摘要：在小学教育体系的众多科目中，美术课程凭借其独特的教育价值，在培育学生审美能力、激发其创新思维以及塑造艺术素养方面发挥着举足轻重的作用。基于当前素质教育全面推进的时代背景，学生兴趣的多元化发展对美术课程提出了新要求。文章深入剖析了小学美术教学的现实状况，以激发学生兴趣、契合认知为核心要点，全面且细致地提出了具有针对性的优化策略，以期达到提升美术教学质量，促进学生全方位发展的目标。

　　关键词：小学美术；兴趣导向；课程优化；教学策略

　　在素质教育持续推进的大背景下，小学美术课程作为培养学生审美能力、创新思维和艺术素养的关键路径，其重要性愈发显著。小学生普遍好奇心强烈、想象力丰富，对色彩和图形有着天然的敏感度与探索欲，他们热衷于借助绘画、手工等形式，表达自己对世界独特的认知与感受。然而，传统的教学模式通常以教师讲授为主，教学内容和方式较为单一，过度注重技能训练，忽视了学生兴趣的激发和个性的发展，导致学生在学习美术时缺乏热情，甚至对美术课程产生抵触情绪。因此，改进小学美术教学模式，以契合学生兴趣和个性发展需求，已成为当下提升小学美术教育质量的重要任务。随着信息技术的迅猛发展以及社会生活的不断丰富，互联网、新媒体等渠道为学生带来了海量且多样的视觉资源，使得他们接触到的艺术形式和文化内容愈发广泛，学生们的兴趣点呈现出了更加多元化和个性化的趋势。在这样的环境下，小学美术课程若想满足学生的学习需求，就必须与时俱进，以学生的兴趣为导向进行全面优化。

　　一、兴趣导向下小学美术课程优化原则

　　（一）兴趣激发原则

　　小学阶段的学生正处于对世界满怀好奇、极度渴望知识的关键时期。兴趣是驱使学生主动学习和探索的内在动力，对学生美术素养的形成及发展有着不可忽视的深远影响。因此，在小学美术课程的优化进程中，为了更好地促进学生的美术学习与成长，教师需要将激发学生对美术的兴趣作为首要遵循的原则，让兴趣引领学生在美术的世界里积极探索、不断进步[1]。具体来说，教师可以从教学内容与教学方法两方面着手。一方面，教师需要突破常规绘画、手工教学的局限，引入世界各地的艺术文化，如充满神秘色彩的埃及壁画、独具特色的非洲木雕等，以此来丰富教学内容，拓宽学生的艺术视野，满足他们对不同文化背景下艺术形式的强烈好奇心。另一方面，教师需要灵活地运用多样化的教学方法，或借助多媒体设备播放艺术创作视频，让学生直观感受艺术的独特魅力，或组织学生开展小组合作学习，共同完成大型艺术作品，在互动交流的过程中激发学生的求知欲与灵感，充分调动学生学习美术的积极性。

　　（二）认知契合原则

　　小学生的认知发展具有鲜明的阶段性特点，这要求课程优化必须符合学生的认知水平。在教学过程中，教学内容的深度与广度应精准匹配学生的理解能力，循序渐进地引领学生深入美术知识的殿堂。具体来说，低年级的小学生正处于形象思维快速发展的阶段，对世界的认知多依赖于直观感受。因此，在这一时期开展简单的色彩填涂、图形组合活动再合适不过。比如，教师可以在课堂上发放一些简单的卡通形象轮廓图，让学生自由选择喜欢的颜色进行填涂，这不仅能激发他们对色彩的兴趣，还能锻炼其色彩感知能力。随着年级的升高，学生的思维能力也在持续提升，开始拥有一定的抽象思维能力和分析能力，此时，教师可引入透视原理、色彩搭配理论等相对复杂的知识。以绘画教学为例，为了帮助学生理解如何在二维平面上展现出三维空间感，教师可以通过绘制延伸道路这样简单的实例，向学生讲解近大远小的透视原理。在这个过程中，学生能够更直观地观察和理解透视原理在绘画中的运用，从而逐渐掌握在画面中构建空间感的技巧，也能更好地将所学的复杂理论知识应用到实际绘画创作中，进一步提升绘画水平和艺术素养。

