摘要：文章旨在研究中南民族大学音乐舞蹈学院钢琴调律与音乐教学的交融，钢琴调律对音乐教学带来的积极作用。研究内容包括：从钢琴调律教学入手，介绍钢琴调律专业的主体内容；系统分析钢琴调律与音乐教学的关联性和交融性，重点是发挥钢琴调律独有的作用；通过实操环节，把钢琴调律与学生的音乐专业学习有机结合，增强学生音乐学习的自主性，为培养一专多能的音乐专业人才奠定基础。

　　关键词:调律,音乐教学,交融研究

　　钢琴调律与钢琴密不可分，为使一台钢琴长期保持稳定的音准和音乐表现力，需要定期进行钢琴调律以及维护保养。

　　钢琴调律师作为钢琴的守护者，担负着调律、调整、维修、保养等使命，为音乐传播者正确表达音乐提供保障，为听众聆听、感受、欣赏音乐提供支持。著名的钢琴大师巴赫、肖邦对学钢琴的人来说无人不晓，但对于现代钢琴的开创者克里斯托福里可能鲜有人知。大多人都会更多的关注在钢琴本身所表达和呈现的音乐上，对钢琴调律以及钢琴调律为音乐教学所带来的积极作用并未真正了解和认知。如何创新钢琴调律教学模式，如何将钢琴调律融入音乐教学，如何提高钢琴调律的教学质量并使学生受益的同时更好地付诸实际，是一个值得研究和探索的课题。本文将依托钢琴调律课堂教学，探索钢琴调律和音乐教学的交融性、关联性和实践性，最大程度地提高大学生音乐专业学习的综合能力。

　　一、高校钢琴调律与音乐教学交融的重要性

　　（一）高校人才培养的质量提升

　　高校是人才培养和专业人才集聚的主阵地，承担着科技创新和人才培养的双重使命。肩负着培养担当民族复兴大任的时代新人和德、智、体、美、劳全面发展的人才使命。党的***报告指出，高校坚持为党育人、为国育才的使命担当，全面提高人才自主培养质量，着力造就拔尖创新人才，聚天下英才而用之。

　　从世界范围来看，钢琴调律作为一门独立的技术和学科已存在一个多世纪。美国人威廉•布雷德•怀特在1917年发表了第一部关于钢琴调律理论与技术的著作《钢琴调律与有关技术》。二十世纪八十年代初，张琨所著《钢琴的调律维修》开创了我国钢琴调律研究的先河。1995年后，钢琴调律作为一门独立的学科纳入我国的高等教育。[1]

　　我国普通高校的音乐学科主要涵盖了钢琴、声乐、器乐等门类，钢琴调律专业目前作为小众学科，还有很大的发展空间。将高校钢琴调律和音乐教学融合，不仅可以拓展学生文化视野，还能促进学生文化知识的多样性，激励学生一专多能，落实高校立德树人的根本任务，为培养一代又一代杰出青年贡献智慧和力量。

　　（二）师生在音乐教学中的获得感

　　钢琴调律旨在依据声学、律学、力学原理上，按照人耳听觉特性和审美对钢琴进行定期的调整和维修，从而获得准确的平均律排列和稳定的音高。

　　美国人钢琴大师威廉•布雷德•怀特在他所著的文章《钢琴为什么会走调》中说到：“几个月还能继续保持音律的钢琴，在世界上是不存在的。”[2]可见，若钢琴长期不进行调律，会影响所传达的音乐。如二胡、古筝、琵琶、竹笛等乐器，调试乐器的音准大多由演奏者自行完成，但是钢琴必须由专业调律师来完成。

　　在高校音乐教学中，钢琴作为必备教具，承担着不可或缺的职责。教师借助钢琴开展钢琴、声乐、合唱、视唱练耳等课程教学，譬如钢琴教学时，拥有正确音准的钢琴，可以给予师生良好的演奏感受，从而演绎出美轮美奂的艺术作品。反之，若钢琴长期处于“亚健康”状态，不仅会影响到师生的听觉感受，呈现出的作品效果也会大打折扣，影响到师生音乐教学的质量。再如器乐重奏，钢琴的标准音高要和器乐保持一致，若不一致，听觉上则会出现不吻合不和谐的现象，无法完美的呈现作品，聆听到的效果也不佳，会使音乐作品黯然失色。故为了师生能够在音乐教学中保持良好的获得感，学有所用、学有所成，保证音乐教学的质量和成效，钢琴调律作为音乐教学的媒介起着至关重要的作用。

