摘要：在初中美术教学中融入大单元教学可以帮助教师转变教学观念，提升美术课程的育人实效。文章以核心素养背景下的初中美术大单元教学的实施为切入点，先简要分析了大单元教学的实施价值，然后基于学生的审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等学科素养，提出了初中美术大单元教学的实施策略，期待能给相关从业者带来启发。

　　关键词：初中美术；核心素养；大单元教学

　　《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对艺术教学工作提出了明确要求，要求各科教师立足学生的正确价值观、必备品格和关键能力，培养学生的审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等核心素养[1]。大单元教学是以大主题、大概念以及大任务为核心开展的教学活动，有利于教师对教学内容进行重新分析、整合、组织和开发，对学生核心素养的培养有积极的促进作用[2]。因此，在核心素养背景下，初中美术教师应重视并加强对大单元教学的研究。

　　一、核心素养背景下实施大单元教学的价值

　　（一）突出学生主体地位

　　大单元教学秉承“整体化”教学理念，要求教师在学科教学中，将自然单元或主题的教学内容视作一个整体，让学生在结构化、层次化和有序化的教学活动中，完成学科知识体系的构建和学科综合能力的发展[3]。与传统教学模式相比，大单元教学更注重学生的自主探究和学习，要求教师转变角色，从学科教学的主导者转变为学科教学的设计者和引导者，让学生在教师精心设计的教学活动中自主探究和学习，逐步提升学生的自主学习能力和综合素养。

　　（二）提升课程学习深度

　　学生对知识的学习必须经历一个由浅入深、由简单到复杂的过程[4]。在大单元教学中，教师需要系统地对课程内容进行整理和分析，理清单元课程内容的脉络，并基于学科本质，逐步引导学生深入学习课程内容，确保学生达到学业标准。因此，实施大单元教学不仅可以增强学科教学的系统性，还能促进学生课程学习深度的提升。

　　二、核心素养背景下初中美术大单元教学实施策略

　　（一）紧抓主题设目标，培养审美感知能力

　　在初中美术课程中，大单元教学对教师和学生都提出了较高要求，教师需要明确美术课程“教什么”，学生也需要知道美术课程“学什么”。主题是大单元教学的总领，而教学目标则是教师开展教学活动的方向[5]。在大单元教学中，明确课程教学主题和教学目标，可以帮助教师抓住课程教学的核心，并科学、系统地设计教学内容和活动，让教师知道美术课程应当“教什么”，也让学生知道美术课程应当“学什么”。

　　以浙人美版美术七年级（上册）“走近美术”为例，在该单元的学习中，学生需要接触并学习绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术等不同的美术门类。如果教师未能确定大单元教学的主题和目标，教学内容和教学活动就会显得杂乱无章，学生也会感到迷茫，不清楚美术课程的学习重点。通过分析自然单元“走近美术”的教学内容，教师会发现，虽然本章节涉及的美术门类众多，几乎涵盖了学生日常生活和学习中所能接触到的所有美术门类，但单元主题却是明确的（即“门道”），让学生领悟美术的门道。此时，教师应当明白，要想提升课程教学实效，就需要基于美术欣赏的基础知识，让学生掌握不同美术门类的“门道”。为此，教师可以设定两项教学目标：了解美术的主要门类；学习美术欣赏的基础知识。

　　在明确教学主题和目标的基础上，教师在引导学生学习不同美术门类时，可以对教学内容和教学活动进行改进和优化。以绘画为例，基于教学目标，教师不需要引入大量的绘画作品进行赏析，只需要让学生了解绘画的定义、分类方法和具体分类，以及绘画的赏析技巧即可。当学生掌握了欣赏美术作品的门道后，他们就不再仅仅从感官上分析自己的感受，而是会用专业的鉴赏方法感知艺术作品的魅力。这样，教师不仅简化了美术课程的教学内容，同时也完成了对学生审美感知能力的培养。