　　二、兴趣导向下小学美术课程优化策略

　　（一）借线上游戏，激发创作灵感

　　在信息技术飞速发展的当下，线上游戏以其独特的交互性、趣味性和即时反馈性，为小学美术教学带来了新的契机。教师在课堂上借助线上游戏开展美术教学，能够有效地激发学生的创作灵感，提升他们对美术课程的参与度[2]。因此，教师要依据教学内容以及学生的年龄特点，精心筛选出适配的游戏。

　　对于低年级学生而言，色彩认知是基础学习内容。具有动态色彩效果、能根据指尖触摸产生变化的游戏就十分适合这一教学需求。这类游戏能利用炫彩的粒子或元素产生动态图案效果，使玩家能在手机上自制动态的互动式视觉艺术作品。例如，在教授人教版美术二年级（上册）“流动的颜色”这一课时，教师可以提前让学生体验色彩互动游戏。在游戏中，学生通过手指触摸屏幕，就能沉浸于绚丽元素的动态变化中，直观感受色彩的流动与融合。当学生用多个手指同时触摸屏幕时，这些元素会呈现出不同的运动轨迹和色彩组合，有的像烟花绽放，有的似水流奔腾，这些奇妙的效果能充分激发学生对色彩混合效果的好奇心。当学生带着游戏中的色彩体验进入课堂时，教师可以顺势引导学生认识三原色，开展课堂实践。由于在游戏中已经对色彩的混合与变化有了直观感受，学生在课堂上会表现出更高的参与热情。在颜料调配过程中，他们会根据游戏经验，更自信地尝试将红、黄、蓝三原色进行混合。通过这种方式，学生不仅能深刻理解色彩的调配规律，还能提升对色彩的感知和运用能力，课堂学习效果得到显著提高。

　　对于高年级学生而言，创造力和造型技巧的培养则更为重要，开放性沙盒游戏就很合适他们。学生可以在游戏中利用各种虚拟元素自由搭建建筑、场景，锻炼空间想象和造型能力。例如，在教授人教版美术六年级（下册）“我国古代建筑艺术”时，教师就可以引导学生在游戏里搭建符合家乡风格的建筑。学生为了让自己的作品更逼真，会主动了解家乡古建筑的结构、特色，从而积累丰富的素材和灵感。当在课堂上实际进行绘画创作时，他们的作品不仅能呈现出家乡古建筑的外形，还能展现出其独特的韵味。如此，通过游戏与美术教学的有机结合，传统的美术课堂能够焕发出新的活力，学生能够在愉悦的体验中获得艺术素养的提升。

　　（二）凭表演活动，深化艺术理解

　　在小学美术教学中，表演活动是一种别具一格的教学形式，能够促使学生从被动的知识接受者转变为主动深入艺术作品世界的参与者。通过表演，学生能够实现从抽象知识到具象感知的跨越，从而深化对艺术的理解与认知[3]。

　　例如，在教授人教版美术五年级（上册）“彩墨脸谱”一课时，教师可先向学生系统介绍京剧的基本知识，包括角色分类、表演形式等，之后将学生分成小组，让各小组挑选红脸关羽、白脸曹操之类的京剧角色进行演绎。学生为了出色地演绎所选角色，会主动钻研角色的性格特点、脸谱图案以及色彩寓意。在实际表演中，学生需身穿自制简易戏服、佩戴自绘的脸谱，模仿京剧演员的动作与神态，身临其境地感受京剧艺术的独特魅力。这种体验式学习方式，能让学生深刻领悟到彩墨脸谱不只是一种绘画形式，更是京剧文化的关键构成部分，其蕴含的色彩和图案与角色的性格、品质紧密相关。在此基础上，教师还可进一步引导学生深入挖掘表演中的艺术元素，比如细致分析脸谱色彩背后独特的象征意义、探讨人物造型所展现出的鲜明特点等。这样的活动安排不仅能让学生把表演中的感性体验上升为理性认知，进一步深化他们对艺术的理解，还能锻炼学生的表达能力，使他们学会清晰、有条理地阐述自己的观点。与此同时，在思考和分析表演元素的过程中，学生的思维能力也能得到锻炼和提升。

　　（三）融生活元素，点燃美术热情

　　生活是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，把生活元素巧妙融入小学美术课程中，能让学生在学习过程中敏锐地察觉到美术与生活之间千丝万缕的联系，而这种对联系的感知又会进一步激发学生内心深处对美术学习的强烈热情[4]。因此，教师可以引导学生仔细观察生活中的事物，从身边的一草一木、建筑风景到生活用品等，积累美术创作的素材。