　　二、我院钢琴调律课程的现状

　　（一）专业认知有待提升

　　钢琴调律这门学科，在我国有近三十年的发展史，我院的钢琴调律课程是近年来为音乐专业学生开设的，目前处于起步阶段。钢琴调律与高校的音乐教学成效息息相关，通过提升对钢琴调律的认知，亦可更好的促进音乐教学的质量和水平，进一步认识到钢琴调律的价值所在，深知钢琴调律可以为音乐教学带来的效果，不单只是调律这么简单，要挖掘其潜在的本质，深刻认识到其为音乐教学活动的高效率高质量开展具有有益影响，对于学生学习兴趣的提升，音乐专业的融合与发展都起到了举足轻重的作用。钢琴调律不只是服务于钢琴，而是对于整个音乐教学活动都提供了重要贡献，对于人才培养和文化传承等方方面面都起着不容小觑的作用，发挥了其特有的育人功能。

　　钢琴与钢琴调律，可以说是一对亲兄弟，两者相辅相成、相得益彰。钢琴促进了蒸蒸日上的钢琴调律事业，钢琴调律也使钢琴可以焕发出自身独特的魅力，“乐器之王”的美誉才能一直纵贯古今。钢琴专业学习者其实对于钢琴调律的了解还不够全面，钢琴演奏者也是钢琴调律师的概率不高，他们大多也很少有机会真正接触到钢琴调律，有的可能一直对钢琴调律感兴趣，但是却没有机会接触，有的是想了解但碍于钢琴调律的知识面涉及较广，还需要专业的技术支撑，大多人也是没有真正踏足这个领域。有的演奏者只是在演奏时知道什么样的音色是最佳的，什么样的触键感觉是舒适的，什么样的踏板效果是最好的等等，但殊不知如何才能使钢琴达到这一状态，为何不同的琴经过专业钢琴调律师之手可以呈现出自己想要的音乐效果。所以说，钢琴调律不仅需要有充足的理论知识支撑，还要有专业的操作技艺，更要有一双可以正确聆听音乐的耳朵，一双观察问题和处理问题的慧眼和双手，以及一个充满艺术情怀的大脑。

　　（二）对钢琴调律的重视程度有待提高

　　高校教育离不开美育教育，美育教育离不开音乐教育，而钢琴又是音乐教育中必不可少的教学教具，钢琴的音色、音准影响着音乐传递出的美感。钢琴教学在大学音乐专业教学中占据着重要地位，合唱指挥、声乐、器乐重奏等课程也都离不开钢琴。

　　怀特先生曾在《钢琴为什么走调》一文中提到“对于空气变化的敏感性、气候变化等原因会造成钢琴的走调”[2]。高频率高强度的使用钢琴、对钢琴的爱护程度等因素也会影响到钢琴的状态。可见，钢琴调律的重要性和必要性。为确保钢琴可以持续保持正常稳定的状态，需要定期对钢琴进行调律和保养。重视钢琴调律，就是重视音乐教学，加强对钢琴调律的重视程度刻不容缓，也是在音乐教学中亟需关注的。

　　（三）教学模式仍需探索

　　因为钢琴调律课程的特殊性，需要亲自实践的部分较多，故而钢琴调律课程大多为小班教学，采取传统的教学模式，类似于师傅带徒弟式的授课方式，教师依托课堂传授理论知识的同时会进行钢琴调律的实际操作，以达到理论知识与实践技能的有机统一，将理论知识通过实践表现出来，使学生能够听懂看懂学通，高效率进行现场实际操作。传统的教学模式，教师只能单独或小组式的讲授。因此，在传统教学模式的基础上，如何将传统教学模式现代化，如何提高钢琴调律的教学质量，如何将钢琴调律与音乐教学交融，是一个值得探索和研究的课题。这就需要我们创新教学模式，构建理论教学与实践教学并驾齐驱的交互式的教学模式，做到理论与技艺的统一。

