【摘  要】 由戏剧导演王婷婷执导的诗意现实主义话剧《皮 囊》 改编 自蔡崇达的散文集《皮 囊》， 从 2022 年 7 月首演 以来就 受到 了媒体和观众 的广泛 关注 。话剧 《皮 囊》 在基本 忠于原著 的基础上 ，从叙事策略 、人 物形 象和 艺术风格上进行 了多方 面 尝试与拓展 ，取得 了 良好 的舞 台效果 ， 实现 了 艺术和市场 的双重 突破， 给观众带来丰富的视听体验和心灵震撼。

　　【关键词】 话剧《皮囊》,诗意,现实主义,叙事,形象

　　话剧《皮囊》 改编自蔡崇达的散文集《皮囊》， 戏剧  导演王婷婷执导 ， 北京抓马艾克斯文化传媒有 限公 司、 大麦 mailive 、果麦文化 、北京保利剧院管理有限公司共同出品 ，抓马艾克斯、大麦“ 当然有戏 ”联合制作。

　　自 2022 年 7 月在北京天桥艺术中心大剧场首演以来 ， 话剧《皮囊》 已经顺利完成第一轮巡演 ， 先后在佛山 、珠海 、武汉 、上海 、苏州 、启东 、泰州 、张家港、 常州和杭州等地演出十余场 。2024 年 ， 该剧将在重庆、 厦 门 、海 口 、南宁 、太原 、沈 阳 、无锡和南京等地进行第二轮巡演。

　　一、用线性与对比的双重结构叙述故事

　　从散文到话剧 ， 不仅是艺术媒介 的改变 ， 更是叙述 方式 的改变 。《皮囊》 原本是蔡崇达的一本非虚构半 自 传体的“ 有着小说阅读质感 ” 的回忆散文集。2014 年 12月， 《皮囊》 由天津人民出版社出版发行 。作 品不仅得到 白岩松 、刘 同 、 阿来 、 阎连 科 、 张晓龙等的倾情推 荐 ， 更得到广大读者的喜爱与追捧 ，在当时那个纸质书 籍不太受人问津的年代 ， 先后售 出 400 余万册 ， 创下一 段令人瞩目的传奇 ， 被誉为是 “ 令千万读者落泪的国民读本”。

　　作品以第一人称的视角 ， 带着对故乡和亲人的复杂  情感 ， 用客观 、细致 、冷静 的方式 ， 围绕 自 己生长 的故  乡—— 福 建泉州 一 个名叫东石镇的渔业小镇 ， 叙 述 了  “ 我 ”成长过程中的不同时期影响“ 我 ” 的一些人物和发  生在他们身上的故事 ， 也从不同的层面多维勾勒出“ 我 ” 的形象 ， 同时记录这个小镇上的风土人情 ， 以及在时代浪潮的冲刷下小镇人们的迷茫与彷徨。

　　《皮囊》 收录 了包括 《皮囊》《母亲 的房子》《残疾》 《重症病房里的圣诞节》《我的神明朋友》《张美丽》《阿小和  阿小》《天才文展》《厚朴》 等作 品 。其 中 ， 《皮囊》 一文  中的阿太 ， 即 “ 我 ”外祖母的母亲 ， 活了九十九岁 ， 是一个没有文化还略带点神婆性质的女性 。在作者心里，阿太“像块石头 ，坚硬到什么都伤不了”， 她教给作者具 有启示力量的人生哲学： “肉体是拿来用的 ， 不是拿来 伺候 的 …… 如果你整天伺候这个皮囊 ， 不会有 出 息 的， 只有会用肉体的人才能成材。” 随着年龄和阅历的增长， 作者逐渐感悟到阿太这段话所蕴含的深刻意义 ， 从而奠定了整部作品核心基调。

　　由于这是一部散文集 ， 且散文大部分之 间缺乏较强 的情节关联 ， 戏剧性也相对较弱 ， 想要搬上话剧舞 台， 第一步要做的就是如何将这部十四余万字的散文改编成 能够在舞台上演绎的话剧文本 ， 同时还要充分考虑话剧 艺术在时空上的局限 。为此 ， 编剧舍弃了原著中与东石 镇不太直接相关的部分 ， 如 “ 我 ”大学年代的同学及舍 友 “ 厚朴 ”和重症病房里的圣诞节等篇章 ， 以故事 中多 次出现并具有象征意义的 “ 盖房子 ”作为贯穿全剧 的主 线 ； 同时 ，将原著中作为叙述者身份的 “ 我 ”外化为话 剧 的核心人物 “ 黑狗达 ”， 通过他来 串联起原著中的诸 多人物 ， 如他的家庭和朋友 ， 形成 以 “ 黑狗达 ” 的成长为核心的线性叙事架构。

