摘要：非遗技艺的传承与创新是实现中国文化自信的重要途径，作为非物质文化遗产的民 族产物，土家织锦的继承与发展当前陷入瓶颈。文章以数字时代背景，基于土家织锦中具有代 表性的西兰卡普纹样为蓝本，通过研究当前文创产品价值属性及长效发展，探索西兰卡普文创 产品设计的多元形态，实现非遗文化与产业价值、数字化技术的现代化转变形式。创新土家织 锦传统技艺的传播方式及途径，传承和发展少数民族优秀的技艺精髓，为非遗文化产业的推进 提供持续发展的优化策略。

　　关键词：非遗文化;西兰卡普;数字化;文创产品;创新设计

　　土家织锦技艺是土家族传统文化中的杰出代表，第 一批国家级非物质文化遗产项目，在国家工艺文化中占有 重要地位。全球一体化的不断加快，经济与社会的高速发 展，非物质文化遗产在世界范围内的生存、保护与发展， 都面临着前所未有的挑战。在此背景下本文提出对土家织 锦西兰卡普文创产品进行数字化设计研究，探索文化创意 产品的种类与表现方式，增加公众对西兰卡普的认知和喜 爱，拓宽文化创意产品的市场领域，保护和传承传统手工 艺，促进非遗文化产业发展。以创意设计为核心，塑造富 含民族特色与现代审美的数字文化创意产品，促进非物质 文化遗产的传播与价值转化，实现文化与经济的共赢，助 力中国优秀民族文化在全球的认知度和影响力。

　　一、织锦文化与西兰卡普工艺概况

　　湘西土家族织锦工艺蕴含了千年的历史与文化积淀， 是土家族勤奋与智慧的结晶，在中国传统民族文化中展现 出其独有的价值与魅力。土家织锦的传统图案纹路丰富， 图案的灵感来源于自然和生活中的万物，色彩喜用对比 色、相近色，鲜丽明艳配以黑白色勾衬[1] ，突出图案的同时，纹样的界限分明又连为一体，借以棉线编织而成。 “西兰卡普”图案是土家织锦最具代表性的图案，融合了 地缘民族文化习俗，开发与传承价值显著。西兰卡普用以 古老纯粹的木制斜纹织机，以土家人特有的“反织法”挑 织成图案花纹,织锦过程需在织物背面进行挑织，而后正面 成像[2]。

　　在非物质文化遗产的相继保护和复兴的背景下，土家 族的织锦文化广受关注。高生产成本、烦琐的生产过程、 市场需求不足及购买力匮乏导致技艺传承经济困难，促使 传统技艺被逐步弃置，且行业人才流失加剧。土家织锦的 非物质文化遗产由于缺乏有效管理和策略，与现代文化断 裂，面临传承困境。仅凭国家援助政策难以解决现实问 题。作为中华传统文化，维护像西兰卡普这样的土家织锦 对于振兴民族文化、促进民族间文化互动创新与建构以文 化为纽带的共同体十分关键。

　　二、西兰卡普文创产品设计现状与问题

　　(一)产量低生产力度甚微

　　西兰卡普作为中国文化遗产，通过家族传授和实践来传承其技艺及深层文化。然而，这种方法局限性强，仅对 少数人开放，导致技能传承者稀少。土家织锦制作若有误 需重做，工艺繁复且耗时，难以实现大规模快速生产，受 现代化影响保障生产力面临挑战。

　　(二)服饰产品独占主流

　　土家织锦常以现代服装为载体进行再创作，采用热转 印技术将西兰卡普图样应用于服饰。然而，这种应用并未 有效融合传统图样与现代审美，导致产品生硬、缺乏特色 和设计感。传统与现代风格的结合不佳，影响了服饰的艺 术价值和经济潜力。设计者需要突破传统思路，创造既实 用又富含文化意义的产品。

　　(三)市场吸引力不足

　　非遗以其技艺的独特性和区域差异，在全球广泛传 播。为可持续发展，非遗产品需要市场导向，从设计制作 创新，提升价值并吸引消费者。故宫文创就是将传统文化 与国潮潮流结合的典范，它汲取故宫建筑的设计精髓，与 现代审美融合，产生受欢迎的东方艺术品，并推动产品类 别和形式的多样化创新，为中国非遗文创市场发展指明方 向。

