摘要：进入21世纪，教育界中课程整合成为的共识理念，在课程整合中、重建综合及多 元课程的结合是基础教育课程建设的方向和基础。从远古时期，艺术已经是人类文明发展的一 个方向，在新文科背景下时代的需求和推动下，舞蹈作为较为综合的学科，具有跨语言、跨文 化的优势，在“大视觉”表演艺术领域中被时代大潮推向浪尖。在文化多样性的当下，舞蹈与 其他学科交叉融合已成为趋势。“多元艺术融合”已经是这个时代最为明显的发展趋势，是在 这个瞬息万变、国家富强、民族安康的时代中“立根”“发展”“融合”“创新”艺术成就的 重要体现。

　　关键词：新文科,多元艺术,创造性舞蹈

　　一、新文科背景下多元艺术融合创造性舞蹈课程发展背景

　　“新文科”源自美国西拉姆学院(Hiram College)， 2017年首先提出“实现学科重新构建与组合，将新技术与 新科技融入哲学、文学、语言等诸如此类的课程之中，为 核心要义。实现学科内部、学科之间、学科与社会、学科 与科技的交流与融合，即是打破原有学科的壁垒。其目的 在于使不同专业的学生打破专业课程界限从而进行综合性 的跨学科学习。只有跨越完全不同的学科才能获得新的发 现和突破，找寻到新的创造的可能性，学科包括联系与融 合完全不同学科，寻求更广更深的知识探寻。因此在新文 科的视角上，重新审视大学的组织结构、研究方式，尤其 是学校的课程，是一个重要的学科建设的思考与意义。 [1]

　　(一)时代发展的趋势与要求

       在工业革命后，为了适应时代发展的需要，艺术教 育多偏向于“高、精、尖”单学科的人才培养式方案。随 着时代的发展，逐渐出现了专业分化、隔行如隔山的种种 现象，在当下的时代中，专业的“生存议题”已然成了一个讨论焦点，时代要求我们向更多元、更融合、更前沿、 更先进的教育理念迈步。因为艺术门类的属性不同，各有 其知识体系与历史发展，所以传统课程强调学科的界限和 课程独立性，长时间的学科独立教学会让学生陷入一种单 轨循环的艺术体验，仅仅只对一种艺术形式进入了解和学 习，大大减少了艺术人才的培养需求，在这个瞬息万变的 时代下，我们需要艺术多元融合的趋势去培育全方面的艺 术人才，适应时代推动下的艺术成就创造和艺术目标展 现。在每个独立的艺术形式中，若能找出共同的要素，比 如从探索要素的角度出发，跨越、融合不同艺术门类，不 断加强共性，了解艺术生产过程，从而了解各类艺术地域 中流传出的风情佳作。

　　(二)当代艺术教育的发展趋势

　　庄子说：“原天地之美而达万物之理。”老子说： “大音希声，大象无形。”理解古人对于艺术思考，通过 对天地间“美”的认识和感受去洞悉宇宙万物演化发展的 规律。越是大的梦想追求就是无限宽广，越是美的艺术的 尊重包容万物。正因为进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真是中国艺术的最高境界，所以感知的听、看、闻、 触只是手段而已，最终是在让人的“感受”在过程中达到 天人合一。艺术的本质是空间性，同时在时间中有机的流 转着，在“时间——过程”与“空间——过程”逐次展开 与深化是一种审美的提升，在审美体验与审美创造的过程 中，实现学生对于艺术美的理解和感悟。这个时代是一个 信息爆炸和飞速发展，多元艺术融合课程也正是对传统精 神的一种回归，中国传统文化核心是包容万象，艺术最终 是带领我们走向精神的净土。因此在融合手段与形式的二 者前提下，并使得艺术达到“真”“善”“美”的最高境 界。在艺术无为而为的理念下更有利于对艺术本质的发 展，同时还能够促使在技术层面和形式层面对艺术的精神 本体无限的发展，真正达到了有容乃大， 一同繁荣，共同 进步的良好局面。[2]

　　二、多元艺术融合创造性舞蹈课程立论基础

　　(一)多元艺术融合创造性舞蹈课程定义

　　多元艺术融合课程通过将艺术融合到各类学科课程 中，将课程内容扩展到整体性的知识领域、学科背景、社 会背景和历史背景中。提供多元性的学习环境，在艺术教 学中实施情境融合原则，让学生在不断积累知识的同时， 还能在情感陶冶，同时专注自己的学成长。因此，多元艺 术融合课程是集合了不同艺术的跨学科整合，对比传统课 程强调学科的界限和课程独立性，通过建立多门学科的沟 通与交融，更有能够帮助学生去学习知识的价值，不断产 生创新的思维能力，这种多种艺术学科的连接和融合，不 仅能促发发学生对于学习无限探索，还能够让学生主动了 解所学的内容的关联性，也能使学生更好地获得艺术美感 的综合体验，多元艺术融合课程更能够满足新时代学生的 艺术素养需求。[3]

