艺术符号学是符号学的一种应用，主要研究艺 术作品中的符号和意义。艺术符号学的研究对象不 仅限于符号本身，还要了解符号所代表的文化、历 史和社会背景，以及作品所表现出的情感和思想内 涵。通过对艺术作品中的符号进行研究，人们可以 更好地理解作品所表现的文化和历史背景，同时也 可以更深刻地领悟艺术家所表达的思想和情感。

　　皮尔斯的三分法主要采用第二类来谈论视觉艺 术作品，即图像、索引和象征。一般来说，艺术作 品都会包含图像、索引和象征，但它们的比例各不 相同。图像、索引和象征三项中的每一项都能对应 一种视觉艺术风格。写实类作品与图像符号的特质 相一致;表现性作品以索引符号为主，索引符号也 普遍存在于写实性作品中;观念性作品以象征符号 为主。可以说原生艺术属于表现性作品，原生艺术 家的艺术作品不受传统观念影响，完全是内心世界 的呈现。真正有价值的作品并不是那些直接预见意义 的作品，而是对意义进行无限延迟的作品。

　　一、原生艺术的定义与特点

　　“原生艺术”一词是由著名的现代艺术家杜布 菲于 1945 年提出的。杜布菲拜访了些许精神病院， 参观了许多精神病人所创作的美术作品，这些精神 病人的作品令他大为震惊，于是他在本国开始了有 关精神病人美术作品的探索工作。在研究活动中， 他明确提出了人类原生精神这一概念，并同时开展 了长达四十年的科学研究。

　　学术界将原生艺术的作品分为三类：精神障碍 者的艺术表现、通灵者的绘画和具有高度颠覆性与 边缘倾向的自学者创作。原生艺术作品同现当代艺 术作品一样，涵盖了许多类型的作品，包括各种形 式的绘画、手工作品、雕塑作品等。原生艺术家的定义之一是精神障碍者的艺术表现，但是并非所有 精神病患者的艺术作品都可以囊括进原生艺术作品 当中。在精神病患者的作品中，只有未受过现代文 明影响、与外部世界相对隔绝及以非理性表现形式 存在的作品才是原生艺术。

　　原生艺术家的特点就是从未学习过绘画技巧， 并且都是一些默默无闻、与职业艺术领域毫无关系 的人。杜布菲认为原生艺术的特征为“显现出自发 与强烈创造性的特征，尽可能少地依赖传统艺术与 文化的陈词滥调”。因此，原生艺术作品很少受传 统艺术与文化的影响，原生艺术家的作品完全是个 人内心的显现与映射，极具强烈的个人特征。因为 没有受到传统的绘画技巧的影响，原生艺术作品打 破了时间、空间的概念，画面上通常呈现了不同时 间、空间的结合，不同物种的组合，构建出强烈的 视觉冲击力，使人为之震撼。

　　二、郭凤怡原生艺术作品的符号意义

　　本文以皮尔斯的符号学三分法对原生艺术家郭 凤怡的作品进行解读，从郭凤怡的事迹中了解她绘 画作品中的符号，探究其绘画作品传达的信息。

　　郭凤怡是中国极具代表性的原生艺术家之一， 且在国内外的原生艺术界享有盛誉。郭凤怡的绘画 契机是气功，由于她患有关节炎，在练习气功时脑 海中出现了许多精神性图像。伴随着对生命体验的 感悟，她边练习边绘画出大量的彩笔、水墨作品， 展示了她对未知世界的探索。不同于传统绘画遵循 固定的法则，也不同于当代艺术强调观念性与构成， 原生艺术作品具有其自身的特点，它是随心随性的， 无功利性，是内在的真实写照。郭凤怡用彩色的线 条绘画出奇特的人体图(如图 1)，其特征呈现出带 有表现性的形象和相似性的图像符号，作品中呈现的现象并非客观再现，而是幻像当中的精神性图像， 却与中国古代的河图洛书(如图 2)有关联之处。