　　话剧《皮囊》 分为两幕 ， 或者上下两场 。第一幕 由 序和七场戏组成 ， 第二幕有序和八场戏 ， 最后还有一个 尾声 。全剧讲述了这个心怀远方的叫 “ 黑狗达 ” 的小镇 青年 ， 经历了父亲中风 、瘫痪直至死亡 ， 经历 了家道艰 难 ， 经历了他视为楷模和榜样的天才文展从意气风发到 落寞消沉 ， 他一次次在 “ 出走 ”和 “ 归来 ” 的拉锯战中 徘徊和挣扎 ， 最后在 “ 皮囊 ”哲学的体悟中不断坚定 自 我 ， 最终在故乡与远方的命题中获得成长 ， 找到自己的精神家园。

　　在线性叙事的整体框架下 ， 话剧《皮囊》 还呈现 出 一个明显的对比结构 。第一幕的主题是 “ 出走 ”， 以年 少的黑狗达为主要经历和讲述者 。父辈对盖房子和复兴家族 的执念 ， 姐姐由于嫁妆的问题而对传统婚姻观念的质问 ， 香港阿小带来的对外面世界的诱惑与想象 ， 文展 对历史和人生的超越年纪与时代的思考给他带来的启 迪 ， 这些都对黑狗达产生了深远影响 ， 他开始怀疑甚至 厌倦眼前的生活 ， 内心愈发躁动不安 ， 急切地想 出去求 学 ， 出去看看外面那个跟眼前的小镇不一样的地方 ， 去寻找心灵安放的地方。

　　第二幕 的主题是 “ 回归 ”， 是 24 岁的已经从外面漂 泊闯荡回来的黑狗达 。但是 ， 他发现那里的一切都更糟 了： 父亲的病未见好转且每况愈下 ， 曾经给他描述 了灯 红酒绿的香港阿小也带着他父亲的骨灰回到故 乡安葬； 而那个曾经给他希望和勇气的天才文展 ， 也最终无力扛 起现 实 的重 负而变得消沉萎靡 。 最终 ， 父 亲 的溘然 离 世 ， 带走了家里沉重的“ 负担”， 同时也带走了他为父亲 治病手术的奋斗“ 理想”。 他的精神世界再次虚空 ，再也 没有人为他撑起一片天 ， 于是他最终成为 “ 既失去 了家乡又抵达不了远方的人”。

　　在这种强烈的冲击对比下 ， 黑狗达不断地探 问 “ 我 该怎么办？ 谁来帮帮我啊 ”。 随着家里的新盖房子落成 庆典 ， 看着原始而传统的仪式 ， 他终于知道家就是没盖 完 的房子 ， 就是即使盖完也会被拆掉的房子 ， 而有家 的 人 ， 心就不再流浪 。话剧的主旨也在故事的高潮 中得到 了凝练和升华 ， 也向观众传达了积极的价值观念 ， 启发了人们对生活与生命的思考。

　　二、用真诚的故事和表演打动观众

　　原著《皮囊》 是一本散文集 ， 文字犀利而细腻 ， 在 描述人物的时候也都是用 “ 我 ” 的视角 ； 而话剧是舞台的艺术 ， 是表演的艺术 ，每个人物都是独立的个体，都需要通过独白 、对白或者其他表演来塑造自己 ， 同时也推进剧情发展 。这里需要的不仅是编剧的文本 ， 更需要演员的创造。

　　黑狗达和他的家人是 《皮囊》 剧情发展的中心线 。 父亲长发是福建泉州小镇里面一个有典型色彩 的人物， 他刚从宁波当海 员回来时意气风发 ， 和他的兄弟们喝  酒 、聚餐 ， 谋划着盖新房子 、修建宗祠 、振兴家族 ， 以  此来证明自己的价值 。但他挣回来的钱将不再够像之前  承诺过的送黑狗达去宁波读书 ， 他想要 的 “ 衣锦还 乡 ” 跟黑狗达 的 “ 出 门远行 ”形成话剧的第一个冲突 。在他  中风 、瘫痪之后 ， 一开始还做着积极的复健 ， 到后来不  得不面对残酷的事实 ， 有时候还执拗偏激地因为要买不  靠谱 的广 告 “ 神 药 ”跟家人 争 吵 ， 家庭的氛围愈发压  抑 ， 令人窒息 。从现实层面来看 ，疾病的确是很多家庭  经济困窘和精神内耗的重要原因 ， 长发的形象具有较强的社会涵盖力和普适性。

