摘要：中国传统视觉元素在中华民族悠久的发展历程当中逐渐形成、壮大并发展，呈现出多种内容与形式，在不同时期有着不同的艺术表现，历经几千年传承至今，并被人们广为喜爱，这是其他艺术元素难以比拟的，其在视觉传达设计中也有着突出的应用价值。文章主要通过分析视觉传达设计中的符号和中国传统视觉元素纹样，研究中国传统视觉元素在视觉传达设计中的再创造应用，并提出中国传统视觉元素再创造的未来发展。

　　关键词:中国传统视觉元素,视觉传达设计,再创造应用

　　中国传统视觉元素极具审美价值、文化价值、商业价值，在艺术设计领域不断发展和壮大过程中，诸多艺术领域都争相效仿中国传统视觉元素，并进行再创造和艺术化借鉴。视觉传达设计领域也非常关注应用中国传统视觉元素，很多设计师都会将这些元素当做主要的艺术创造表现对象，通过对相关元素进行合理的艺术加工，使所设计的视觉传达作品具有独特的视觉效果，并有助于提升设计作品整体内蕴与外在吸引力。

　　一、视觉传达设计中的符号

　　在视觉传达设计中，符号属于关键设计元素，主要是通过外在视觉符号来表达内在意义，这和传统视觉元素当中的寓意表达有着异曲同工之处，所以中国传统视觉元素在现代设计中也有着突出的适用性和价值性。传统视觉元素包含着一些中国民众心中的共识，这些元素在视觉传达设计中，以再创造的形式重新呈现出来，可赋予新形势元素符号更深层次、更新的精神内涵，进一步体现其时代性及文化性。我国传统图案自身有着十分独有的特征和规律，是一种十分典型的艺术形式，其中，最明显的特色主要体现在符号性上。针对传统图案而言，通常情况下都有着比较典型的对称性符号，其内涵十分丰富。这种符号性特征把不同特征和属性的图像进行充分的融合，从根本上有效呈现出与之相对应的象征意义，大多数都会有针对性地结合具体情况把整个图形的元素中心设为共用点或者共用线，通过这样的方法让整个图形体现出均衡对称的布局。中国传统视觉元素体现出独特的规律性与秩序性，而其最大的特点还是符号性，比如中国古代的太极图形，是一个典型的适用性代表，它呈现出经典的圆形，有效象征着圆满、永恒、变化与统一的意味。此类符号特征十分典型的传统图案和视觉传达设计进行充分的融合，势必会呈现出全新的面貌。法国新托马斯哲学专家马里坦就曾说：对于人类与文明之间的相互关系，没有什么比与标记相关的问题更复杂和根本了。符号学最早是以语言为对象进行研究和分析，之后开始涉及逻辑、心理学、人类学及哲学等的研究，所以，符号可被看做是人类的通用工具[1]。在视觉传达设计当中，设计语言属于一种象征性表现，人们经常会忽视设计语言的转换过程。而符号在人类世界具有抽象性和普遍性，符号伴随着人类的文化生活，在世界各地都遍布着。

　　二、中国传统视觉元素的内涵

　　在我国，传统图形是珍贵的文化遗产，在文字诞生前，人们传情达意的方式主要是图形符号，到了新石器时代，彩陶纹样还有在崖壁上所刻绘的岩画等都记录着人类对大自然的理解和认识，人们也通过这种方式传达内心期盼和希求。中国传统视觉元素在历史不断变迁以及科学技术不断发展过程中也持续演进，不断地和外来文化相融合并延伸演变，逐渐构建极具中国特色的传统造型艺术体系，其中凝聚着中华民族的智慧结晶，同时也传承着独特的华夏民族艺术精神予。中国传统元素有着丰富的内容，包括水墨画、皮影、剪纸、雕刻、书法等，相关元素均有着深厚的内涵，都经过了历史的锤炼和检验，极具文化价值和艺术价值[2]。中国传统视觉元素可在现代艺术设计中作为重要的素材，在视觉传达设计中融入相关内容，可是所创作艺术作品更具时代精神和文化内涵、情感韵味，并促进中华优秀传统文化传播与传承。