　　(二)创造性舞蹈的跨学科融合适应特征

　　在舞蹈领域，首先具备跨学科、跨文化特质的舞蹈教 学形式便是创造性舞蹈。创造性舞蹈更像是一种创意性的 教学方式与方法，它不存在固定的技法派别，而最重要的 是以学生为主体，老师是催化剂的这样一种课堂角色。不 管老师还是学生，都要在课堂中去创造与不断探索。那么 在此过程中可将其他学习领域的内容用作素材，去和舞蹈 做一些真实的链接，从而达到 “德智体美劳” 五育的兼 备。创造性舞蹈最伟大的奠基人鲁道夫•拉班，在创造性 舞蹈中提出了三大原则：培养和促进儿童无意识的舞蹈 表现、保留舞动的原发性、重点培养儿童艺术表现力。 拉班指出，现代舞蹈教育一定要提供一种旨在培养和促 进学生“下意识”的舞蹈表现，这是一种保护学生自发 性舞蹈的方法，是一种培养艺术表现力的方法， 一种为 所有年龄段的人提供包容性、创造性的舞蹈教育方法。 此次新的观念对当时的教育领域产生了冲击，其中便包 括了现代舞蹈教育，也就是今天我们说的创造性舞蹈。

　　多元艺术融合舞蹈表演课程是建立在创造性舞蹈教学形式 之上，以学生为中心，以身体为学习工具，舞蹈元素为媒 介，加之美术、音乐、戏剧、书法等视觉内容化，以重视 学习方法和能力的价值取向，通过探索艺术过程的舞蹈教 育形式。[4]

　　三、多元艺术融合创造性舞蹈课程研究

　　(一)课程教学目的

　　多元艺术融合创造性舞蹈课程强调的是一个系统性思 维的养成。它融合纵向思维的深度、横向思维的广度系统 性思维的链接，使学生在可以在诠释、反思、应用上获得 更多的知识，也会能够不再把艺术门类看作单独个体，运 用复杂性、互连性艺术推向极致。课程教材建设与课堂实 践紧紧围绕着三个主要“培养”。

　　1.五项艺术课堂能力培养

　　即“观察模仿能力”，“即兴表现能力”，“交流合 作能力”“创造求新能力”以及“综合融化能力”。观察 模仿是一种“看见”的能力，需要对艺术有一种基本的学 习体验。即兴表现能力更是侧重对于学生自由的艺术受培 养，而交流合作也在提升学生与他人团体合作互相学习的 能力，以及再创新创造的思维培养，在多种知识连接中找 到方法，因此多元艺术融合的舞蹈教学中，这五项能力不 仅独立培养，又可以相互学习，息息相关，紧密相连，同时也推动着多元艺术融合的发展。

　　2.四大艺术核心素养培养

　　即“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化 理解”，四大核心素养是艺术教育的重要组成部分，其核 心在于发现艺术重的真善美来体会心灵的成长，在艺术创 作中寻找形象的力量，感受美的境界，使人的审美提升和 综合人文素养的培养，是艺术教育对于美育的重要理解。 艺术感知能够开发人的整体感官潜能，重视艺术学科与 不同学科间的连接的可能性，注重艺术与生活、自然、科 技、社会、间的关联，更多将舞蹈、音乐、绘画、文学、 摄影、装置等不同的艺术形式融合在一起，呈现一种融合 的、指向未来的艺术形式。

　　3.系统性整合思维的培养

　　整合思维是指把客观世界看成一个有联系的、不断运 动和变化的统一整体来认识和思考的思维方法。培养学生 的整合思维，能够帮助学习运用综合知识去发现问题、解 决问题，创造新的知识，发现更多的可能性。在多元艺术 融合教育中，培育学生“整合思维”能帮助他们对于不同 艺术类型的学习，打破常规思维方式，丰富想象力，以客 观角度灵活有效的方法去思考。感悟艺术才是学生学习艺 术的本质，而不是单一的模仿和复制，更多是从一种发散 思维和整合思维的角度去感受艺术的审美，让美感体验与 社会认识思维方法训练结合起来，在教学实践中，不仅需 要美学修养，也需要理性思维能力和辨析能力。

　　(二)课程教学意义

　　1.实现艺术教育的沟通价值

　　艺术最大的功用在于“沟通”。沟通可以是艺术家自 己自身求精的过程，是艺术家透过艺术表现的形式来阐发 想法和理念，也可以扩大至透过艺术品与他人沟通，或者 是观赏者透过艺术品来自省，启发对外界对相互联系，我 们以沟通为其本质来看，艺术存在的意义就是扮演着连接 的角色，透过艺术的手法帮助我们更了解彼此。以沟通的 方向来思考，连接在“我”“图像”“他”三者，就是艺 术教育的根本所在。多元艺术融合将不同的艺术形式展现 在学生面前以舞蹈为媒介，通过音乐，美术，摄影，建筑 等艺术形式将艺术表现扩充，在众多融合交流下的多元艺 术中，让学生清晰感受到艺术的语言，从而展开与艺术的 对话。[6]

