[摘要]“双减”政策旨在减轻义务教育阶段学生的课业负担，同时推进素质教育。优化美术课堂教学可以帮助学生更好地掌握美术知识和技能，同时提高学生的创新能力和实践能力，符合“双减”政策的精神。本文简要阐述了“双减”下美术课堂教学优化的重要性，分析了“双减”背景下美术课堂教学存在的问题，总结了“双减”下优化美术课堂教学的策略和方法，旨在增强美术课堂教学实效，提升学生美术学科核心素养。

　　[关键词]“双减”,美术课堂教学,优化策略

　　随着“双减”的持续推进和深入实施，越来越多美术教师开始关注和重视美术课堂的优化。但是当下，美术课堂教学仍存在一些问题和不足，如教学方法相对单一，教学实践机会不足，教学评价科学性仍待提升等。因此，在“双减”背景下，美术教师仍然需要持续探索和研究美术课堂教学的优化策略与方法。

　　一、“双减”下美术课堂教学优化的重要性

　　（一）助力学生全面发展

　　“双减”政策的提出，要求学校更加注重学生的全面发展，美术学科作为素质教育的重要组成部分，对学生的全面发展具有积极的作用。优化美术课堂教学设计，可以更好地满足学生的个性化需求，激发学生的学习兴趣和创造力，提高学生的动手能力和审美能力，从而助力学生全面发展。

　　（二）培养学生人文素养

　　美术学科不仅是一门技艺的学科，更是一门人文的学科。优化美术课堂教学设计，可以更好地引导学生了解和欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和人文素养。通过美术教育，学生可以更好地了解和感受人类文化的多样性、丰富性，培养跨文化交流的意识，提升自身的人文素养。

　　（三）提升教师教学质量

　　优化美术课堂教学设计，可以更好地提高教师的教学质量。通过科学的教学安排和合理的教学策略，教师可以更好地引导学生掌握美术知识和技能，激发学生的学习兴趣和创造力，增强学生的学习效果。同时，教师可以通过与学生的互动和交流，及时了解学生的学习情况和反馈，不断调整和改进教学方法，进一步提高教学质量。

　　（四）推动美术教育发展

　　通过优化教学设计，教师可以更好地探索和研究新的教学方法和策略，推动美术教育的创新和发展。同时，学生和教师可以通过参与各种美术活动和比赛，展示自己的成果和作品，促进美术教育的交流和合作，推动美术教育的繁荣和发展。

　　二、“双减”下美术课堂教学存在的问题

　　（一）教学方法陈旧

　　在美术课堂教学过程中，部分美术教师的教学方法过于陈旧，缺乏创新和变化。他们可能过于依赖传统的讲授式教学，缺乏与学生的互动和交流，无法激发学生的学习兴趣和创造力。同时，部分教师缺乏对新技术和新方法的了解和应用，难以适应新时代学生的学习需求和发展。

　　（二）教学内容单一

　　“双减”背景下，部分美术教师教学内容过于单一，缺乏多样性和丰富性，只是关注教材上的知识点和技能点，缺乏对美术学科的广泛涉猎和深入探究，无法满足学生的个性化需求和兴趣爱好。同时，少数教师的课堂内容缺乏对文化、历史、哲学等跨学科知识的融入和结合，无法培养学生的综合素质和人文素养。

　　（三）实践机会不足

　　“双减”的目的是减量提质，但在美术课堂教学过程中，部分美术教师缺乏实践机会的提供和引导，无法让学生通过实践掌握美术知识和技能。教师大多侧重课堂上的理论教学，缺乏与实际生活、社会实践的联系和结合，难以有效培养学生的动手能力和创造力。同时，部分教师缺乏与家长的沟通和对家庭实践的引导，无法形成家校共育的良好局面。

　　（四）评价有待提升

　　部分美术教师的教学评价方法仍不够科学，缺乏客观性和公正性，过于注重学生的作品成果和考试成绩，缺乏对学生的学习过程、学习态度、学习方法的评价和反馈，难以全面了解学生的学习情况和需求。同时，部分教师缺乏对评价标准的细化和量化，无法保证评价的准确性和有效性。因此，美术课堂教学评价的科学性有待提升。

