一、河南民间美术元素的文创设计现状

　　河南作为中华文明的重要发祥地,其民间美术资源丰富且独具特色,丰富多彩的民间美术是文创设计的灵感源泉。近年来,河南地域文化文创产业也逐渐发展为河南省的特色文化产业。其中蕴含着丰富的品牌效益和文化价值,已成为推动中原经济发展的重要文化资本。文章对朱仙镇木版年画、浚县泥咕咕、洛阳唐三彩等主要民间美术元素的文创设计现状进行梳理,以期挖掘未来河南民间美术文创设计的新形式。

　　(一)朱仙镇木版年画

　　作为中国木版年画的鼻祖,题材多以秦琼、敬德等门神为主,其相关的文创设计大多停留在传统层面,如钥匙扣、书签、冰箱贴、包装等。还有以开封景区清明上河园为依托进行的宋代文化的宣传。清明上河园以«清明上河图»为蓝本,开发了系列文创产品,如仿古钱币、宋式服饰体验、虹桥模型,以及朱仙镇木版年画现场体验、朱仙镇木版年画的标志导引等,让游客在游览之余能将“宋文化”带回家,形成了“观览＋体验＋消费”的完整链条。

　　(二)浚县泥咕咕

　　利用泥咕咕的传统造型开发出泥咕咕陶笛,从单一的泥塑摆件变成乐器,受众面更广。此外,还有日常用品的文创设计,如含有泥咕咕元素的手机支架、文具、水杯等,但总体销售渠道仍局限于当地景区,没有过多的线上资源。

　　(三)洛阳唐三彩

　　2021年,河南春晚舞蹈节目«唐宫夜宴»火爆出圈,其IP(知识产权)迅速衍生出大量文创产品,如“唐宫小姐姐”复活了唐三彩灵动的侍女俑、文创盲盒、表情包、文创雪糕等。洛阳唐三彩迅速在新媒体平台传播,产生大量动漫形象、手办、饰品等。开启了线上和线下相结合的设计与传播模式,唐三彩的侍女俑形象可爱、活泼,在全国范围内掀起了唐三彩的文化热潮。

　　除了以上文创设计,河南博物院推出的“考古盲盒”,将微缩文物仿制品埋入“洛阳北邙”的泥土中,整个过程是“动态文创”的新型表现形式。它成功地将“考古”这一严肃事业变成了趣味盎然的消费体验。

　　河南民间美术文创设计虽以«唐宫夜宴»、“考古盲盒”等现象级产品惊艳出圈,证明了其巨大的市场潜力,但两极分化现象严重。整体而言,大部分民间美术元素的文创设计仍处开发初级阶段,以传统的文创设计模式开展,存在“有产品无品牌”“有形式无神韵”“有生意无产业”等问题,缺乏完整的产业链条和传播推广模式。

　　二、河南民间美术文创设计存在的问题与挑战
       (一)设计同质化与浅层化

　　河南民间美术文创产品许多仍停留在对传统图案的简单复制阶段。例如,将朱仙镇门神图案直接印制在T恤、手机壳、帆布包上,设计缺乏创新性,未能与现代审美和功能需求深度融合,造成文创产品精品较少。一些产品只做到了“形似”,未能讲好背后的故事。消费者购买的只是一个“物品”,而非一段“文化体验”和“情感共鸣”。同一题材和内容的文创产品较多,大同小异。例如,市面上可见大量的“年画红包”“剪纸杯垫”,设计雷同,工艺粗糙,文化附加值极低。

　　(二)技艺与设计的割裂

　　传统手工艺人精通技艺但难以跳出固有范式,而年轻设计师又对传统文化精神理解不透,二者缺乏有效沟通平台。一些年轻的设计师在外观上追求贴合网络热点却缺乏人文价值,没有实现文化和设计的完美融合,缺乏核心竞争力。这种技艺与设计的割裂导致产品要么过于“土气”,要么过于“西化”,缺乏本土韵味。例如,一些景区的泥咕咕现代摆件,虽然造型现代,但完全失去了泥咕咕古朴稚拙的神韵,单纯追求买点,没有传承优秀传统文化内涵,缺乏市场竞争力。

　　(三)品牌缺失与产业链短板

　　河南缺乏像“故宫文创”“敦煌文创”那样具有全国号召力的强势品牌。一些文创产品是小作坊式生产,质量参差不齐,营销渠道狭窄,局限于景区纪念品商店,难以形成规模效应和品牌溢价。河南民间美术文创产业品牌建设过程中,创新程度不够,产业结构单一,融合深度不够,各产业之间没有完全形成协同发展,在品牌建设方面模式老套,创新不足。河南旅游和河南文创产业融合发展是目前较流行的模式,旅游消费和文化消费都在不断推陈出新,但民间美术创意产业同质化现象严重。

