,祖籍浙江金华,同冼星海一样被称为“人民音乐家”。他从小热爱音乐,进入中央音乐学院附中以后把大多业余时间给了音乐,创作出了很多著名的歌曲,歌曲旋律大都充满民族气息,民族性和人民性贯穿其中,吸收了传统音乐的精华。他的作品有着高水平的艺术性,同时又具有接地气的通俗性,如«打起手鼓唱起歌»«祝酒歌»和«周总理,您在哪里»等。他的音乐一直流传在中华儿女身边,同时也影响着一代代中华儿女。«月光下的凤尾竹»就是其中的乐曲之一,表达了对当代青年美好生活和爱情的讴歌,广受人民的喜爱。

　　(二)创作背景

　　«月光下的凤尾竹»是一首典型的傣族乐曲,由施光南作曲、倪伟德作词,由女中音歌唱家于淑珍演唱而出名。此乐曲不单单有声乐版本,还有舞蹈、器乐等多种版本。其中较有名、流传较广泛的是葫芦丝版本。

　　这首乐曲的节奏舒缓自由,轻松活泼。当葫芦丝的独特音色配上这首歌曲美妙的旋律不由得让人联想到穿着美丽裙子的姑娘端坐在大片凤尾竹中央,随着动人的旋律翩翩起舞,一束月光斜射在她的裙摆上,她正等待着她的心上人。

　　二、«月光下的凤尾竹»的演奏技巧

　　(一)乐曲技巧要点

　　«月光下的凤尾竹»这首乐曲曲调轻松活泼、舒缓自由。这首乐曲虽然简短,但是演奏难度不小,如若要把其蕴含的情感吹出来,单靠简单的连贯吹奏和强弱处理是不够的,必须在演奏技巧如颤音、叠音、打音以及滑音上下功夫。这些技巧就像是装饰品一样,对整首乐曲起到了装饰作用,使乐曲的旋律更加华丽优美。

　　1.虚颤音

　　虚颤音的使用在此首乐曲中是必不可少的,虚颤音通常用“〇~~~”来标识,如若把«月光下的凤尾竹»比作一盘菜,那么虚颤音就是烧菜用的盐,起到了重要作用。加上了虚颤音整首乐曲就充满了傣族气息,让人仿佛看到了凤尾竹随风而动的景象。在演奏虚颤音时一定要注意手指煽动的力度与频率,力度不能过猛、频率不能过快,应给人凤尾竹随着风而舞动的空灵感觉。

　　2.叠音与打音

　　叠音与打音在这首乐曲中的作用也很重要。

　　叠音在后面的谱例中用汉字“又”来进行标识。叠音的演奏主要考查演奏者手指的灵活度,在吹奏叠音的时候演奏者的手指不能抬得过高,应该迅速并且富有弹性,吹得干脆同时也要清晰。要在不影响原本时值的情况下演奏完。打音的重要性也不可或缺,打音通常用“扌”来进行标识,打音一般会在旋律较为平缓的时候使用,打音可以在不断气的情况下把音断开来。打音的效果有点类似于吐音,但是与吐音不同的是,打音是在手指上做文章将音断开,而吐音则是在舌头上做文章将音断开。当对«月光下的凤尾竹»加上打音技巧进行演奏时,会给听众带来一种似断非断、藕断丝连、音断意绵之感。演奏者在吹奏打音时要注意手指的弹性以及跳跃性,要快速而不能拖沓。

　　3.滑音

　　滑音的表达在傣族乐曲中必不可少,有着浓郁的民族风味。滑音分为上滑音和下滑音。上滑音用向上的反抛物线箭头标识;下滑音用向下的正抛物线箭头标识。吹奏滑音时要控制好手指,由手指从高音向低音,或者低音向高音逐渐抹动来代替手指直接抬起。吹奏滑音要柔,此处的柔不仅仅体现在吹奏上,在手指的抹动上也要柔。同时,在听觉上要做到圆滑、优美,不能出现乐句和乐句之间的断裂感。

　　4.吐音

　　吐奏通常用大写英文“T”来标识。单吐音的使用一般会用在同度音之间,在演奏时两个吐音的时值要均等、强度一致,在听觉上能够更清晰地听见这两个同度音的演奏。当以连音形式出现的第一个音时一般都要进行吐奏,这时第一个音通常要吐得强一些,第二个音通常要吹得弱一些。当演奏者在吹奏吐音时,应特别注意吐音的强弱问题。