　　母亲丽珍是《皮囊》 中一个非常具有韧性和力量的 形象 。她不仅辛苦地操持着日常的家庭事务 ， 更是在丈 夫生病后不离不弃 、艰苦劳作 ， 既要支持儿子外出求学 实现理想 ， 又要在本就拮据的经济状况下继续实现丈夫 “ 盖房子 ” 的梦 。在原著 中 ， 蔡崇达用大量具有积极意 义的词汇来描述这位母亲的形象 ， 如 “ 倔强 、傲气 、可 爱 、坚毅 ， 极硬气 、强悍 ”等 ， “母亲在一定程度上代表了闽南地区那些外表柔弱、 内心强悍的女性形象”。

　　相对而言 ， 姐姐的戏份不算太多 。话剧的编导给了 姐姐一个具有象征意味的名字： 阿乖 。确实 ， 她是一个 乖巧顺从的孩子 ， 默默地在家里完成各种家务 ，还替母 亲照顾瘫痪的父亲 ，但她也有她的烦恼和疑惑 。她被分 手 了 ， 因为贫困的家庭出不起男方所要求的嫁妆 。话剧 还借她的口代替阿太说出 《 皮 囊 》 最有深度的金句： “ 这就是命运给我们的考验 ，在岁月中修炼这一副皮囊， 这肉体不是拿来伺候 ， 只是拿来用 的 。 只有这样 ， 我们才能像一块石头 ，坚硬到什么都伤不了。”

　　文展虽然也只是小镇上的一个青年 ， 但他不仅天资 聪慧 ， 有着远超过同龄人的成熟与谋略 ，还在初 中就有 了明确的学习和生活目标 。在黑狗达看来 ， 文展做 的是一件“ 很伟大的事情”。 原著是这样描述的：

　　他从床底下掏出一只棕黄色的皮箱 ， 我想 ， 估计是 他母亲当年的嫁妆之一 。皮箱打开 ， 是厚厚的一叠纸，纸下面 ，是另外厚厚的一叠书。

　　他小心翼翼地把那叠纸拿出来 ， 一张 、一张 ， 轻轻 地铺展在地板上 。声音都压低 了： “你看 ， 这是年份， 年份下是我整理出来的 、每一年这个国家发生过的我认 为重要的历史事件 ， 我还写上 ， 我认为的这些事件发生的根本原因 … … ”

　　“ 从九岁开始 ， 每天晚饭后我就一个人做这样的整 理 ， 我觉得 ， 要是我能在十八岁前做完这一千多年 的整 理 ， 我或许会成为一个了不起的人。” 他的脸通红通红，几乎可以看到皮肤下的血液在沸腾。

　　“ 我也 突然感觉到 一 股莫名其妙的热气冲了上来， 头顶似乎汩汩地在冒汗 ， 全身的毛孔全部打开 。我睁大 眼睛看着他 ， 那一刻 ，我甚至觉得 ， 他已经是个伟大的人了。”

　　在话剧 中 ， 编导特意把文展的房间安排在二楼 ， 而 且始终都亮着一盏灯 。 这使得文展这个形象有了 一种 “ 高高在上 ” 的感觉 ， 而文展房间的灯光始终是黑狗达 迷茫时寻找的方向 。成年以后的文展在现实的无情打压 下逐渐消沉 ， 年少时 “ 伟大 ” 的事也在他父亲去世后烧掉了 ，再也给不了黑狗达精神上的启迪与支撑。

　　如果说文展是黑狗达的学业和人生之路上的精神大哥 ， 那么张美丽就是黑狗达的情感启蒙导师 。张美丽是 话剧中一个非常醒目的形象 。不同于原著的情节 ， 话剧 对她做了很大的改编 。张美丽原先和蔡家有过婚约 ， 但是想要离开东石镇悔婚 ， 远嫁他乡 ， 最终还是和前夫离婚又 回到东石镇 ， 并在那里开了一家歌舞厅 ， 为小镇带  来不小 的骚动 。在话剧 中 ， 张美丽还承担了黑狗达年少  时梦中情人的职责 。与黑狗达相 比 ， 张美丽 的 “ 出走 ” 与 “ 归来 ”更为不彻底 ， 更为世俗 ， 也更为真实 ， 展现了话剧人物的层次感和真实感。