　　三、中国传统视觉元素在视觉传达设计中的再创造应用

　　1.视觉传达设计界定

　　传统文化对视觉传达设计的影响是以视觉生理和心理为机能，以图形色彩和符号为主要视觉元素，以二维、三维和多维等形态为载体并基于不同表达方式的视觉化设计。融合中国传统视觉元素的视觉传达设计，使现代图形元素和国际通俗表达实现了有机结合，能够更直观、生动的呈现各种传统图形，可使国际上更多人关注到中国传统视觉元素，促进传统文化传播。不同国家、不同地区的人们虽然存在着语言以及写作等方面的差异，但却可以通过图形来了解对方的符号文化信息，在古代图形艺术传承与发展下，可进一步延续中华传统文化，促进全球信息交流，推进中国平面图形设计全球化发展[3]。

　　2.再创造思维

　　视觉表达即“再创造表达”，尤其是在中国传统的图形设计中。它源于传统，不能脱离特定的文化背景。它为视觉标志表达和设计的意义创造提供了一个具体的空间，并随着时代的发展而不断，变化和发展。现代图形设计以民族传统文化的发展为立足点，立足于现实的文化语境，多样化，个性化并发展为和谐，将沉寂的传统转变为创新发展的新动力，并扩大和扩展了现代空间。

　　当代设计师的作品除了借鉴我国传统文化资源作为主题和表现手法外，还明显受到了信息时代数字技术的影响。新媒体和新技术使得两者的融合具有了更加现实的文化语境。“艺术作为一种生产方式，在当今社会运行体系中与其他方式有着最大的交集和粘连。”视觉传达设计也是如此，它目前并不是唯一存在的方式，而是一种综合的混合产物。它以不同的方式寻求资源，包括高科技带来的成果，但还包括优秀的传统文化遗产转化和利用，甚至“想法”和传统资源的整合设计创造和创新的视觉表达形式，这些都是新发展的现代设计借鉴传统文化资源。

　　在重大的社会变革中，提出了中国传统的视觉符号和图案元素，并将其应用于一种社会行为，即与社会密切相关的图形设计。设计概念和设计视觉语言的变化和进步意味着对传统的继承和消除。传统文化资源的扩展再扩展是一个取物除杂的过程，作品具有时代气息。将新形式与传统符号相结合，将传统与现代结合，使其碰撞出更加璀璨的艺术火光。比如鹤在中国传统文化当中就有着长寿、如意、吉祥等寓意，将鹤元素应用在视觉传达设计当中，要注意着重再创造鹤的羽毛、脖子、脚、眼睛等细节；比如故宫彩妆包装设计中其中一款口红就选用了鹤文化元素，包装中有两只高低不一的鹤，两者布局极具错落感，呈现出飞翔的姿态，同时通过剪影形式再次凸显鹤的形态，设计中底色为黑色，鹤身中有金色装点，使整个设计更具神秘感、高雅感、庄重感。视觉传达设计过程中，还可基于实际需求合理选择色彩元素，如包装月饼礼盒设计中就主要选择极具传统韵味的黄色和红色，以凸显喜庆、高贵的气质，并与节日氛围相迎合，使包装更具视觉吸引力。

　　3.中国传统视觉元素再创造的发展趋势

　　（1）借其形

　　“形”一般是指图形所表示的物体的形状和结构。中国传统数字是根植于国家和地区传统中国艺术的起源，主要注意完整性和固体形态的装饰，注意礼让和形式之间的渗透，并遵循寻找完整性和对称的风格相结合。诚然，中国传统视觉元素在视觉传达设计当中的再创造应用，并非简单的复刻元素形状，而要重用并再创造传统模型，通过理解、转化、精炼以及应用这些传统视觉元素，并和现代美学建模概念相结合，使所创作出的作品更具时代内涵。