　　三、“双减”下美术课堂教学的优化策略

　　（一）创新教学方式

　　随着时代的发展和社会的进步，学生的学习需求和特点也在不断变化。传统的讲授式教学已经无法满足学生的需求，他们需要更加多样化、个性化的教学方式。创新教学方法可以更好地适应学生的学习需求和特点，提高学生的学习兴趣和参与度。教师可以根据学生的特点和需求，创新教学方式，采用多样化的教学方法，如情境教学、项目式教学、合作学习等，以激发学生的学习兴趣和创造力。同时，教师可以借助现代信息技术手段，如网络平台、多媒体资源等，丰富教学手段和形式，提高教师的教学效率，丰富学生的学习体验。

　　以赣美版小学美术六年级上册《中国山水画艺术》这堂课为例，其教学目标是：引导学生学会欣赏中国山水画作品，能够感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习绘画山水画的方法和步骤；在感受传统绘画魅力的同时，乐于学习与传承传统绘画，热爱中华优秀传统文化，增强民族自信和文化自信。在这堂课的教学过程中，美术教师可以采用情境探究与合作学习相结合的方式。在新课导入环节创设相关情境，美术教师可以利用班级内部的多媒体展示中国山水画的经典作品，如《富春山居图》《千里江山图》等，引导学生进入中国山水画的世界，感受山水画的意境和美感。同时，教师介绍山水画的基本特点、构图、色彩、笔墨等要素，让学生对山水画有初步的了解和认识。在教学过程中，引导学生探究、创作：（1）情境探究。教师提出问题，如“山水画的构图有什么特点？”“山水画的色彩运用有什么独特之处？”等，引导学生探究中国山水画的基本特点、构图、色彩、笔墨等要素。学生可以在中国山水画的情境中进行探究和思考，通过观察和分析作品，得出结论。（2）情境创作。教师引导学生结合自己的生活经验和感受，以小组合作的形式共同创作完成一幅山水画，并将所学知识融入作品。教师按照前后排的顺序引导学生结组，每组4~6人。（3）合作探究。组内成员相互合作，通过观察、分析、讨论等方式共同探究中国山水画的特点和创作方法。（4）小组创作。各小组按照组内每个成员的特长和兴趣进行自由分工，如构图设计、色彩搭配、笔墨运用等，合作完成初步的山水画创作。通过这些教学方法，教师可以帮助学生了解中国山水画的基本特点、构图、色彩、笔墨等要素，掌握山水画的创作方法和技巧，感受中华优秀传统文化的魅力，增强民族自豪感。

　　（二）丰富教学内容

　　教师可以结合教材内容和学生实际需求，融入更多的文化、历史、哲学等跨学科知识，丰富教学内容，培养学生的综合素质和人文素养。同时，教师可以引入优秀的民间艺术和传统文化元素，加强学生对本土文化的认知和认同感，提高学生的文化自信和艺术素养。

　　在赣美版小学美术六年级上册“标志设计”这堂课中，教师可以通过展示一些著名的品牌标志和优秀的设计作品，引导学生进入标志设计的学习情境。这些标志可以是具有代表性的品牌标志，也可以是具有创意和设计感的学生作品。通过观察和分析这些标志，教师可以引导学生思考标志设计的作用、特点和设计原则等问题，激发学生对标志设计的学习兴趣。之后，教师还可以介绍标志设计的起源、发展和演变历程，让学生了解标志设计的历史和文化背景。此外，教师可以介绍不同时期、不同地域的文化背景对标志设计的影响，让学生了解标志设计的多样性和文化内涵。关于创意和表现手法，教师可以通过案例分析的方式，引导学生了解标志设计的创意来源、表现手法和设计原则。教师可以选取一些具有代表性的标志设计案例，如苹果公司或者可口可乐公司的标志，让学生观察和分析这些设计的创意和表现手法，引导学生思考如何结合主题进行标志设计，引导学生了解标志设计的原则和标准，包括简洁明了、易于识别、符合主题等。特别地，教师可以引入优秀的民间艺术和传统文化元素，引导学生将其融入标志设计，从而加强学生对本土文化的认同感，提高学生的文化自信和艺术素养。教师可以选取具有代表性的民间艺术和传统文化元素，如中国结、太极图、剪纸等，让学生了解这些元素的内涵和特点，并引导学生在标志设计中进行应用和创新。