　　(四)非遗发展亟待革新

　　非遗产品虽文化丰富，但多数现代文创品未能充分结 合地缘特色工艺，区域文化鲜明缺少创新，同质化现象研 究。西兰卡普设计需革新，融合时代与民族元素，提炼并 丰富其文化内涵。同时要融合市场需求和现代审美趋势， 通过文创产品的多样性和流通性推动民族工艺的继承与保 护[3]。

　　三、西兰造物主题文创产品的思考建构

　　(一)需求为依托的产品定位

　　将经济回报视为重点目标之一的文化创意产品，应能 迎合来自各种背景、场合及功能需求的不同消费者群体， 保证产品设计的多场景适用性，并精确地符合广泛的市场 需求。设计文化创意产品时，应精确理解市场的需要，并 清楚界定产品的档次和规模，生产出与市场定位相匹配的 西兰卡普文化创意产品。同时，应从时间投入、细致程 度、价值大小等方面对设计的产品进行细致入微的分类和 定位。西兰卡普的研发设计核心在于创造针对广大消费者 群体的西兰卡普图案的文化创意产品，以此拓宽市场范围 并增强品牌的知名度[4]。

　　(二)商旅媒介的多元融合

　　结合旅游业推进土家织锦西兰卡普图案的文创创新， 可视为有效的商业策略。这一过程涉及与高校合作孵化文 创，多渠道宣销包括旅游和网销。要让文创产品展现当地 文化，设计师需将西兰卡普元素融入设计，让消费者体验 文化。旅游市场也刺激了织锦技术和工具的创新，推动了 西兰卡普纹样创新。通过再创作，如元素提取、色彩重 构，旅游业有助于文化遗产传承和发展，以及以民族文化 的力量促进国家经济增长。

　　(三)特色品牌的跨界联名

　　品牌是公司的信息传递工具，能够树立消费者信任。 借鉴故宫、敦煌等知名文创品牌的成功，通过文化串联与 高质量产品，西兰卡普应创造独特品牌，融合市场同时保 持文化特色。强化品牌效应需设立专业织锦工厂和人才培 养，持续优化产品线、扩大品牌影响力以及传承其精神。

　　(四)数字时代的文化产物

　　数字时代的迅猛进步汇聚了历史积累的知识与智慧， 数字技术在文化产物设计中的应用可以帮助传统文化形式 以数字形式予以留存、呈现、传播、迭代。通过影像留 存、虚拟展览、数字档案、交互设计等方式，参与者可以 身临其境欣赏和体验传统工艺品的美妙和精湛。数字文化 产品亦可为消费者提供个性化的定制、体验、交互功能， 激发公众的参与和传播。与此同时，基于对非遗文创产品 现存问题提取，借助数字化技术，以现代制造业的优势， 从研发、生产环节贯穿全过程，利用科技手段改善非遗文 创产品的设计和制作弊端。为文创产品设立制作虚拟体 验，充分将用户情感和产品生成相融相生，为开辟中华优 秀传统文化传承发扬提供新路径[5]。

　　四、西兰造物《锦鸿》数字化文创艺术品的衍生

　　(一)“西兰”文化的发展基石

　　土家族锦西兰卡普以其精巧的工艺闻名遐迩，其价 值主要体现在“传统”“手工”“织”三个方面，作为艺 术品有很高的收藏和经济价值。首批国家非物质文化遗产 继承人，民间工艺美术家，土家织锦的代表人物叶水云， 她的织锦用料考究，配色雅丽辉煌、沉着高雅，做工精致 细腻。她开创了“色退法则”“半格技术”，突破了土家 织锦“化圆为方”的传统编织技术，开创了土家锦缎“渐 变”技术。她的画曾在中国博物馆，中国民族博物馆，中 国美术研究院等机构收藏，并多次获得国内外重要奖项。 叶水云四十多年来一直致力于将传统手工艺融入现代生 活，使其“活态传承”，并致力于土家织锦的制作、教 学、研究、传承及旅游发展。正如叶水云所说，民族的才 是世界的，她为土家织锦的贡献，为民族工艺和文化艺术 品的发展奠定了浓厚基础[6]。

