摘要：美术学科具有工具性和人文性的双重特点，在小学美术创意手工课堂上融入传统文化不仅能丰富教学内容，还能让传统文化焕发出新的生机。文章在指出创意手工与传统文化融合必要性的基础上，总结了两者融合的原则和策略，以期进一步提升学生的综合素养，同时为一线教育工作者提供参考。
       关键词：小学美术；创意手工；传统文化

　　在素质教育全面推进、“双减”政策深入实施的当下，小学美术教学的重要性愈发凸显。但现阶段，小学美术手工教学存在着教学资源与认知、教学方法与理念等方面的局限，这些都制约了学生的全面发展[1]。将创意手工与传统文化融合不仅能打破这些局限，还契合了美术学科艺术实践的要求，对小学美术教学影响深远。

　　一、小学美术课堂教学中创意手工与传统文化融合的必要性

　　小学美术是一门充满创意与想象的学科，将传统文化元素融入其教学，不仅能丰富教学素材，还能极大地提升学生对传统文化的认知与理解[2]。

　　在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）中，美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四类艺术实践。研读教材与《课程标准》后可知，不同学段的学习任务与内容呈螺旋式上升，具有层层递进的关系。其中，手工制作在一至四年级美术课程的占比达到三分之一，在五、六年级的占比也在四分之一以上，由此可见手工教学在小学美术教学中的重要性。传统手工制作工艺不仅是中华优秀传统文化的结晶，还彰显着华夏子孙勤劳、善良、乐观、积极的优秀品质。因此，在小学美术手工课堂上融入传统文化元素是十分重要且必要的。

　　二、小学美术课堂教学中创意手工与传统文化融合的原则

　　（一）关联性原则

　　在融合创意手工与传统文化时，教师要遵循关联性原则，关注二者间的内在联系。在选择传统文化元素时，教师需结合创意手工课的教学目标与教学内容，自然、合理地引入传统文化。比如，针对“立体的画面”一课，剪纸、皮影戏与构建立体场景所需的空间造型和光影关系紧密，学生能从剪纸的镂空造型和皮影戏的光影效果中获取灵感，并通过在立体画面创作中的运用，实现手工技巧与传统文化内涵的有机统一。

　　（二）渐进性原则

　　创意手工与传统文化相融合的过程应遵循学生的认知发展规律。教师可以从简单的元素引入、模仿，逐渐过渡到复杂的文化理解与创新表达，循序渐进地展开教学。比如，针对“黑与白”一课，教师可先让学生观察木版年画的黑白造型，模仿创作传统主题的作品，积累经验后再引导他们结合现代元素进行创新，从而避免因难度跨越过大导致学生学习积极性受挫。

　　（三）完整性原则

　　完整性原则要求学生全面地接触并理解传统文化，避免片面化学习。比如，在“戏曲人物”的教学中，教师不仅要为学生展示戏曲的外在表演形式，还需为他们讲解戏曲的历史渊源、剧种特色和人物脸谱背后所蕴含的文化寓意，帮助学生从多个角度感受戏曲文化的独特魅力，从而形成对戏曲文化的系统性认知，感受传统文化的博大精深。

　　（四）综合性原则

　　综合性原则旨在通过打破学科界限来促进多学科知识的相互融合。在创意手工与传统文化融合的课堂教学中，往往涉及美术、历史、信息科技等多学科的相关知识。比如，“灯的设计制作”一课要求学生了解宫灯的相关历史及文化，同时借助科技知识和美术知识进行装饰绘制和实用性创造，有利于提高学生解决实际问题的能力，使其在跨学科学习中更好地提升自身素养。

　　三、小学美术课堂教学中创意手工与传统文化融合的策略

　　（一）将传统文化元素融入教学内容，拓展手工创作素材

　　在小学美术课程中，将传统文化元素融入教材能为学生提供丰富的视觉与文化刺激，不仅有助于深化学生在创作立体画面时对空间关系的理解，进而发展空间智能，还能使其通过对传统文化主题的思考与表达，发展内省智能[3]。