　　（三）强化实践教学

　　实践教学不仅可以激发学生的学习热情和兴趣，还可以锻炼与提高学生的实践操作能力和创新创造能力。在美术教学过程中，教师可以增加实践教学环节，通过组织学生参加各类美术比赛、展览等活动，增强学生的实践能力和创新意识。同时，教师还可以引导学生参与社会实践和家庭实践，让学生在实践中掌握美术知识和技能，提高学生的动手能力和创造力。

　　以赣美版小学美术六年级上册《彩塑人物》这部分教学内容为例，美术教师可以专门针对这堂课内容组织安排一些实践项目，如教师可以设定一个主题，“环保”“友谊”“童年”等，让学生创作一个与之相关的彩塑人物作品。学生可以通过对主题的理解和挖掘，运用所学的知识和技能创作出具有个性和创意的作品。或者教师可以让学生为自己的家族制作肖像作品，包括自己的父母、兄弟姐妹、祖父母等。学生可以通过对家族成员的观察和研究，运用所学的知识和技能创作出具有个性和创意的作品。此外，教师可以组织学生参观各种美术展览，如校内外的画展、雕塑展等。通过观摩不同类型的美术作品，学生可以了解到不同的创作技巧和方法，从而为自己的创作提供灵感和借鉴；可以邀请艺术家来学校举办讲座或组建临时工作坊，让学生近距离接触和学习到专业艺术家的创作技巧和方法。艺术家可以分享其经验和心得，引导学生发现自己的创作风格，提高自己的创作水平。实践教学可以让学生将所学的彩塑人物知识和技能运用到实际中，同时能够培养学生的观察力和创造力。通过参与这些实践项目，学生可以在实践中发现问题并及时改进。

　　（四）完善评价体系

　　美术课堂教学需建立完善的评价体系。美术教师要综合考虑学生的学习过程、学习态度、学习方法等多个方面，形成客观、公正的评价；还需采用多种评价方式，如学生自评、互评等，引导学生自我反思和互相学习，促进学生的全面发展。同时，强调评价反馈，以及时了解学生的学习情况和需求，调整和改进教学方法和策略。

　　例如，关于《彩塑人物》这堂课，教师可以应用更加多元化的评价方法来完善评价体系，更有效地促进学生的学习与成长。（1）课堂表现评价：教师可以通过观察学生在课堂上的表现，包括参与度、合作精神、动手能力等，评价学生的学习过程和学习态度；（2）技能掌握评价：教师可以通过观察学生的彩塑技能掌握情况，包括材料的选择、工具的使用、颜色的搭配等，评价学生的学习效果和学习方法；（3）作品创作评价：结合学生所创作的彩塑人物作品，教师可以对其创作过程和成果进行评价。在评价中，教师可以关注学生的创作思路、构图能力、细节处理等方面，还可以让学生对自己的作品进行讲解和总结，以培养学生的表达能力和自我反思能力；（4）检测与反馈：教师可以随机进行课堂检测，针对课堂内容提出问题“如何选择合适的彩塑材料？”“如何运用色彩表现人物情绪？”等。通过学生的回答，教师能够了解学生对课堂知识的掌握情况，以及思考问题的能力。结合检测结果，教师可以及时发现学生的学习问题和需求，进行针对性地指导和反馈，帮助学生改进学习方法，提高学习效果。

　　四、结语

　　综上所述，“双减”背景下，优化美术课堂教学势在必行。基于此，美术教师需要结合教学需求和学生实际情况，从创新教学方式、丰富教学内容、强化实践教学和完善评价体系四个方面进行综合考虑，不断挖掘教学资源，实施美术教学优化，以更好地激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力，增强教学效果，推动美术教育的繁荣与发展，从而促进学生综合素质的发展。

　参考文献：

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