　　相对于文展和张美丽 ， 香港阿小则为黑狗达打开一 扇通往花花大世界的想象大门 。香港阿小其实是黑狗达 邻居家 的亲戚 ， 因为父母去香港打工还没给他办好移民 手续暂住在小镇上 。香港阿小的终极目的地是香港 ， 那 个 时 尚 、高级 、 富裕 的都市 。他炫耀身上的香港商品， 一度成了小镇潮流的代名词 。舞 台上 ， 香港阿小带着包 括黑狗达在内的东石镇的小伙伴神游香港 ，在象征着梦 境的海洋球中肆意歌舞 。这是话剧《皮囊》 中不多 的看 着轻松 、愉悦而搞笑 的画面 。然而 ， 梦境有多美好 ， 现 实就有多残酷 。香港阿小最终也没能彻底融入那个他向 往 的城市 ， 带着父亲的骨灰叶落归根 。香港阿小是又一个出走失败并归来的人。

　　黑狗达是话剧 《皮囊》 的核心人物 ， 家庭的变故、 朋友 的沉沦 ， 他在经历了残酷的现实后 ， 最终在和神 明  的交流中获得成长 。在长达三个多小时的演出中 ， 黑狗  达只有两三次下场的机会 ， 期间有大量的长段对白 、独白、舞蹈 ，甚至还有独唱 ，非常考验演员功底。

　　从首演开始 ， 话剧《皮囊》 就采用双卡司演绎 ， 在 2022 年和 2023 年 的巡演 中 ， 黑狗达分别由毕业于中央 戏剧学院的张铭恩和就读于北京电影学院的焉栩嘉饰演 ，2024 年的巡演由张铭恩和马闻远分别饰演黑狗达。

　　说起对角色的创作 ，戏份最多 、演 出时间最长的张 铭恩有着很深的感触 。在他看来 ， 他和黑狗达最大 的相 同之处 ， 就在于这四个字—— 背井离乡 。黑狗达读完高 中考上泉州的一个师范学院 ， 为了心中的理想也为了攒齐给父亲治病手术的钱 ， 从大四就来到北京实习 ， 并最终在一家杂志社找到工作 。为了探望家乡的亲人 ， 黑狗 达经常在繁忙的工作之余往返于北京和小镇之间 ， 有时 候渴望逃离 ， 有时候又期盼回归 。作为话剧 的主演 ， 张 铭恩同原著作者一样 ， 很小就离开老家 ， 来到北京追寻 自己的梦想 ， 因而对于“ 离开 ”或者“ 逃离 ”这个主题， 有着较为深刻的理解 。不仅如此 ，在气质方面 ， 张铭恩 个人的敏感和对角色的探究也很深入 ， 正如导演王婷婷 在接受采访时说道： “张铭恩在排练的过程里面 ， 他是 一个非常敏锐的演员 ， 他也是一个非常敏锐 的人 …… 这个气质和黑狗达非常接近。”

　　在上下两个半场 ， 黑狗达的年龄跨度非常大 ， 除 了  发型和服饰等造型上的差异 ， 演员 的表情 、动作 ， 以及  对白都为这个形象塑造加分不少 。在挑 战 了从 16 岁到  24 岁跨度的演出后 ， 张铭恩用 “ 重新打磨自己 ”来总结  这次表演带给自己职业生涯的收获。在接受《国家大剧院》 记者采访时 ， 张铭恩说道： “原来一场不能重来 的表演  是非常历练表演者的 。这种不 NG（no good 的意思 ， 就  是拍摄影视剧的时候出了错 ， 或者效果不理想 ， 要求重  新拍） 的表演 ，使得舞台上的每一秒钟都很珍贵。” 一位  媒体人也在一次对 《皮囊》 剧组的访谈中表示 ， 只有有实力、有追求的演员 ，才有勇气和欲望回归话剧舞台。

　　其实 ，早在 2007 年中国话剧诞辰百年之际 ，就有大 批演员出演了多部经典话剧 ，在话剧舞台上掀起了层层 波澜。近年来也有如袁泉出演话剧《活着》、 刘恺威出演 《雷雨》 等 ，这些人通过出演话剧的方式沉淀自己 ，提升演技 ，保持自身魅力。