　　以人教版美术三年级（下册）“立体的画面”的教学为例，基础的教学目标为“运用纸材制作简单的立体造型，营造画面的立体感，助力学生初步构建空间意识与造型能力”。但仅靠教材中的内容，学生的创作素材与灵感较为受限。为此，教师可引入传统的剪纸艺术与皮影戏元素。在教学中，教师可先借助多媒体设备展示一系列精美的传统剪纸作品，如陕西民间造型质朴、寓意吉祥的花鸟鱼虫图案，以及生动鲜活的人物造型，同时播放皮影戏片段，让学生直观感受皮影戏独特的光影效果与灵动的人物动态，从而激发学生的兴趣。之后，教师可引导学生以彩色卡纸为主要材料，构思并创作具有传统文化主题的立体场景。例如，在和学生确定“春节庙会”的主题后，教师可引导学生深入了解春节庙会的民俗活动与场景特点，裁剪出传统服饰和人物的造型，并借鉴传统剪纸中用锯齿纹、月牙纹装饰衣服领口、袖口等的手法，使人物形象更加生动立体；也可以引导学生通过剪纸呈现舞龙、舞狮等具有代表性的民俗活动元素，通过粘贴、搭建等方式进行巧妙组合，构建出热闹非凡的立体庙会场景。

　　在这一过程中，学生通过对剪纸、皮影戏等传统艺术形式的学习，不仅掌握了立体造型的制作技巧，还深入了解了春节庙会这一传统民俗活动，极大地丰富了手工创作的素材，提升了对传统文化的兴趣，增强了其对传统文化的热爱与传承意识，实现了在艺术创作中对传统文化的创新性表达。

　　（二）将传统文化元素引入课堂实操，经历模仿吸收过程

　　学习是学生主动建构知识体系的过程，学生在已有经验的基础上，通过与环境的互动形成对新知识的理解[4]。艺术教育中的“模仿—创新”理论指出，模仿是创新的基础，学生在模仿传统艺术的过程中可以深入理解艺术语言，进而实现创新表达。

　　“黑与白”一课的内容旨在引导学生认识黑白对比的美感，并运用黑白元素进行简单的绘画或图案设计，从而培养学生对色彩对比的感知与运用能力。然而，传统的教学方式往往使学生的创作局限于简单的几何图形与抽象图案之中，缺乏对文化内涵的深度理解。为此，教师可引入极具特色的传统木版年画这一文化元素。具体来说，教师可先展示多幅风格各异的木版年画作品，如色彩鲜艳、线条细腻、人物形象栩栩如生的天津杨柳青木版年画，风格粗犷豪放、充满浓郁乡土气息的山东杨家埠木版年画，让学生通过观察深入了解木版年画中黑白线条的巧妙运用，包括黑色线条如何勾勒物体轮廓与细节，白色部分怎样营造画面层次感与空间感，同时感受木版年画丰富的色彩搭配以及图案背后的吉祥寓意。在示范环节，教师可用卡纸模拟木板，用刻刀或剪刀替代刻版工具，现场演示从起稿勾勒图案轮廓到运用不同刀法刻出粗细、疏密各异的线条，再到呈现黑白效果的整个木版年画制作过程与原理，让学生清晰了解制作步骤。在学生实操阶段，教师可鼓励学生以传统神话故事“嫦娥奔月”为主题进行创作。学生可先模仿木版年画风格精心勾勒嫦娥形象，注重对人物服饰、发型、面部表情的细节刻画。在黑白线条的运用上，学生学习用流畅的长线条表现嫦娥的衣带，用细密的短线条描绘嫦娥的发丝，通过线条的疏密变化体现画面的光影效果。从模仿到吸收创新的整个过程能培养学生的创新思维与艺术表现力。

