摘要:本文探讨评价戏剧美育课程的关键问题,通过深入解读《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,明确戏剧美育与核心素养培养目标高度契合,剖析戏剧美育的特点与优势,强调其对学生多元体验和全面素养的积极影响,详细探讨戏剧美育在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面对学生核心素养的具体体现,旨在为戏剧美育的理论与实践提供新的视角和思考。

　　关键词:戏剧美育学生,核心素养,评价标准

　　艺术教育是美育的重要组成部分,其核心在于弘扬真善美,塑造美好心灵。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)中明确了艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术),是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育,培养想象力和创新思维等的重要课程,具有审美性、情感性、实践性、创造性和人文性等特点。其中,戏剧教育在团队合作、沟通互动、道德、社会、方法以及自我效能感等关键能力培养上具有独特优势,有助于学生更深入地了解中华优秀传统文化、历史文化和地域文化,培养健康高尚的审美观,激发创造力,提高表现力,加强自我反思能力,有助于培养合作精神和社会责任感。这与党的二十大精神中推进文化建设和教育事业的发展相契合。

　　深入探讨戏剧美育课程评价标准的制订思路,有助于客观、全面地衡量学生在戏剧课程中的学习成果和个人成长。通过指导和支持学生的表现和发展,帮助他们更有针对性地进行自我反思和改进。明确评价标准能够促进教师聚焦教学目标,提高课程设计和实施质量,有助于进行教学反思和检验教学成果。科学、合理的评价体系不仅有助于推动新课标的贯彻实施,确保学生达到相应的艺术素养水平,有助于关注学生个体差异,为学生的个性化和多元化发展提供支持,保障学生的学习效果。戏剧美育课程的特殊性使得评价机制存在一定的问题,即在追求艺术和审美非功利性的同时,还需要满足教学机构的评价要求。解决这一问题的关键在于制订公平、公正、合理的评价标准,确保评价结果既具有权威性,又能被学生接受和理解。对于戏剧教育工作者而言,制订科学、合理的评价标准并实施,对于推动教育创新、促进学生全面发展具有重要的现实意义。

　　一、课程评戏剧美育评价标准构建亟待解决的问题

　　1.戏剧教育与美育的整合

　　在推动发展综合素养的过程中,确保戏剧教育与美育有机结合,培养学生全面的审美素养是一个多层次的问题。解决这个问题需要深入思考以下四个方面:一是在理论层面深度分析并明确戏剧教育和美育的内在关系,包括审美体验、艺术表现和文化理解等;二是通过教学设计和跨学科合作,实现戏剧教育与音乐、舞蹈等艺术形式的有机交融,拓展学生的审美体验,促使其更全面理解艺术的多样性;三是创造全面发展的教育环境,确保戏剧教育融入整个美育体系,通过整体美育课程体系、跨学科教师培训,构建支持学生全面发展的校园文化环境;四是教育环境的跨学科整合,将戏剧教育融入学科交叉的教育环境,培养学生的跨学科思维和综合能力,有助于提高学生的审美素养,为学生的全面发展创造有利条件。

　　2.新课标对戏剧美育的影响

　　新课标的颁布为戏剧美育提供了新的机遇,同时也带来了新的挑战。这就需要深入研究新课标对戏剧美育的具体影响,以制订切实可行的教育策略,一是重新定义教学目标,深入研究如何将新课标中的多方面教学目标有机融合到戏剧美育课程中,确保教育的全面性;二是根据新课标的要求调整戏剧美育的内容,更加注重创新和全面素养的培养;三是重视和加强教师培训,确保教师具备新课标引领下所需的教学能力和知识水平;四是制订更加全面的评价体系,需要重新制订戏剧美育的评价标准,以确保评价的科学性、客观性、合理性。

　　3.戏剧教育相对传统美育的优势

　　戏剧教育在培养学生全面素质方面具有独特的优势,但如何深入研究这一优势并运用于实际教学仍然是重要的现实问题。一方面要注重协作与表演的整合。通过协作和表演,提升学生的团队合作、沟通能力,培养道德和社会责任感。另一方面要关注方法、技能的培养。研究戏剧教育如何精准地培养学生的方法、技能和提高自我效能感,使其在实际生活中得以应用。这还要强调观察与分析的重要性,通过观察和深入分析学生在戏剧表演中的表现,更准确揭示戏剧教育对学生综合素质的影响。