　　作为一个主演多部电视剧的优秀 95 后青年演员 ， 张铭恩在话剧 舞 台上的用心表演不仅得到导演的高度认可 ， 也得到了观众的一致赞誉 。《皮囊》 在北京首演结 束后赢得了满堂喝彩 。 由于黑狗达有太多跪着的戏 ， 张铭恩在首场演出中竟然磨破了一条裤子 ，但他自己还乐观地表示“膝盖没啥事儿”。

　　除了黑狗达的饰演者以外 ， 话剧《皮囊》 其他主创 也都是具有专业表演理论知识和技巧的演员 ，参演过多 部剧目中的多个角色 ，这使得他们都具备一定的积累 ，有 助于很快揣摩角色的内心 ，把握演出分寸。他们精湛到位的演出 ，不断向角色贴近 ，共同完成一部精彩的话剧。

　　剧情的冲突与起伏 ， 角色的层次和对 比 ， 再加上一 批专业演职人员的加持 ， 话剧《皮囊》 关注并展示 了一 个个真实 、鲜活的普通人生活与内心 。这些人物在舞 台 上挣扎 、努力 ， 有对远方美好生活的向往 ， 也有对故乡 故土 的依恋 ， 呈现出对小镇与城市 、 出走与归来的二元对立思索。

　　三、用浪漫的诗意包装残酷的现实

　　从 20 世纪初中国话剧发端之初 ， 中国的话剧就有着  现实主义 的传统 ， 而 “ 中国现实主义话剧的一个特点， 便是它的功利性 …… 中国人最初接触到话剧以及引进话  剧 的愿望 ， 就有着强烈的救国冲动与功利期待 ”。 虽然  时过百年 ，但现实主义始终是话剧的必然使命 。作为一  部商业化戏剧 ， 《皮囊》 以冷峻的风格展示了从过去一  段时间到未来很长时间都困扰国人的 “ 出走 ”与 “ 归来 ”的严峻现实。

　　黑狗达 、文展 、香港阿小 ， 张美丽 ， 这些小镇青年 以多种方式试图脱离小镇 ， 从小镇离开 ，但最后都 以不 同的方式宣告失败 ， 皮囊或者灵魂最后选择回归 。故事 虽然发生在闽南 ，但是这个主题却是时代的命题 ， 是全 社会 的命题 。 为了种种的理由或者理想 ， 人们 背井 离 乡 ， 踏上前往异乡的路 。也正是因为如此 ， 《皮囊》 这部话剧才能够在舞台上多次展演 ， 取得艺术和商业的双重成功。

　　除了 “ 出走 ”与 “ 回归 ”这条主线 ， 《皮囊》 还关  注一些具有普遍意义的现实问题 。近年来 ， 关于两性、 婚姻和家庭等话题时常冲上各大媒体平台的热搜 ， 很多  的影视剧也加入对这些问题的思考 。在《皮囊》 中 ， 导  演借姐姐阿乖的口说出了这样的话： “彩礼嫁妆这种规  矩是什么时候有的 ， 为什么一定要彩礼要嫁妆呢？ 那我  不要彩礼 ， 他可不可以不要嫁妆啊 ， 没有彩礼没有嫁妆  为什么就不能结婚了呢？” 话剧提 出 了复杂又现实的问题 ， 能给观众一些思考 ，但给不了答案。

　　话剧是舞 台艺术 ， 是表演艺术 ， 更是想象艺术 。在 整个演出的近三个小时里 ， 《皮囊》 处处体现 出诗意与 现实 的结合 ， 这也正是导演王婷婷强调的 “ 诗意现实主义 ”所倡导和追求的艺术风格。

　　诗意现实主义是法国 20 世纪 30 年代出现的一种电影创作倾 向 ， 在当时法国经济大萧条（1929—1935年）的年代 ， 人们不得不思考如何活下去的现实问题 ， 也不 得不从生活中寻找一点点乐趣 、一点点诗意 。这种风格对于话剧《皮囊》 “出走 ”与 “ 归来 ” 的这个主题 ，几乎是天然的。

　　“房子 ”是话剧《皮囊》 故事情节的主要线索 ， 也是 舞台上最重要的道具之一 。从一面来看 ， “房子 ”是黑 狗达和家人居住生活的地方 ， 是不得不面对的现实 ； 但 旋转到另外一面 ， “房子 ”就成了天才文展 的房 间 ， 是 文展开始他伟大理想的地方 ， 也是黑狗达接受启蒙 的诗意家园。