　　例如，在教授人教版美术三年级（上册）“我们的社区”这一课时，教师可以组织学生走出教室，进入社区进行实地观察，包括社区的布局、建筑的风格、绿化情况、人们的活动场景等。回到课堂后，教师可以让学生根据观察所得进行自由创作。由于每个学生的观察角度和感受不同，创作出的作品必然呈现多样化的特点：有的学生可能会着重描绘社区花园的优美景观，有的学生会选择表现活动中心的热闹场景，还有的学生会刻画邻里之间的温馨互动。这些作品都充满浓郁的生活气息，展现出独特的艺术视角。这种教学方式的最大优势在于，因为所有创作都基于学生真实的观察体验，所以他们在绘画过程中会表现出极高的积极性。

　　此外，在教学过程中，教师还可以将饮料瓶、易拉罐、旧纸箱等生活中的废旧物品引入美术课堂，开展手工创作活动。这种变废为宝的创作活动意义非凡，它不仅能培养学生的环保意识，让学生意识到资源循环利用的价值，还能引导学生发现生活中处处都存在美。同时，学生在参与创作的过程中也会逐渐明白，只要善于观察、勇于创造，那些普通的物品都有成为艺术品的可能。这样就能进一步点燃学生对美术创作的热情，提升其美术素养与实践能力。

　　（四）设有效问题，启迪艺术思维

　　在美术学科的教学过程中，精心设计的有效问题凭借其独特的启发性与引导性，能够激发学生内心的好奇心，同时促使他们主动对美术知识和艺术现象展开思考[5]。因此，在教学中，教师要根据学生的发展水平，设计难度适宜的问题。

　　对于低年级学生，问题要简单直观，并且具有趣味性。例如，在教授人教版美术二年级（上册）“蜻蜓飞飞”这一课时，教师可以提问：“同学们，假如蜻蜓是一个会魔法的小精灵，它的翅膀会变成什么奇妙的形状呢？我们用黏土捏好它神奇的翅膀后，再给它加上一个魔法小道具，应该是什么样的呢？”这样的问题充满童趣和幻想色彩，能瞬间抓住学生的注意力。有的学生提出，蜻蜓翅膀可能会变成弯弯的月牙形，扇动起来像星星一样一闪一闪的。随后，他们会迫不及待地拿起黏土，发挥创意捏出各种形状的翅膀，再搭配上自制的“魔法棒”“魔法水晶球”等小道具，创作出独一无二的黏土蜻蜓作品。

　　高年级学生已经具备了一定的思考和分析能力，教师在为他们设置问题时，应侧重于启发性与学习深度。以人教版美术四年级（上册）“生活中的线条”的教学为例，教师可以这样提问：“同学们，我们知道线条是多种多样的，在我们见过的各类绘画作品里，画家是如何巧妙运用这些线条展现物体的质感、传达不同情感的呢？”通过这样的问题，学生能够主动观察绘画作品，深入分析其中线条的运用技巧，进而思考线条在艺术创作中扮演的重要角色，从而培养艺术鉴赏思维和分析能力。

　　三、结束语

　　在兴趣导向的指引下，小学美术课程的优化是一个永无止境的教育探索历程。这一历程不仅要顺应当代教育改革的时代要求，也要契合学生艺术素养发展的内在需求。教师作为美术教学的引导者，应当在日常实践里不断加深对兴趣导向的理解，运用更为开放、多元的教学手段，挖掘美术课程中潜藏的无限魅力。如此一来，学生在美术学习中就能充分感受学习的乐趣，进而发现自己独特的艺术天赋，在艺术的海洋中找到属于自己的方向。

参考文献

　　[1]周月林.基于兴趣导向,提升小学音乐教学效果[J].山西教育(教学),2024(8):38-39.

　　[2]李睿哲,程晓琳,何雨蒙.改革评价体系让兴趣成为真正的老师[N].新华日报,2024-05-28(5).

　　[3]盛凯宇.以兴趣为导向的幼儿园体育游戏化教学模式研究[C]//广东教育学会.广东教育学会2024年度学术讨论会暨第十九届广东省中小学校(园)长论坛论文选(二).苏州市吴江区梅堰幼儿园,2024:604-606.

　　[4]徐佳.兴趣导向下小学生艺术鉴赏力提升策略[J].科普童话,2017(43):21.

　　[5]蒋怡雯.美育视角下小学美术教学的策略研究[J].教育界,2025(1):98-100.