　　（三）将传统文化元素贯穿学习始终，传承中华优秀传统文化

　　在美术手工课中贯穿传统文化元素，能让学生增强文化认同感和归属感，从而实现文化传承。

　　在“戏曲人物”的教学中，教师可先播放京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁山伯与祝英台》等经典戏剧的片段。学生在戏曲艺术的独特氛围，戏曲演员华丽的服饰、精致的妆容以及优美的唱腔和身段中，能够初步感受戏曲文化的魅力。在知识讲解环节，教师应详细介绍戏曲的历史渊源与发展演变，让学生了解戏曲在不同历史时期的特点与风格，同时讲解京剧、豫剧、黄梅戏等不同剧种的特色，以及戏曲人物造型所代表的身份和性格特征，如红脸关公代表忠义、白脸曹操代表奸诈等。在手工制作环节，教师可先提前准备彩泥、布料、细铁丝等丰富的材料。学生用其制作戏曲人物时要充分考虑人物的性格特点，如制作孙悟空时需要通过彩泥塑形突出他火眼金睛、活泼灵动的神态，在服饰制作上用布料精心裁剪、缝制，模仿戏曲的服饰样式，还原戏曲服饰华丽的质感。制作完成后，教师可组织学生进行展示和交流，每个学生分享自己所制作的戏曲人物的故事和文化内涵，讲述制作过程中对戏曲文化形成的理解与感悟。通过这样全方位、沉浸式的学习过程，学生不仅能掌握手工制作的技巧，还能深入传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。

　　（四）将传统文化元素与现代理念相结合，创新手工艺术表达

　　在小学美术教学中，激发和培养学生的创造力尤为关键[5]。可持续发展理论要求在教育中培养学生的环保意识。艺术创新理论强调艺术发展需不断融合新元素、新理念。而跨学科学习理念提倡打破学科界限，培养学生综合运用多学科知识解决问题的能力。

　　以“灯的设计制作”教学为例，以往的教学往往侧重灯的基本结构与功能设计，导致学生作品缺乏文化底蕴与时代特色。为改变这一现象，教师可将传统宫灯文化与现代环保理念相结合。教学伊始，教师可先展示从西汉时期简单铜灯到明清时期造型繁复、工艺精湛的宫灯的图片和模型，详细介绍宫灯的历史文化背景、造型特点和制作工艺，让学生了解宫灯不仅有照明功能，还承载着丰富的文化内涵。宫灯精美的造型、细腻的雕刻、华丽的装饰体现着古代中国人民的智慧与审美情趣。在设计环节，教师可引导学生运用现代环保材料进行创作，收集废旧塑料瓶、易拉罐、旧布料等材料发挥创意，变废为宝，如用塑料瓶制作宫灯主体框架，通过裁剪、拼接等方式组合成宫灯形状，用旧布料裁剪成灯罩并绘制充满科技感的未来城市夜景、象征活力的运动元素、体现环保理念的绿色植物等现代风格的图案，将传统宫灯的庄重与现代时尚元素相结合。制作过程中，教师应鼓励学生运用现代科技手段提升作品的实用性与创新性，如用LED灯条代替蜡烛，这样不仅节能环保，还能调节灯光亮度和颜色，营造不同的氛围。学生也可以通过添加感应装置让灯光在人体靠近时自动亮起，为宫灯增添趣味性与科技感。通过这种方式，教师将传统文化元素与现代环保理念融于手工制作中，既传承了传统的宫灯文化，又培养了学生的创新和环保意识。学生学会了从传统文化中汲取灵感，运用现代材料与技术进行创新表达，让古老的宫灯艺术在新时代焕发生机，创新了手工艺的表达形式。

　　四、结束语

　　减作业、增实践，跨学科、增维度的手工实践活动教学的实施有效推动了“双减”政策的落地，而中华优秀传统文化作为课堂教学的有益补充，不仅是完整知识体系的重要组成部分，还能培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格。学生将在有目标、有规划的手工实践活动中提升收集整理、分析判断、创新表述、问题解决等能力。创意手工与传统文化相结合具有其独特性，是落实素质教育的重要途径之一。教师要进一步了解学生的心理特点，组织开展手工制作活动，在活动中以美育人、以文化人，增强学生的民族自信，提升学生的审美素养，为弘扬和传承中华优秀传统文化提供助力。

参考文献

　　[1]张德新.基于核心素养的小学美术手工课教学策略[J].上海服饰,2024(11):113-115.

　　[2]徐贞华.传统文化元素融入小学美术教学的策略分析[J].参花,2025(6):162-164.

　　[3]姚林群.中华优秀传统文化进课程:历史考察、逻辑生成与实现路径[J].课程.教材.教法,2024,44(1):23-30.

　　[4]郝嫘儡.课堂教学“真问题”:价值、内涵与生成[J].教育理论与实践,2024,44(2):51-54.

　　[5]马希哲.小学美术教学中学生创造力培养的路径与方法研究[J].求知导刊,2025(3):137-139.