摘要：随着传统文化越来越受到人们的重视，“戏曲进校园”已成为传承和推广中国传统文化的重要途径。文章以优化小学音乐戏曲教学效果为目标，采用案例分析和实证研究相结合的方法，论述了明确教学目标、创新教学形式、丰富审美体验、强化师资建设、完善教学评价等教学策略，并展示了这些策略在实际教学中的应用效果，以期促进戏曲艺术在小学教育中的普及和发展。

　　关键词：小学音乐；戏曲教学；问题与挑战

　　近年来，在学校音乐教学中引入戏曲教学以促进戏曲艺术的传承与发展受到了广泛的关注。通过戏曲学习，学生可以了解和认识传统艺术形式，激发起对民族文化的兴趣和自豪感。因此，开展戏曲教学是培养学生审美情趣和文化素养的有效途径。

　　一、当前小学音乐戏曲教学存在的问题与挑战

　　（一）教学规划模糊

　　依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》），中小学音乐教材包含戏曲方面的内容[1]。但是，多数学校的音乐课堂只能完成基本的唱歌与欣赏教学，而将教材中与戏曲相关的教学内容放到选修课或社团活动中讲解。这主要是因为教师在学期初没有进行合理的教学规划，课时安排模糊。

　　（二）教学形式单一

　　由于戏曲艺术的专业性和传统性，大部分学生对其缺乏足够的兴趣和了解。要想提高音乐课堂上戏曲教学的吸引力和有效性，教学形式的创新至关重要。在传统教学中，多数教师单纯采用讲述的方式进行教学，导致学生不爱听也听不懂，自然难以产生学习兴趣。因此，如何通过创新教学形式来吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，成了戏曲教学亟待解决的问题。

　　（三）审美体验不足

　　学生之所以对戏曲学习不感兴趣，一个重要的原因在于戏曲的专业性较强，学生很难在短时间内深入了解、掌握这门艺术，更难以获得丰富的审美体验[2]。加之教师在教学中普遍以讲述为主，较少为学生提供体验和探索戏曲艺术的机会，导致学生难以将戏曲艺术和已有的文化知识、审美经验有机联系起来，最终导致了两者之间的认知割裂。

　　（四）师资力量薄弱

　　师资是影响戏曲教学质量的关键因素之一。当前师资方面最突出的问题在于，绝大多数音乐教师对于戏曲的了解十分有限。同时，由于日常教学任务较为繁重，教师难以抽出时间和精力再进行针对戏曲的专项学习。另外，学校为教师提供的有关戏曲的培训机会较少，导致很多教师对于戏曲教学陷入了心有余而力不足的状态，从而影响和制约了教学效果。

　　（五）教学评价缺失

　　教学评价具有诊断、激励和导向的作用，学生和教师都可以通过教学评价明得失、知进退。但是从当前的实际情况来看，戏曲教学中的教学评价处于缺失状态。教师和学生看似按部就班地完成了教学任务，实则都对教与学的效果缺少基本的认知和判断，显然不利于戏曲教学的长远发展。

　　二、实施小学音乐戏曲教学的有效策略

　　（一）明确教学目标

　　设置明确的教学目标是确保教学顺利进行的基础。针对当前戏曲教学目标模糊的问题，教师需从宏观和微观两个方面进行思考和把握。在宏观方面，目标考量的最根本参照就是音乐学科核心素养。《课程标准》提出了审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践四大核心素养，这正是音乐教学的总目标。因此，戏曲教学的设计和实施也都要围绕着如何实现这个总目标而开展，从而从根本上保障教学方向。微观方面是指以《课程标准》为指导，根据实际情况制订的切实可行的具体教学目标。《课程标准》在每一学段的学业要求中都对戏曲教学作出了明确说明。例如，第一学段（1～2年级）的学习任务有两项：第一是趣味唱游，要求学生会演奏简单的锣鼓经片段或其他节奏型，能进行独奏、合奏或为演唱和游戏伴奏；第二是聆听音乐，其中包括要求学生聆听形象鲜明、结构短小的戏曲音乐片段。对此，教师需在学期初制订切实可行的教学计划，规划整学期的教学内容、教学目标和评价方案，将戏曲教学内容科学合理地融入教学安排，并在教学实践中细化与落实戏曲教学目标。