　　从古至今，人们的生活当中都少不了传统花纹元素的点缀与装饰，它不仅具有一定象征意义，还能使人产生审美愉悦，所以很多人都对传统花纹元素极为喜爱，也使得这些元素一直流传至今。不同颜色的传统花纹代表着不同的情感，红色花纹代表着热烈，黑色花纹则代表着稳重，所以视觉传达设计中就可以通过应用传统花纹元素呈现设计的内在气韵以及外在形式，可有效增强视觉美感。比如很多传统花纹元素会被应用于展示设计当中，简单的几何纹图案具有很强的装饰效果，圆形回环状或者是回纹方形反映出连绵不断的寓意，云气纹则有如意、高升等寓意，这些传统花纹元素都能够为视觉传达设计带来灵感[4]。像2008年奥运火炬造型当中就运用了云纹元素，既展示了我国传统文化，又传达出高升、顺利的寓意。又比如潍坊风筝博物馆其造型设计当中就包含很多回纹元素，极具传统文化魅力。所以，传统花纹元素具有突出的艺术价值，通过合理的再创造，可使现代视觉传达设计具有更明显的艺术效果和文化内涵。

　　（2）延其意

　　历代人孜孜不倦地重复描绘传统图像的原因，不仅是因为其美丽，还在于传统符号的深刻含义。传统图形是表达深刻含义的一种形式。中国传统图形的“含义”是吸引人的关键。因此，传统建模背后的传统含义也可以应用于传达当代设计理念的当代设计。设计通过复杂的心理活动和形式规则来暗示具有“意义”的视觉图像，并通过图像直接或间接地表达或象征“意义”的含义。一种获取“含义”含义的机制。整个过程是建议一个有意义的图像，并使用该图像表达“含义”。换句话说，图形设计不是“含义”的简单表达，而是升华，细化或表示。可以看出，“意义形式”应包含设计师的想法和敏感性，并结合观看者可以感知的设计主题。由于思想赋予生命形式，因此形式被激活以表达意义。例如，梅兰竹菊等是传统吉祥元素典型代表，展示着人们对未来和美好生活的向往，同时也包含着对祖先的尊重和怀念，这些吉祥元素的内涵和形式在中国传统文化当中占有重要地位，在视觉传达设计中应用这些传统吉祥元素，可使创作出的作品具有更佳的视觉传达效果，实现内容和思想的完美结合与有效延伸，为观者留下深刻印象。

　　中国传统文化构成了民族文化独特的人生观，体现了中国人独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣、人格修养和传统道德伦理模式。优秀的设计不仅可以通过形式来表达意义，还可以引导和控制观赏者的欣赏角度，使作品在意义上得到完整的呈现，准确地传达表达的意图，这对于视觉传达设计的信息和情感交流是非常重要的。例如，财富之神可以说是中国人民普遍崇拜的仁慈之神之一。每年，专家和专家都将财富之神的形象摆在他们的家中，希望祝福财富之神获得成功，安全和友谊。因此，通过将传统文化元素与现代设计相结合，我们可以探索和挖掘背后的“意义”，并扩展传统图形的“意义”，形成了一个共识，中国民众的心，现代设计，从而扩展一个新的和更深层次的精神理念，使其更多的文化和社会。