　　2.开发学生潜在的审美直觉

　　审美主体感受美、欣赏美和创造美的能力统称为审美 能力。审美能力是人在长期的环境中陶冶，逐步培养出对 于外在事物的一种美的感受。艺术作品是对于人类精神世 界认知和美体现，艺术作品还能培养人的审美情趣和欣赏 的美感。审美能力的需要学生需要长期对于自然的体验和 接触，还要要求学生有相关的知识连接，艺术的历史、艺 术的风格、艺术的语言特点都是必要的学习。青少年的自 我意识，在逐步的成长中需要摆脱承认的观念和指导，进 而发展出自我的意识形态，表现出对于审美的直觉性与审 美评价的自主性，审美的直觉性来自对于审美对象的选择 和判断能力，直觉性是对艺术作品有自己的观点和思考， 追求不同的美的理解，认识到艺术形式与艺术内容的关系 意义，并开始从艺术外资在形象的认识，慢慢思考艺术本 质的内涵和精神世界。

　　3.理性能力与感性素养相结合

　　理性能力是获得知识，分析问题，解决问题的根本 能力广博扎实的知识，清晰，严谨的逻辑与积极活跃的思 考，是其构成的主要要素。感性素养是人感受世界体验生 活，幸福自然之美的能力。感性素养在艺术领域中是最必 不可少的能力。如果一个人面对美丽的大自然，在优美的 音乐环境中，闻着鲜花的芳香而毫无美的享受，即使拥有 再多的物质条件，他们的精神世界也是单调无味的。理性 能力与感性素养的结合，在逻辑分析的前提下，还能提高 内在修养内在审美观感受。 [7]

　　四、结语

　　我国作为一个文化发展大国，在对外交流不断深入的 今天，文化相互融合，艺术也呈现出多元发展的趋势尤其 是艺术教育。文化间的碰撞，交融才使得东方和西方文化 魅力无限，同时为出现多种新兴的艺术形式而提供很好的 前景，多元文化重要特征是互相包容，共同发展，已经成 为文化发展的基础，当代艺术教育也在此发展出新观念和新的可能性。在多元文化背景下，艺术教育沟通和表达是 艺术的本质，而审美特征也很好的凸显出来，学生在艺术 教育中感受美的陶养和学习，学生从文化历史中学习艺术 的起源，不仅认识到作品的社会脉络，地理外貌，民族特 征，提升学生的艺术修养，最终实现全面发展。多元艺术 融合课程，为学生从艺术与其他学科的相互融合，提供了 多元视角看世界，学生们可从不同角度去观察艺术作品的 特征和内涵，在接受艺术学习时，同时能发现更多知识的 连接和趣味。“以人为本”的教育观念是我国艺术教育的 核心观点，以学生为主体的教育对象，教师是陪伴者和指 引者，同时引发学生的学习乐趣，加深学生对艺术内涵的 认知，同时也注重培养了学生多元文化思维能力，不断为 传统文化注入崭新的价值，创新艺术形式感知多元的文化情怀。

　　自远古时代如此，艺术已经是人类文明发展的一个 方向，在新文科背景下时代的需求和推动下，舞蹈作为较 为综合的学科，具有跨语言、跨文化的优势，在“大视 觉”表演艺术领域中被时代大潮推向浪尖。在文化多样性 的当下，舞蹈与其他学科交叉融合已成为趋势。“多元艺 术融合”已经是这个时代最为明显的发展趋势，是在这个 瞬息万变、国家富强、民族安康的时代中“立根”“发 展”“融合”“创新”艺术成就的重要体现。自古文人多 骚客，风流倜傥两昆仑，艺术的齿轮会随着时代嬗变发 展，各类艺术形式的联系会越来越紧密，多元艺术融合文 化一定会在当今时代下走向共同发展、共同繁荣的道路。

　　参考文献：

　　[1]吕艺生.舞蹈作为艺术教育[M].上海世纪出版,2015年.

　　[2]方李莉.新文科中文理交融的深层探讨——基于艺术人类 学学科自觉的思考[J].民俗研究,2022第4期.

　　[3]刘淑英.智能障碍儿童创造性舞蹈教学之初探研究[J].台中 教育大学期刊,2009年.

　　[4]张中煖.创造性舞蹈宝典:打通九年一贯舞蹈教学之经脉 [M]台北艺术大学,2007年.

　　[5]邹军,王薇艳.探究舞蹈元素在创造性舞蹈课程设计中的运 用[J].艺术教育,2020年第12期.

　　[6]邹军.创造性舞蹈作为一种新的舞蹈教学方式——高校舞 蹈教学的新尝试[J].教学方法与实践,2020第2期.

　　[7]邹军,王薇艳.探究创造性舞蹈教学活动的设计思路[J].文化 艺术与创新,2020第12期