　　郭凤怡绘画作品的画面中的索引符号体现为笔 触的走向，如横纵对称的图像符号和一些难以解释 的符号，这些都构成了索引符号，使观者不断产生 想象的推演，这是神秘的、精神性的图像。在当代 绘画当中，也有许多关于抽象线条的绘画。例如， 吴冠中的抽象绘画(如图 3)。受现代艺术的影响， 吴冠中致力于将抽象引入中国画，他的抽象形式主 要源于自然，希望将中国山水精神融入欧洲山水画 之中。曾梵志的抽象绘画着重于形式的表现，符号 化、抽象化的表现方式更加适合呈现人类情感、思 想的本质，从而引发观众的共鸣(如图 4)。

　　不同于原生艺术的象征性符号，当代艺术家会 事先构思出自己所想要表达的观念，结合艺术性的 构成，把自己想要传达的观念带给观者，索引也可 能结束于观者的习惯性思考，如曾梵志的“面具” 系列、岳敏君的“大笑人”系列等。而原生艺术家 一般不会将自己的绘画看成是艺术，就如郭凤怡的 绘画是为了减轻痛苦，是为了平衡自己的生活与 脑海中浮现的精神性图像一样。也就是这种自然 性、神秘感、无功利性，使她的绘画纯粹又令人无 限推演。

　　三、原生艺术对当代艺术的影响

　　原生艺术和当代艺术都是艺术的重要分支。二 者有着紧密的联系，既可以相互促进，也可能产生 冲突。原生艺术与当代艺术之间的关系体现在以下 几个方面：一是影响和启发。原生艺术常常为当代 艺术提供灵感，启发了艺术家对某些主题的创作。 二是不断增加的文化交流与融合。随着全球文化交 流和技术的进步，原生艺术和当代艺术之间的界限 正在逐渐消除，艺术家们也通过各种方式展现出了 新的艺术风格和表现形式。三是艺术批评和反思。 原生艺术和当代艺术之间也有一些不同的观点和争 议。例如，一些批评家认为原生艺术不属于当代艺 术的范畴，它需要保持原生文化的独特性和完整性。 而另一些则认为，当代艺术需要更加积极地包容原 生艺术，进一步拓展艺术的视野和表现形式。

　　原生艺术的影响已经开始在当代艺术中体现。 一些当代艺术家选择将原生艺术的元素融入自己的 作品中，也有些艺术家选择在作品中探索原生艺术 的表现形式和表现技巧。原生艺术丰富的文化和艺 术元素使得现代艺术作品更加多样化，更具深度和 内涵。原生艺术对当代艺术的影响主要体现在以下 三个方面：一是形式方面。原生艺术的形式多样， 可以是岩画、村庄的墙壁，也可以是各种材料的工 艺品等。这些不同的形式具有本土色彩，可以激发 当代艺术家的灵感和想象力。二是关于内涵方面。 原生艺术的内涵包含着丰富的文化信息和历史积 淀，这些都是当代艺术创作所需要的素材。当代艺术家可以通过原生艺术中的符号、残留和形式等元 素，在当代艺术中赋予新的文化意义和价值。三是 关于主题方面。原生艺术中表现的主题也为当代艺 术家提供了新的想法和素材。原生艺术中的主题通 常涉及自然、宗教、生命和死亡等议题，这些主题 能够激发当代艺术家的灵感，也可以帮助当代艺术 家在创作中表达更多关于这些议题的深刻见解。

　　总之，原生艺术对当代艺术产生了深刻的影响。 通过对原生艺术的学习和探索，可以帮助当代艺术 家更好地创作出有价值的艺术作品。

　　如果说学院是培养精致艺术的温室，那么原生 艺术就好比是冒窜在大地上的一群奇花异果，让人 忍不住要为它的美睁大眼睛，对它丰沛的生命力肃 然起敬。从对绘画的方法和态度来看，原生艺术家 与当代艺术家有所不同。抛弃传统的艺术欣赏方法， 仅从艺术符号学和艺术创作态度来说，他们都采用 了绘画的表现形式，也有类似的题材和同样的绘画 语言。但原生艺术家的绘画往往只是表达他们当下 的生活和眼前的事物。他们并未接触过艺术观念， 因为他们所象征的艺术理想都是纯粹的、单纯的、 外在的。中国的原生艺术家们正逐渐被艺术界认可， 一些对原生艺术的关注与研究也骈兴错出。但原生 艺术通常与传统的艺术世界无关，不是出于选择， 而是出于环境。可见，艺术是人类心灵的表达，艺 术与精神相连接，人人皆可以是艺术家。