　　(二)文创与织锦的深度融合

　　文创设计的根本在于文创产品的民族感与文化感，土 家织锦的纹样很多，“黑白相间，物尽其用;红绿相配， 无法选择;蓝黄相映，光辉灿烂”形象地说明了土家织锦 在颜色选择方面的特色。土家织锦兼实用与审美于一体， 图案种类繁多，变化多端，充满了强烈的个性，包含常见 的动物纹样、装饰性的植物纹样，还包含交织抽象的几何 图案，甚至多样的生活物品图案，经过几何图形和意象 化，形成一种新的抽象图形，并按照一定的规则进行排列 和编织。在对当前文创产品面临的问题进行思考后，团队 基于西兰卡普文化立意的原色彩图案规律，设计出一套文 创瓷器餐具《锦鸿》(图2)。文创产品在进行设计时，注意造型的整体选择和功能的实际运用，特质取舍、凝练概 括。通过梳理土家织锦文化脉络，间接提取视觉呈现的西 兰卡普概念元素图案并进行创造性转化，生成社会所易于 接受和传播的图案。设计整套文创产品在西兰卡普原特色 制造技艺要求上加以创造设计，依托瓷器载体将土家织锦 民族感与现代感融合，文创与织锦的有机结合，充分发挥 产品艺术性，提升西兰卡普文创产品的时尚感[7]。

　　(三)西兰造物数字化文创艺术品的生成与意蕴

　　市场消费的中心在于文化体验和视觉感受，这些因素 极大地充实了西兰卡普文化创意产品的内在精神价值。本 套西兰造物文创瓷器餐具以西兰卡普纹样中的代表作《龙 凤呈祥》(图1)为原型，将纹样和色彩进行提取转化进行 设计。首先，整套瓷器餐具以复古红为底色，采用对称分 布的手法将所提取出的图案应用到餐具上，以呈现出最大 化的效果。其次，瓷盘上的图案以圆形对称分布，有“天 圆地方”之意，上下为凤，左右为龙，四周使用四朵牡丹 花环绕增加整体氛围;瓷碗上的图案为“双凤戏牡丹”， 碗前后各有一条凤，牡丹花在两条凤前后分布。最后，整 套瓷器餐具在龙凤图案的基础上配以白色勾边，缀以多边 形小花作为装饰点，色彩选用搭配褐、红、橘、黄、粉、 绿等颜色，使用上与织锦色彩得选用相呼应，复古红的底 色与“龙凤呈祥”“双凤戏牡丹”图案相对映，融以喜 庆、吉祥、富丽等风格，使整套瓷器餐具寓意更加明确， 赋予整套艺术品生命力，展现出中国特有的大气、祥和之 韵[8]。

　　中国最具代表性的景德镇陶瓷为媒介，充分展示了以“西 兰”文化为载体的造物的艺术形态。图案因民族特色形 成系列感，融合当代审美的发展形式与特征，持续繁衍变 化、历久弥新，旨在探索中追溯土家族记忆里的西兰造物 的多元景象，致使文化记忆亘古留存[9]。

　　五、结语

　　非遗技艺土家织锦承载着湘西土家族璀璨的文化历 史，数字化技术有效解决了传统工艺生产制作效率低、传 承途径受限、产业发展受阻等问题。通过西兰卡普纹样与 文创产品的融合设计，将其与数字化工具和现代设计理念 充分融合展现出了数字技术在保护和传播非遗方面拥有者 巨大潜力，将这些珍贵的西兰卡普纹样通过数字化展示、 品牌联动、商旅融合等有效传播及弘扬。融合数字化文化 创意产品来促进民族传统工艺技术的保护和进步，乘着国 潮兴起的浪潮，打造符合现代审美文化的数字文化产品， 为保证民族文化的持续发展贡献智慧和策略。

参考文献：

　　[1]韩玉婷,韩帆.湘西土家族织锦图案在现代设计中的运用研 究[J].贵州民族研究,2015.36(08):99-102.

　　[2]朱世学.土家族西兰卡普的源流、特点及功能[J].民族论 坛,1994.04.61-64.

　　[3]赖小静.西兰卡普图案传承与实践创新研究[J].包装工 程,2017.38(02),201-205.

　　[4]何星亮.非质文化遗产的保护与民族文化现代化[J].中南民 族大学学报(人文社会科学版),2005.3.31-36.

　　[5]陆垚.湘西土家织锦的现代价值及传承保护研究[J].西部皮 革,2020.42(23),44-45.

　　[6]章莉莉,朱艺芸.国潮背景下的非遗传承与创新设.[J].装 饰,2021.10.30-35.

　　[7]陈凌峰,覃会优. “非遗”视角下望谟布依族蓝靛染工艺文 创产品设计探究[J].设计,2021.34(03),38-40.

　　[8]刘杨,吴凡,臧王爽.文旅融合下的湘西土家织锦文创产品设 计研究[J].绿色包装,2021.7.86-89.

　　[9]王娇,钟苡君:西兰卡普非遗文创活态传承研究[J].文化产 业,2022.2.73-75.