　　二、国内外相关综述

　　1.国外戏剧美育课程评价标准基本情况

　　戏剧美育课程的发展历程可以追溯到20世纪初。戏剧教育被视为培养学生批判性思维、创造力和表达能力的有效途径。美国教育学家杜威(John Deway)提出了“做中学”理念,主张通过实践和表演来提高学生的学习效果。美国戏剧教育学家温妮弗雷德·沃德(Winfred Word)提出了“创造性戏剧”的概念,为美国戏剧美育评价标准的逐渐形成奠定基础。2014年,美国国家核心艺术标准联盟发布了戏剧领域的国家核心艺术标准,旨在帮助学生发展戏剧表演与创作能力、戏剧作品的分析与品评能力、了解并应用舞台技术能力,理解不同的戏剧传统和文化,同时能够关联和探索戏剧与其他学科、社会和文化领域之间的联系。

　　20世纪中期,欧洲各国也开始重视戏剧教育。英国发展了教育戏剧和教育剧场,德国在80年代确立戏剧教育为一门正式学科。英国戏剧教育中心出版的《戏剧在学校:国家课程》(1991年)和《关于戏剧教育的探讨》(1996年)中,阐述戏剧教育在英国教育体系中的重要性。英国戏剧教育中心提出的“四元素”理论,即表演技能、戏剧理解、个人发展和文化意识,成为英国戏剧美育课程评价标准的基石。

　　近年来,国外学者对戏剧教育进行了深入研究,逐步建立了完整的戏剧美育课程评价标准体系。最初,评价标准侧重于学生的表演技巧和表达能力。人们逐渐认识到戏剧美育的价值不仅仅在于艺术技能和表演效果,更重要的是它对学生的整体发展和综合素质的影响,评价标准也从表面效果逐渐转向深入内涵。

　　2.国内戏剧美育课程评价标准现状与问题

　　当前,国内戏剧美育课程较为缺乏权威性和科学性的评价标准,直接影响学生的学习效果和评价结果。首先,过分强调教师的主观性评价导致评价标准单一。评价标准需要更加科学化和多元化。评价指标不仅要注重学生的理论知识水平,还要注重学生在实践中的表现和个人能力的提升,评价指标也应具有针对性和实践性,便于实施和实际应用。其次,缺乏过程性评价指标。评价过程应该强调学生主体地位,注重学生的作用发挥和教学过程中师生互动过程以及情感体验的变化。这样一来,可以更加全面地评估学生的学习情况,并激发学生的创造力和思维能力,促进学生全面发展。再次,学校与社会对戏剧教育中所体现的人文精神和审美价值认识不到位,存在重结果轻过程、重理论轻实践,对学生审美能力培养缺乏重视等问题。最后,评价标准需要与课程相适应,确保评价结果更加科学、公正和准确。

　　为解决上述问题,这就需要加强相关专家的参与和验证,建立相对统一的标准,并科学制订和调整评价指标,以便更好地提高戏剧美育课程的教学质量和学生的学习效果。同时,需要广泛加强对于戏剧美育的理解和认识,进一步提高社会的重视程度,推进戏剧美育课程的发展。

　　三、戏剧课程与培养学生核心素养的关系

　　新课标的课程目标是围绕培养学生的核心素养展开的。戏剧教育的教学理念和培养目标与新课标的培养目标高度契合。

　　1.戏剧美育课程的特点与优势

　　戏剧是一种综合的艺术表现形式,融合文学、音乐、表演、舞蹈、美术等多种艺术形式,为学生提供在戏剧学科中获取多元艺术体验的机会。戏剧具有高度互动性,能激发学生的创造性思维和创意实践能力,培养他们的想象力和表现力。戏剧作为以人为中心的集体艺术活动,为学生提供了处理人际关系、增强语言沟通和表达能力的机会。在戏剧欣赏和创作实践中,学生体验并思考,获得情感共鸣和审美享受,促进身心健康发展。

　　在培养学生审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解核心素养上,戏剧美育课程的特点与优势具体体现在以下四个方面。

　　第一,审美感知。戏剧教育中审美感知不可或缺。学生通过观察、感受、理解、分析和评价戏剧演出中的表演、舞美设计、音乐声效等元素,以及戏剧作品中的人物形象、情节发展、主题内涵等方面,培养审美感知能力。戏剧通过不同的表现形式和创新手法来拓宽学生的审美领域,培养学生的审美情趣和创新精神。

　　第二,艺术表现。艺术表现是戏剧教育中的重要方面。在戏剧课堂中,学生通过剧本创作、角色扮演、情景演绎、语言表达、舞台演出等实践,培养艺术表现能力。戏剧表演的实践过程包括理解角色的情感、意图和动作,以及对场景的把握,发挥学生的想象力和创造力,从而提高表演能力、展现艺术美感并深化对个人和社会的认识。教师在其中发挥至关重要的引导和指导作用,促进学生的创造力、想象力和合作精神的培养。戏剧课程是提高学生表演能力、美感,促进综合能力和人文素养发展的有效途径。