　　（3）传其神

　　“形”与“神”是中国古代独特的审美观念。指形象与表达的关系。它常被用来评价诗歌、文学、书法、绘画和雕塑“以形书写神”是基于相似性，目的在于表达神的精神。以形写意是中国传统绘画艺术的基本造型规律，也是绘画理论与实践永恒的主题和基本追求。形式是指客观事物的有形形式、形象、形状和形体。神是指事物的内涵、精神气质和魅力。形与神是哲学范畴中的形与神，美学范畴中的象与神韵。它是关于神在形式中存在，通过书写形式表现形象，表达主体的精神气质。中国传统绘画经过不断发展，逐渐形成极具特色的一种表现形式，其最典型的代表者就是水墨画，水墨画通过水和墨之间的有机结合，为人们营造出一种典雅、绝佳的意境。视觉传达艺术和水墨元素有着极大的融合空间，水墨画当中点线面的组合是一种刚与柔的结合，可使所创作出的作品极富情感，更具张力，水墨画独特、典雅的展现效果，可使作品更具艺术性，齐白石就曾说水墨画妙在似与不似之间[5]。比如茶叶包装设计中，时常会应用水墨画，尤其是“茶”这个字体的设计就可将水墨当做基调，通过自如的构建各种变体，使传统民族审美和个性新颖的设计形式融合在一起。通过水墨元素的渗透，使包装设计更具坚韧、强劲的文化沉淀感。

　　原始符号在视觉传达设计运用中，不可避免地会受到这种精神气质的影响。金迪强先生设计的中国银行标志，是一根红色的细绳和古币形状的结合。标志体现了金先生倡导的“真、善、美”的设计理念，即善的真实形象与本质，善的理念与行为，美的内涵与外在。Logo创意与“汉字”红色绳结和古币造型相结合。古币象征着银行服务的内涵，一条连续的直线象征着联合服务。形象生动，构思准确，既体现了民族特色，又具有现代气息，造型简洁，富有个性，给人以淳朴、条理分明、稳重有力的视觉体验，具有浓郁的中国风格。

　　四、中国传统视觉元素再创造的未来发展趋势

　　在未来的设计图像思维中，要强调的是，实际的设计图像系统的外观和功能是通过通用，生动和描述性的符号语言形成的。但是，一些传统的中国符号从视觉上截取了复杂的古代文化背景，并且由于时代的变迁，其符号含义被疏远了，这意味着某些传统符号必须经过以下过程。重新建议，与现代设计兼容。

　　首先，我们必须面对信息时代各种新技术和电子媒体新方法的作用。我们处于重视效率的时代。节奏快的制作方法旨在通过现代设计重现传统的中国文化，并且无法保留传统符号的原始“手工艺品味”。其次，似乎还有更多新的想法和价值取向。它影响的是传统文化而不是传统文化，但并没有完全被否决，有必要积极追随潮流，吸收现代设计中先进而积极的新思想和新思想。创新需要宽容，宽容是独特的。我们继续学习传统，拥抱并理解世界各地的各种视觉设计风格，这是中国传统视觉符号成长和发展的原动力。在赋予中国传统艺术符号和与时俱进的过程中，我们必须向西方学习，学习西方的优越设计理念，吸收西方的现代设计语言，体现中西符号的结合。

　　五、结语

　　在视觉传达设计中融入中国传统视觉元素的分析和研究，结合具体情况有效应用文字图形元素、吉祥图案图形元素以及透视图形元素等相关方面的传统图案元素，能够更有效地体现出中华民族传统文化的特征和民族特色，在实践的过程中与现代设计艺术充分结合，并进一步提升作品的整体性和协调性，可以让视觉传达设计作品更有内在价值。

参考文献：

　　[1]霍文仲.民族文化符号在视觉传达设计中的应用[J].中国民族博览,2021(19):149-151.

　　[2]王建磊.中国传统视觉元素在动画场景中的应用[J].大观,2020(11):97-98.

　　[3]肖凯.壮族传统元素在博物馆视觉传达设计的价值与功能[J].艺术研究,2019(04):19-21.

　　[4]王守云,高志昂.中国传统视觉元素在动漫周边中的设计与应用研究[J].明日风尚,2021(23):128-130.

　　[5]孙小力菲.浅谈民族传统文化元素在视觉传达设计中的设计与应用[J].流行色,2020(02):69-70.