　　三、河南民间美术文创设计的发展策略

　　(一)深度萃取与现代表达

　　在文创设计中避免直接挪用民间美术元素,倡导“解构—提炼—再创造”。深入分析民间美术的造型规律、色彩体系和构图哲学,提取其核心基因,再用现代设计语言进行转译。例如,某胶带设计,并未直接复制文物,而是提取皇帝朱批中的字迹与内容,用现代幽默语言进行表达,引发了巨大共鸣。

　　在河南民间美术文创设计中,可以利用朱仙镇木版年画元素设计一套“门神”IP的现代家居安全产品,如智能门铃、门阻器。外观设计提取门神甲胄的纹样和色彩,但造型极简现代,功能上赋予其“守护”家庭的现代含义,包装内附上门神故事的漫画解读,实现从形式到功能的完美融合。

　　(二)叙事赋能打造有故事的产品

　　为每一件文创产品构建一个完整的故事体系。挖掘民间美术背后的历史传说、民俗寓意、工匠精神,并通过包装、二维码、配套App等方式讲述给消费者。例如,“熊猫工厂”编织玩偶,每个玩偶都有独一无二的“身份证”,记录着为其编织的残疾人工匠的故事,购买行为变成了公益援助,情感附加值极高。

　　基于泥咕咕文创设计,可以开发一款“泥咕咕儿童音乐启蒙套装”。产品包含一个手工泥咕咕和一套不同音调的陶笛。故事线讲述泥咕咕从古代战场信号器变为儿童玩具再变为音乐教具的演变,让家长引导孩子在玩乐中了解历史、感受音乐和手作的温度。

　　(三)加强区域合作,建设河南民间美术文创产业链条

　　每个地域都有自己的民俗美术资源,所以彼此应互相学习、互相切磋技艺,建立既能独立又能融合的发展方式。构建河南民间美术文创产业链条,除了结合现有的民间美术文化产业,还应形成由内向外圆心辐射的产业链条。核心层,传承和发展河南民间美术文化,构建专业团队。主要层,要开发民间美术文创相关产品,增设民间美术文创产业相关文体设施和人文旅游产业。外围层,充分发挥宣传推广的作用,了解市场需求,确定不同层次的目标受众。

　　政府要支持各地搭建产研学平台,成立设计工作营,开展设计师与传承人的结对子工作,引进、培养好懂行的高精尖运营人才。打牢文创本土品牌的地基,做好整个产业链的各个环节,即“设计—生产—营销—IP运营”。构筑文创产业链条闭环。如杭州“融·设计图书馆”收集了大量传统材料与工艺,并邀请全球设计师前来研究创作,成功输出了大量优秀作品。各个层级应相互配合助力。健全的民间美术文创产业链条,不仅能够推动市场经济的发展、获得可观的收益,还能够促进河南传统文化的传播,提高河南传统文化的影响力。

　　(四)培养高层次的文创设计人才

　　河南民间美术文创产业发展涉及经济、文化、艺术、大众传媒等领域,高层次高质量的文创设计人才能推动文创产业的发展。应从以下方面培养高层次的文创设计人才:一是吸引全国各地的文创设计人才,当地应提供相应的人才引进政策,提供良好的物质基础和相关的科研启动资金。二是充分利用河南当地的教育资源,让河南省内的各大高校注重传承与弘扬本土文化。在合适的范围内增设一些与民间美术相关文化的课程,依托地区文化,制订育人计划,以设计学、管理学、传播学和社会学为支撑,培养文创设计人才。另外,请专业人员举办相关讲座及培训,提高相关设计人员的专业素养。

　　四、结语

　　河南省民间美术元素相关的文创产业发展取得了一定的成效,民间美术文创产业品牌也逐步建立起来。将民间美术元素用于文创设计,要对其进行创造性转化。这对民间美术文创的设计者、经营者、传承者都提出了要求,如培养传统的解码能力,需熟悉民间美术要素;现代的编码能力,需要熟悉设计理念和技术;故事的讲述能力,是指要讲好传统故事。

　　同时,应抓住用好河南丰富的民间美术类非遗资源,鼓励文创产业抱团发展,共创共享。应注重品牌建设,针对不同类型的民间美术孵化引进创新专业人才团队,学习借鉴优秀产业品牌的经验。针对部分产业发展的瓶颈,需要转变思路、拓宽渠道,把全社会的力量集合起来,推动现代转型向纵深推进。随着时代的发展进步,河南民间美术文创产业发展之路,应从“产品思维”变成“产业思维”,再走向“文化思维”。最终目标是打造出根植于中原大地厚重文化之中、融合了现代生活美学并能孕育更多创造与原创、有强创新力及品牌的文创产业生态圈。让朱仙镇门神由门庭守护的网红变成引领国潮风向的符号;浚县泥咕咕不只是引发童年记忆的传统美物,而是跃然成为蕴含着东方美学的设计佳品。未来,河南民间美术一定会有从“文化遗产”到“文化资源”,再到“文化资本”的巨大飞跃,助力讲好新时代“黄河故事”。