　　第三,创意实践。创意实践是戏剧美育中的重要组成部分。戏剧创作需要学生具备创新思维和实践能力,综合运用多学科知识,紧密联系现实生活,进行艺术创新和实际应用。在戏剧课程中,通过编剧、导演、表演、舞美、音乐等实践活动,培养学生的创意实践能力。学生通过设计剧本、创造角色、构思舞美、调配音乐等方式,表达自己的想法和情感,发挥创造力和想象力,并将其转化为艺术成果。在创意实践过程中,学生可提高创新能力、探究能力和解决问题的能力,发挥想象力,并将其转化为艺术作品。同时,创意实践也能促进学生对实际问题的思考和解决,提高实际应用能力,能够使学生在团体中快速自我定位,增强语言沟通表达能力及团队协作能力。

　　第四,文化理解。文化理解是戏剧教育中的一个核心目标,通过观看、分析和评价国内外不同时期的戏剧作品,学生能感悟艺术作品所反映的文化内涵,加深对不同文化的理解和认识,形成正确的国家观、民族观、历史观和文化观,进而增强文化自信和实现文化理解的目标。戏剧作为一种文化现象,反映特定时期和文化背景下的社会、政治、经济等问题和特征。学生通过了解不同文化背景下的戏剧传统、表演形式、演出艺术,提高文化素养。

　　在戏剧美育课程中,通过编写、导演、舞美等实践活动,培养学生的文化理解能力。学生通过创作戏剧作品来表达对文化的理解,通过学习戏剧历史和理论,了解不同文化背景下的戏剧传统和特色,领会戏剧在文化交流、传承和创新中的重要地位和作用,增强对文化多样性的尊重和理解。此外,戏剧课程也有助于学生形成健康的人格和良好的人际关系。通过戏剧表演和制作,学生在模拟的场景中体验并学习如何正确处理人际关系、展现个性和价值观,培养自信和自尊心,从而形成健康的人格。

　　2.戏剧美育课程评价标准的重要作用和现实意义

　　第一,提升教育质量和教学效果。戏剧美育评价标准的建立可促使教师更科学、客观地评估学生在戏剧课程中的表现,涵盖表演、创作和理解等多个方面。这种客观评价不仅有助于学生得到精准的反馈,也为教师提供了改进教学方法的方向。评价标准的明确定义还有助于教师更好地制订教学目标,优化课程设计,从而提升整体教育质量。

　　第二,推动戏剧美育课程改革。戏剧美育评价标准引导课程设计,确保教学更符合学科特点和学生需求。教师通过对学生在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面的评价,能灵活调整戏剧美育课程,使之更贴近学生兴趣和学科发展趋势。此外,评价标准的制订还鼓励跨学科整合,促使学生在戏剧表演中涉猎文学、历史、社会学等多个学科,综合运用各学科知识。

　　第三,支持学生个性发展。评价标准应体现对学生个体差异的尊重和关注,培养学生的个性化特长。教师通过细致入微的评价,可以更好地引导学生在戏剧中展示自己。此外,评价标准应关注学生在审美、表现、创新、团队协作等各方面的素养,助力学生的全面发展,而不仅仅是在艺术技能上取得进步。

　　第四,适应社会需求和未来发展。评价标准需要与社会对人才培养的需求相结合,培养创新思维和实践能力。戏剧美育通过培养学生的独立思考和创新表达能力,有助于满足未来社会对创新人才的需求。关注学生在戏剧美育中获得的综合素质,包括沟通技巧、解决问题的能力、团队协作和跨文化交流等,可以提高学生的综合素养,使其更好地适应未来职业发展和社会发展的需要。

　　第五,助力国际交流与合作。与国际接轨的戏剧美育评价标准有助于提高我国学生的国际竞争力。学生通过学习符合国际标准的课程,更容易适应国际化的学术环境和职业环境,促进国际交流与合作,提高我国学生在国际上的竞争力。

　　第六,应对教育挑战。在当前的教育环境中,面对个性化教育的需求,基于培养学生全面素养及适应未来职业挑战等方面的要求,构建戏剧美育评价标准十分必要。构建科学、合理的戏剧美育评价标准有助于积极地应对挑战,充分发挥戏剧美育课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用,让学生在艺术的世界中求真、崇善、尚美。

　　四、结语

　　戏剧美育课程评价标准的确立和应用在我国义务教育体系中具有重要影响,能在多个维度推动学生的全面发展。首先,评价标准的细化研究需聚焦不同年龄段学生的特点,提供更个性化的评价框架以满足实际需求。其次,深入研究戏剧美育对学生综合素质的影响,包括创造力、情商和团队协作等方面,为全面人才培养提供理论支持。最后,加强与社会各界的合作,通过媒体、社区等多种途径提高人们对戏剧美育的认知度,将有助于形成更加积极的社会氛围,争取更多支持。

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