　　5.连奏

　　连奏在乐谱中以“大弧线”作为标识。连奏更注重乐曲的连贯性以及对气息的把控,若能出色地吹奏连奏,整首乐曲的流畅度也将得到显著提升。在«月光下的凤尾竹»中,连奏的运用贯穿多个抒情段落。特别是在描绘月光下凤尾竹随风摇曳的连绵意境时,大弧线覆盖下的音符需要借助气息的平稳流动来实现无缝衔接。演奏时,手指在按孔转换过程中要保持贴键的连贯性,避免因抬指过高或按孔不实而造成音头断裂,要如同竹影在月光中舒展的轨迹那般自然流畅。

　　(二)乐曲演奏要点

　　1.节奏

　　«月光下的凤尾竹»是一首3/4拍的曲子,当演奏者在学习这首乐曲的时候,要了解清楚乐曲的节拍,然后对乐曲的强弱规律进行分析,这对演奏者更细致地演奏曲子有很大帮助。

　　整首曲子的强弱规律应该是“强弱弱”,在听觉上会更加舒缓、抒情以及柔和。当分析至此,演奏者就应该清楚在吹奏时,要注意到每一小节的第一个音要吹得重一些,要用吐音的技巧演奏出来。后两个音则要吹得轻柔一些,但是也不能缩短该有的时值,从而做到强弱分明、柔美动听。

　　2.速度

　　整首乐曲在速度上没有明显变化,那么就要求演奏者在吹奏时心里要定下基本速度,这也是关键的一点。如果演奏者想表达出一种比较活泼、轻松愉快的情景时,那么速度应该以中速为主,不宜过慢。如果演奏者想更突出柔、美之感,那么在速度上的控制应该稍慢。不论是想表达轻松愉悦之情还是突出柔美之感,都要确定好持久、稳定的速度。不能忽快忽慢、越来越快,因为如果速度不一致的话,那么在乐曲的情感表达上就会失之偏颇。

　　3.气息

　　整首乐曲的气息控制也很重要。演奏者在演奏时,要注意整首曲子的演奏风格,从而定好整首乐曲演奏时的气息。整首乐曲的风格是以舒缓为主,那么在气息上演奏者也应该要做到舒缓为主。

　　同时,也应该确定好换气口,换气时严格按照换气口的位置进行换气,不能随意换气,从而保证乐曲的流畅度和完整度。

　　三、原歌曲«月光下的凤尾竹»与器乐演奏的可借鉴性

　　(一)原歌曲的乐曲分析

　　云南地方歌曲中除了山歌,还有民歌,云南民歌以歌唱男女之间的相互爱慕、婚配之间的祝福、丰收的喜悦等为主。«月光下的凤尾竹»就是表达男女之间的相互爱慕之情,于淑珍老师在演唱这首歌曲的时候速度平缓、统一,能让人立刻置身于美景中。

　　此首乐曲为3/4拍,再现单三部曲式,曲式结构为A B A′,A段里包含着重复的a句(羽调),主题运用“倚音”装饰性,带有级进的旋律线条,并结合了三拍子的节奏特征,展现出了浓郁的云南风情。

　　(二)«月光下的凤尾竹»技巧的统一性

　　葫芦丝曲版本是根据声乐版本进行改编而来,那么两种版本在技巧上也应该有共通之处。

　　在声乐版本以及器乐版本中,流动的气息是关键。在谱例中的前两句是以四小节一个乐句构成的,这就要求演唱者和演奏者能控制好气息。唱的时候气息要足、要柔,同时吹的时候气息要足、要柔。在连音线的地方不论是演唱还是葫芦丝演奏时都不能随意换气,节奏和力度的把握是不可或缺的部分。同时,在演唱以及演奏的过程中,装饰音的使用也是点睛之笔。这些在演唱上要注意的技巧特点也同样适用于葫芦丝演奏上,形成了技巧的统一性。

　　每一位葫芦丝爱好者或者学习者不仅仅要熟练地把握乐曲中的技巧,也应该反复“研磨”歌曲中的运腔和气息的控制,适时运用在葫芦丝的演奏中,增强演奏的效果。

　　四、结语

　　葫芦丝是一种舌簧乐器,它在构造上保持着古代乐器的特点。«月光下的凤尾竹»这一首葫芦丝乐曲充分展现了葫芦丝细腻、动听的音色以及作曲家对整首曲子的细腻处理,动感优美的旋律尽显浓郁的傣族风情,成为葫芦丝艺术宝库中的璀璨明珠。它不仅承载着傣族人民的文化记忆与情感表达,更以其跨越地域与时代的艺术魅力,让葫芦丝这一传统乐器走向更广阔的舞台。对演奏者而言,深入理解乐曲的创作渊源,精准掌握虚颤音、叠音、滑音等技巧的运用,同时注重气息的控制与情感的融入,是演绎好这首作品的关键。未来,希望更多音乐爱好者能通过对这首乐曲的研习,感受民族音乐的博大精深,推动葫芦丝艺术在传承中创新,在创新中焕发新的生机与活力。