　　三、创新钢琴调律课程，促进与音乐教学的交融

　　（一）学习钢琴构造和钢琴调律基础知识

　　钢琴调律的教学不仅要避免灌输式的说教，也要防止纯实操的练习，通过对钢琴结构和钢琴调律理论知识的了解，可以更好的运用于实践。因为钢琴调律最早出现于国外，故而需要追本溯源，先从国外的文献资料中汲取养分，整合钢琴调律理论知识，再将我国德高望重的钢琴调律从业专家多年来的丰富经验、文献书籍等进行深入挖掘和研究，力求达到钢琴调律理论知识的融会贯通和囊括无遗。首先从钢琴的发展史入手，在了解钢琴构造、钢琴产生及其发展、古钢琴到现代钢琴的衍变、钢琴工作原理等知识的基础上，再熟悉钢琴调律的历史，声音的种类与性质，以及钢琴声学、律学，物理力学等知识。

　　教学过程中，需要对各类涉及的钢琴、钢琴调律、声学、律学等理论知识重构，浓缩精华。再将对实际操作有指导意义的理论内容作为主要教学内容，循序渐进的将理论知识潜移默化于实际操作，让学生知其然知其所以然的去实践。

　　高楼大厦的屹立，归功于地基的稳固，对于钢琴调律这样的技术型专业，理论知识是实践的基础，在对理论知识有深刻认知后，经过长期积累，在后续的实践中才能举一反三,随机应变地应对遇到的疑难杂症。

　　（二）提升实践能力，发挥学生主观能动性

　　钢琴调律实操，选用听觉调律的教学方式。听觉调律，是需要长期进行手、耳、眼、心、脑五位一体的训练，需要操作者有敏锐的听觉感知和沉着冷静的操作能力。将同音弦组（同度）和八度调到纯点，是打好钢琴调律地基的关键。加强学生对于同度的学习，在学生掌握听辨“拍音”后，再讲授钢琴调律工具的使用以及如何达到听觉感知和手部击键、手部运扳的有效结合。

　　在教学过程中不断渗透课程的理论知识，以学生为主体，教师为主导，让学生拥有独立思考能力，掌握实践技能。有效激发学生的主观能动性和创造力，形成学生之间的相互学习和团队协作能力，使学生在学习过程中将理论知识转化成实践成果，使学生避免照葫芦画瓢式的“学”而缺乏自身的思考和感受，通过对钢琴调律有更好的认知，有长期理论知识的熏陶，可以不断提升钢琴调律的实践能力，也能对实践中遇到的情况进行深层次思考。

　　根据已有的教学条件，将理论和实践有机结合，通过实际操作，更好的巩固理论知识，使学习者对知识加深印象，从而达到事半功倍的效果。课堂教学过程中，有效调动学生的积极性和主动性，在教学设计上，增加多种模式的实际操作练习，让学生带着问题去实践，在实践中快速解决难题，在教学中提高学生的兴趣，让学生愿意去学，积极去学，全身心投入地学，做到在教学过程中学生能保持高度的集中，让学生在“玩”中学，在“学”中玩，做到手、脑、心、眼、耳的五位一体，有效提高教学质量。

　　以钢琴同音弦组调律为例，在学生了解钢琴结构的基础上，通过钢琴发声原理知识，同步讲解声学、律学、钢琴调律等理论知识，使学生在实践前有个过渡阶段，在实践的过程中潜移默化的融入理论知识，也能将理论知识更好的运用于实践。

　　学生通过自主实践会发现和产生很多问题，教师和学生可以共同研究分析，不仅能增加知识的涉及面,学生也通过实践，产生新的领悟、新的火花，增强了自身的专业能力。当每个学生都已经能够独立进行实践，完成相应的操作后，再根据学生学习程度，进行新知识的讲授。当然每个学生都存在差异性，对于理论知识和实践操作的接受程度也各不相同，教师可以通过课堂实践、课后巩固等方式，使学生加深对知识点的掌握，在后续的学习过程中，能更加记忆深刻，在面对问题时可以根据自身的实践经验力求达到迎刃而解。