　　（二）创新教学形式

　　戏曲教学内容应充分考虑学生的认知发展水平和心理特点，因为学生对戏曲的接受程度和兴趣水平会直接影响戏曲学习的效果。由于戏曲艺术的专业性和传统性，大部分学生对其缺乏足够的了解和兴趣。为了提高戏曲教学的吸引力和有效性，创新教学内容和形式至关重要[3]。教师应选取适合学生的戏曲片段进行教学，并融入相关的历史文化背景知识，注重组织实践操作和情景模拟，让学生在模仿和表演中学习戏曲知识和技能。

　　1.戏歌与传统戏曲的融合学习

　　人音版小学音乐教材中有一些充满戏曲韵味的演唱歌曲，这种体裁的歌曲一般被称为“戏歌”。戏歌的学习能让学生的歌曲演唱内容更加丰富，同时也能让学生感受不一样的音乐旋律，从而激发学生的戏曲学习兴趣。

　　例如，人音版音乐五年级（下册）第5课“京韵”中的《京调》是一首具有京剧风格的歌曲。由于其具有浓郁的京剧韵味，教师在进行教学设计时就可以考虑将京剧曲牌的知识点以及京剧唱腔的特点融入教学。比如，在导入环节，教师可用京胡演奏京剧曲牌《夜深沉》，由此引申到歌曲《京调》的风格。在教学过程中，教师可将戏曲的“一板一眼”节奏特点带入歌曲的节奏教学中，并让学生通过模仿戏曲的拖音唱准歌曲的结尾部分。另外，该歌曲短短的几句歌词包含了博大精深的京剧文化，教师可以借此带领学生深刻了解生、旦、净、丑等行当，并现场用京胡为学生进行伴奏，增加演唱的趣味性，提升演唱效果。

　　再如，人音版音乐五年级（下册）第5课“京韵”中的《我是中国人》是一首根据京剧中典型的西皮流水音调创作而成的戏歌。在课堂导入环节，教师可将京剧与京歌进行对比播放，让学生初步感知京歌的特点。学生通过歌曲的强弱规律可感知歌曲“有板无眼”的1/4拍节奏与京剧节奏密切相连。在歌曲休止符的地方，教师可通过单皮鼓的演奏让学生感受戏曲“闪板”的节奏。如此，在整个教学过程中，教师将传统戏曲知识与现代音乐融合教学，使学生的学习视野更加开阔，审美表现更加丰富多元。

　　2.戏曲与西方音乐的融合学习

　　在教学中，如果将戏曲元素与西方音乐巧妙地编配在一起，会产生意想不到的艺术听感。

　　以人音版音乐四年级（上册）《陀螺》的教学为例。《陀螺》是一首管弦乐，在教学中，教师要让学生根据音乐的节奏、速度、力度等要素的变化感受音乐形象和结构。戏曲表演专业的教师可能会根据其自身戏曲专业的优势将戏曲中的锣鼓经“急急风”的节奏与音乐作品快速的前奏相配合，营造一种别样的音响效果。“急急风”快速的锣鼓经节奏与交响乐快板旋律的演奏交织在一起，不仅表现出了陀螺快速旋转的形象，还让学生联想到了戏曲演员快马疾驰的形象，使音乐形象更加丰富有趣。这样一来，学生能在欣赏西方音乐的同时，深刻感受中国戏曲文化的博大精深。

　　（三）丰富审美体验

　　丰富审美体验的关键在于拉近戏曲和学生之间的距离，让学生既可以把戏曲与自己已有的认知联系起来，同时又可以通过亲身参与获得新的审美体验[4]。对此，教师可以从以下三个方面入手。

　　第一，跨学科教学，拓宽学习视野。跨学科教学有助于培养学生的核心素养。在戏曲教学中，教师可以将多个学科中相关联的知识进行融合，如将语文、历史、音乐、美术等学科中与戏曲有关的内容与戏曲教学相融合，为学生带来综合性的学习新体验。这种教学策略不仅能拓宽学生的知识视野，还能帮助他们建立起跨学科的思维模式。比如，在人音版音乐六年级（上册）“京腔京韵”一课的教学中，教师对脸谱文化进行了教学渗透。脸谱作为重要的戏曲文化之一，与美术和历史学科也有着密切联系。对此，教师可先让学生观察脸谱并思考“为什么不同的历史人物，如蓝脸的窦尔敦、白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的张飞等，分别有着不同的脸谱颜色？”这一问题，然后再将这些历史人物的形象、性格等与美术学科中的色彩学联系起来，即色彩不仅是对客观事物颜色的再现，还具有表意功能，蕴含着丰富的意蕴。经过开展戏曲与美术、历史学科相融合的跨学科教学，学生对脸谱的理解和审美体验会更丰富和全面。