　　（二）立足教材创资源，强化文化理解能力

　　在初中美术大单元教学中，教师需要基于学生学习和发展的真实需求，对单元内的教学资源进行梳理、分析、整合与重组。然而，教材所呈现的教学资源有限，难以满足教师的教学需求。尤其是当学生需要深入学习某一单元内容时，教学资源的局限性对课程教学活动的制约作用更加明显。因此，教师在将大单元教学引入教学实践中时，需要立足教材，根据实际教学的需求，开发并引进新的教学资源。

　　以浙人美版美术七年级（下册）“鲁迅与美术”为例，在该单元内容的学习中，学生不仅会认识到一位伟大的文学家、思想家、革命家和教育家，同时还会了解他与中国近代美术的渊源。教材将教学重点放在了鲁迅先生的美术作品上，希望通过他遗留的美术作品及他对中国近代美术发展的贡献，让学生更加深入地了解鲁迅及其作品。但实际上，美术作品的解读具有主观性和多面性，仅凭教材中有限的美术作品，难以帮助学生全面地了解鲁迅，更难以使其真正理解鲁迅先生的作品。

　　为此，教师在“鲁迅与美术”单元的教学中，可以从以下两个角度丰富教学资源。其一，从美术教学的角度出发，从网络中寻找鲁迅的其他美术作品，并将其引入美术课堂。比如，在美术设计方面，鲁迅不仅设计了北京大学的校徽，还参与了北洋政府时期的“十二章国徽”（又称“嘉禾国徽”）设计。教师可以引导学生将鲁迅设计的国徽与北京大学校徽进行对比，让学生通过对比明确鲁迅美术设计的风格。此外，为了提升鲁迅美术作品在课堂教学中的价值，教师在引入这些作品时，还可呈现一些名家点评。这样不仅可以加深学生对鲁迅及其作品的了解，还能让学生从他人的评价中学到鉴赏美术作品的方法。其二，从展现鲁迅人格魅力的角度出发，在学生的生活和网络环境中寻找相关资源。比如，教师可以基于新兴木刻运动的发展，将鲁迅与新兴木刻运动相关的事迹引入课堂，让学生通过鲁迅的生平事迹，理解和感受他的思想和情感。此外，教师还可以基于鲁迅的文章《写在深夜里》，将鲁迅的言论“从这些版画中，看见了别一种人，虽然并非英雄，却可以亲近、同情，而且愈看，也愈觉得美，愈觉得有动人之力”引入课堂教学中，让学生以更直观的方式感受鲁迅对木刻的态度与情感。

　　通过这种方式，教师不仅可以丰富课程教学资源，满足学生个性化的学习需求，还能带领学生从不同维度解读美术，间接提升学生的文化理解能力。

　　（三）强调内涵重融合，提升艺术表现能力

　　艺术表现能力主要指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情以及展现艺术美感的实践能力。对初中生而言，创造艺术形象、表达思想感情以及展现艺术美感的方式有很多，学生不应将艺术表现局限于某种特定形式，而应从艺术表现的内涵出发，用更加开放的态度审视艺术作品。在大单元教学中，教师对学生的引导不再局限于某一种艺术形式，学生也不再将艺术的表现局限于形式。值得注意的是，当学生对艺术的表现不再执着于形式时，教师应如何引导学生提升艺术表现力？此时，教师可以从跨学科的角度思考，尝试利用其他学科的知识或教学方法来提升学生的艺术表现力。

　　以浙人美版美术七年级（上册）“翰墨金石”为例，在该单元的教学中，教师不仅要让学生从形式上感受书法和印章的魅力，还要引导学生理解书法和印章对艺术的表现形式。跨学科教学要求教师在课程教学中，根据实际教学需求，适当引入其他学科的教学内容和学习方法，让学生从不同维度学习本学科课程内容，以此提升教学实效。语文写作是学生思想与情感的直观表达，将语文写作引入初中美术教学，可以让学生基于美术学科的内涵，以更系统、规范的方式鉴赏与分析美术作品，为提升学生的艺术表现力打下基础。因此，在大单元“翰墨金石”的教学实践中，教师可以根据该单元教学内容的特殊性，考虑采用跨学科教学法，将美术教学与语文写作进行融合。