　　（三）促进钢琴调律与音乐教学的交融

　　将钢琴调律与音乐教学融合，有着其特殊性和重要性。一方面，钢琴调律可以为音乐教学活动的有序开展奠定基础，使师生在教学过程中可以很好的呈现与表达音乐，在促进音乐教学高质量发展和教学思路和方法的创新上发挥其重要作用。另一方面，音乐教学的成效也会反映出钢琴的质量，钢琴的质量很大程度上也取决于钢琴调律的成效。拥有完美音质的钢琴会使师生在教与学中可以全身心的投入，更好诠释音乐、演绎作品，教师在授课的过程中可以依托钢琴去丰富音乐，学生在学的过程中亦可以通过钢琴去思考、去感悟、去聆听、去表达，将音乐知识融汇于心，通过学习增强对于音乐学习的兴趣，教师也可以引导更多的年轻人去传承好我国的音乐文化，促进我国音乐文化的传播。

　　对于师生来说，在第一课堂和第二课堂中，钢琴调律都起着至关重要的作用。教师在讲授知识的过程中，需要钢琴这个得力助手，得力助手可以将教师所思所想所表达的内容很完美的传递出来，学生也可以更好的去聆听去掌握去学习去感悟，得力助手的优质影响力可以让课堂教学的质量和效果事半功倍。

　　音准正确的钢琴对于音乐教学是积极作用，对于演奏者和聆听者来说，钢琴音准的正确与否，会影响人产生不一样的情绪值，这个情绪值会反映到音乐教学的效果好坏。这也是想要研究的原因之一，通过问卷调查，钢琴在音准正确的情况下，对于课堂教学是锦上添花的效果，反之则等而下之。此次探索和研究，虽然说钢琴调律对于钢琴是最重要的，但是除了钢琴专业以外，其他的音乐专业也会使用钢琴，钢琴调律与音乐教学的交融，是最基础的最深厚的交融，是心与心的沟通，是音乐上、艺术上、人与人的交流。虽说钢琴调律仿佛一个”小透明”一样存在于这个艺术领域，但它仿佛是让音乐变得更生动、更美好、更富有活力的按钮，可以让演奏者更得心应手、结合自身感受更加舒畅的去表达音乐，可以让聆听者更身心愉悦、更加享受、热爱、欣赏音乐。

　　钢琴调律师，是匠人也是美的传播者、鉴定者，其职责就是为教师音乐教学的稳步开展铺路搭桥，在钢琴表达音乐和音乐教学等方面承担着重要角色，故而钢琴调律对音乐教学有着不可或缺的重要地位。

　　高校也积极发挥着其服务社会的责任担当。我院的音乐教学大多面向于专业音乐学生，学生的教学成果在步入社会后会显现出来。培养学生成为有知识、有能力的人，为学生今后可以更好的服务社会，高校肩负着神圣的使命。溯源还是需要教学质量过关，教师专业知识过硬，学生学习能力和学习热情高，极大促进高校音乐文化的传承和高质量的服务社会。

　　四、结语

　　高等院校是人才培养的摇篮，本文从钢琴调律课程入手，将钢琴调律月音乐教学融合进行思考，在带动钢琴调律专业的发展同时，促进音乐教学的高质量高水平，鼓励学生有效进行音乐课程的学习，进而拓展学生的就业平台。笔者通过在教学过程中的一些思考，进行了一系列的探索与实践，希望借助此文进一步推进高校音乐课堂教学和钢琴调律教学，让更多的人了解钢琴调律，了解其身处的重要地位。钢琴调律从业者要不断加强自身的艺术理论修养和实践水平，为钢琴调律教学和实践的科学化、规范化而努力，将钢琴调律与音乐教学进行更深层次的沟通交流，为培养高素质、高水平的专业人才作出应有的贡献！

参考文献：

　　[1]陈重生.钢琴调律原理与应用[M].上海音乐学院出版社,2022.

　　[2]威廉·布雷德·怀特.钢琴调律与有关技术[M].人民音乐出版社,2006.