　　第二，沉浸式戏曲体验，唤醒视听联觉。戏曲是舞台艺术，因此戏曲舞台的场景布置在戏曲表演中显得尤为重要。小学生对于有关戏曲场景的专业知识较为陌生，教师在进行课堂教学时将戏曲演出所用到的一些道具搬到课堂上，营造戏曲场景氛围，不仅能很好地激发学生的学习兴趣，还能使学生对戏曲文化形成深入了解。比如，在讲授教材《中小学戏曲课堂·曲剧艺术》第三单元中的《独坐灯下绣鸳鸯》时，教师将戏曲中常用的“一桌二椅”搬到教室，营造出了一个“闺阁”场景，不仅让学生了解了场景的作用，还让他们认识了什么是桌披和椅披。在学生学习唱段时，教师为他们播放在“一桌二椅”的场景中进行戏曲表演的视频，能使其深入体会戏曲表演的魅力。这样的教学过程拉近了学生与戏曲艺术之间的距离，不仅丰富了学生的艺术审美体验，还培养了学生的艺术表现力。

　　第三，参与式亲身体验，产生文化认同。在戏曲教学中鼓励学生主动参与角色扮演和表演活动，亲身体验戏曲艺术，能有效提升学生的自信心和团队合作能力。念白是表达戏曲人物内心活动的重要元素。比如，在教材《中小学戏曲课堂·曲剧艺术》第三单元中的《独坐灯下绣鸳鸯》的教学中，教师深挖教材，将原本只有演唱的内容延伸到了该唱段的“夹白”部分。在学生学会了唱段部分的演唱技巧后，教师又带领学生学习了人物的念白，模仿了主人公的戏曲表演身段，并让学生分小组按照人物角色的分配进行合作表演，使学生全面感受了戏曲四功中的唱、念、做。沉浸、多元的戏曲学习体验不仅能提升学生对戏曲艺术的深刻了解，还能增强学生的文化自信。

　　（四）强化师资建设

　　教师专业能力的高低直接影响着学生的课堂学习效果。因此，加强师资培训、促进教师的专业发展是提升教学质量的重要途径。学校应定期组织教师开展有关戏曲教学方法的培训和研讨，并邀请戏曲专家举办讲座。作为新时代的小学音乐教师，应主动参与有关戏曲艺术的研究和实践活动，加强对戏曲方面的理论与实践的学习，不断提升自身的专业水平和教学能力，以更好地适应教学需求。

　　（五）完善教学评价

　　建立一套合理的评价体系对于激励学生学习戏曲和评估教学效果具有重要意义。评价体系应综合考虑学生的知识掌握、技能展示、创新能力等多个方面，采用形成性评价和终结性评价相结合的方式[5]。此外，教师还应鼓励学生展开自评和同伴互评，以促进他们的自我反思和相互学习。另外，教师也可为每名学生建立一个档案袋，记录学生在每一阶段的表现情况、学习心得等。在整个学期的教学结束后，教师可通过档案袋清晰了解学生的学习情况，学生也可以通过档案袋看到自己在学习方面的进步和不足，从而自主调整戏曲学习方法。

　　三、结束语

　　总之，本文针对小学音乐戏曲教学方法展开了初步探究，但还存在一些不足之处，如案例分析的样本有限，无法全面反映所有类型学校的情况，教学效果的评估需要更长时间的跟踪研究来验证。未来的研究可以扩大样本范围，深入探讨不同地区、不同类型的学校在戏曲教学方面的特殊需求和成功经验，以此为戏曲教学的进一步发展提供更多的理论和实践支持。

参考文献

　　[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京:北京师范大学出版社,2022.

　　[2]柳海民,杨宇轩,张晓梅.优质均衡:义务教育发展的时代转换、学理阐释与现实指向[J].现代教育管理,2023(10):1-11.

　　[3]张玉凤.中华优秀传统文化融入幼儿园教学活动的路径[J].甘肃教育,2023(16):117-120.

　　[4]刘丰蓉.谈推进小学戏曲教学的实践策略[J].中小学音乐教育,2024(10):11-12.

　　[5]黄婧婕.中华优秀传统文化融入高校美育的路径探析[J].汉字文化,2024(23):190-192.