　　将语文写作引入初中美术大单元教学活动的根本目的并非只让学生在艺术鉴赏时有话可说，而是鼓励学生用艺术的语言解读作品所表现出来的美感。

　　因此，在该大单元教学活动中，教师除了要引入语文写作的形式外，还需要对学生的写作内容进行规范。为此，教师可以基于大单元教学内容，让学生从书法作品的字法、笔法和墨法三个角度出发，完成初中美术的写作任务。

　　在笔法方面，学生需以语文写作的形式分析字的正与斜、疏与密、增与减、向与背等关系，阐述汉字的形体之美；在笔法方面，学生需以语文写作的形式，分析书法大家写字时的执笔、运笔等技巧，尤其是运笔时的轻重缓急、偏正曲直等，阐述书法作品所传达的情感与情绪之美；在墨法方面，学生则需以语文写作的形式，从墨的浓、淡、干、湿、焦等五种特征出发，分析书法所展现的风格，阐述书法作品的艺术之美。这样，教师不仅能借助语文写作教授学生正确的艺术鉴赏技巧，提升学生的艺术鉴赏水平，同时还能间接促进学生艺术表现能力的提升，从而真正发挥大单元教学在初中美术课程中的价值。

　　（四）关注需求创活动，发展创意实践能力

　　大单元教学的实施，要求教师将学科教学的重点放在学生的个人发展上，强调学生核心素养的培养和发展。创意实践核心素养要求学生能综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，实现艺术创新和实际应用。为实现创意实践学科素养的培养目标，教师在实施大单元教学时，应当更加关注实践活动的创设，给予学生足够的艺术创作时间和空间，以帮助学生完成创意实践核心素养的培养。

　　以湘美版美术八年级（下册）“文明之光”为例，在该单元的学习中，学生可以发现工艺美术的进步与人类文明的发展紧密相连。人类文明的发展水平越高，工艺美术的形式和内涵就越丰富。在新石器时代，彩绘龙纹陶盆、彩陶罐等粗糙的彩陶代表了当时社会背景下的工艺美术水平。到了夏商西周时期，青铜鼎登上历史舞台，成为工艺美术的象征。再后来，随着人类文明程度的不断提升，陶瓷以其丰富性、多样化的特征，成为我国工艺美术体系中最耀眼的部分。

　　为培养学生的创意实践核心素养，教师可以创设美术实践活动，让学生亲手制作一件陶器或瓷器。为提升美术实践活动的效果，教师应依据大单元教学的要求，从认识和赏析古代工艺美术的角度，引导学生设计一件陶器或瓷器，并说明设计的意图或含义。必要时，教师可引导学生主动联系实际生活，从生活中选取素材，完成自己的设计作品。设计环节结束后，教师再组织学生动手制作陶器或瓷器。学生只需完成前期制作的部分，后期烧制环节交由专业人士负责。待陶器或瓷器烧制成型后，学生再对自己的作品进行评价。这样教师不仅能促使学生加深对课程知识的理解，还能让他们体验工艺美术创作的过程，端正美术创作的态度，提升创意实践的能力与品质，从而真正彰显出大单元教学在初中美术教学中的价值。

　　三、结束语

　　综上，大单元教学的实施不仅可以突出学生在美术教学中的主体地位，还能加深学生对课程内容的理解，推动核心素养的落实。为进一步提升大单元教学在初中美术教学中的价值，教师应基于美术学科核心素养，从审美感知、文化理解、艺术表现以及创意实践维度出发，探究初中美术大单元教学的实施策略，为全面培养和发展学生的能力素养奠定坚实基础。

参考文献

　　[1]陈璐燕.基于核心素养的初中美术大单元人物画教学设计探索[J].读写算,2024(29):7-9.

　　[2]王德振.指向核心素养的初中美术大单元教学设计策略研究:以湘教版“色彩的情感与表达”为例[J].美术教育研究,2024(15):153-155.

　　[3]李敏,王珂瑶.核心素养背景下的初中美术大单元教学[J].中学课程辅导,2024(20):33-35.

　　[4]王丹.核心素养背景下初中美术大单元教学策略[J].教育观察,2024,13(17):55-58.

　　[5]司怡.核心素养视域下初中美术中国画单元教学设计探究:以人教版《独树一帜的中国画》为例[J].品位·经典,2023(24):137-139.