　　在表现文展超凡脱俗的 “ 壮举 ” 时 ， 话剧采用现代 光与影的方式在舞台上造就巨幅的长短不一 的 “ 幕布 ”， 上面用投影的方式写着一些有历史意义的年份 、地点和人物 。这个画面极其震撼 ， 且富有诗意 。在巨幅 的幕布下 ， 人物显得异常渺小 ； 而相较于几千年的漫长历史，当下的每个人岂不是渺小如同一粒尘埃？

　　为了更多呈现出故事发生地的地域风情 ， 话剧创作 团队不仅和原著作者蔡崇达先生共同研讨 ，还前往泉州 东石镇实地采风 ， 拍摄大量的视频和图片 ， 定制 了一些独具闽南特色的道具 ，如“ 笅 ”和“ 香龙”。

　　“ 笅 ”也就是原著中提到的 “ 圣杯 ”， 即 由两片木片 削成 的 、当地人与神灵交流的工具 。这个道具在话剧 中 多次出现和使用 。如第一幕 《归来》， 在得知父亲蔡长 发当海员快要回来了 ， 姐姐阿乖便用掷笅的方式判断父 亲 归来 的方 向 ， 此时笅掉落在舞台上的声音清脆而舒 缓 ， 让人充满期待和希望 ； 在 《神 明朋友》 这一幕 中， 黑狗达也用这种方式向神明提出他种种不解的疑问 ， 笅 不停地一遍又一遍掉落在舞台上 ， 声音急促而刺耳 ， 让 观众感受到角色的绝望 、无奈与愤怒 。 两块小小的木 片 ， 作为一个意象化的道具 ， 给不同的剧情增加了不 同的底色 ， 也给演员的表演拓展了诗意空间。

　　另一个具有诗意的表演是游香龙 。“香龙 ”是用稻 草编成 的龙 ， 用稻草搓成粗大绳索 ， 再扎成龙首龙尾， 形 同长龙 ， 绳索上插上点燃的香枝 。 游香龙也叫香火 龙 ， 相传已有千余年历史 。在话剧中 ， 父亲因久病不 治而离开 ， 但是家和家人还在 ，生活还要往前走 ， 点燃 香火的游龙在舞台上遨游 ， 给悲痛中的人们带来力量和希望。

　　话剧《皮囊》 的配乐也极富表现感 ， 特别是主题 曲 《衣锦还乡》。 这个音乐先后在剧情中出现过多次 ， 第一 次是父亲从宁波 回来 ， 第二次是黑狗达从北京工作回 来 ， 最后一 次 出现是剧情落幕 、全体演员回到舞台返 场 ， 这也是另一种意义上的 “ 衣锦还 乡 ”。 在这个音乐 中 ， 伴随着全体演员标志性的返场舞蹈 ， 霸气震撼 的 中国大鼓除了增添喜庆和喧闹的气氛 ，还在很大程度上减轻了剧情追忆的悲伤旋律 ， 给现场观众以极大的振奋与鼓舞 ，极大地提升了话剧的舞台效果。

　　观众来到剧场 ， 既是寻求现实的 同感 ， 又是 内心诗 意和情绪的释放 。话剧《皮囊》 恰恰从两方面实现 了诗 意与现实的完美 交 融 ， 充分展现了话剧舞台的 一切因素 ，把想要表达的都呈现在观众面前。

　　四、结语

　　在陈坚和盘剑看来 ， 改革开放后的新时期话剧可以 分为三个阶段 ， 即主流话剧 、精英话剧和大众话剧 ， 其 中大众话剧正是以表现普通家庭生活 、触动人们 日常情 绪为主要特 点 的 。 而且 ， 优秀的大众话剧既有文化特 征 、商业效果 ， 又不乏强烈的精英意识和文化思考 ， 既 能真实刻画大众文化时代的现实人生 ， 也能准确揭示 当 代大众普遍的社会心理 ， 所以能够引起观众广泛而热烈 的共鸣 。在这个意义上 ， 话剧《皮囊》 从艺术到市场无 疑都是非常具有代表性的 。话剧《皮囊》 收获 了它预期 的 目标 ， 可以让来剧场的人找到似曾相识的自己 ， 直击命运 ， 正视皮囊。

　　参考文献 ：

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　　[2]谷大 勇, 连铃丽. 论 蔡 崇达《 皮囊》中父亲母亲形象的独特书写[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2021(05):119-122.

　　[3]陈坚,盘剑.20 世纪中国话剧的文化阐释[M].杭州:浙江大学 出版社,2017.

　　[4]胡星亮. 当代中外比较戏剧史论（1949-2000）[M].北京:人 民 出版社,2009.

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