【摘要】篆书是汉字古老的书写体之一。一方面，篆书规范了文字的书写方式，并一度作为官方、民间的主要书写体，展现了极高的实用价值；另一方面，篆书的字形美观、章法严谨，并蕴含着极为深刻的人文意蕴，能够带给观者独特的审美体验，为中国书法艺术的发展作出了极大贡献。因此，篆书所具有的表现力和感染力是独特而丰富的。学习篆书的书写形式，感悟其中的艺术魅力，有助于更好地理解、诠释我国的传统书法艺术。本文对篆书的发展进行了概述，介绍了篆书的主要艺术特征，最后结合实践探讨了篆书的技法。

　　【关键词】篆书；书法艺术；技法研究

　　篆书是中国传统文化不可或缺的重要组成部分，它的字形独特、线条圆润流畅、结体均匀平稳并具有十分高雅的意境。历经数千年的发展，篆书已形成极具个性化的艺术风格。我国许多文人墨客认为修习篆书能够修身养性、陶冶情操，所以都醉心于此。例如清代的书法大家邓石如，在篆书上就颇有造诣。邓石如精研各种古文字，汲取其中的精华融入篆书创作之中，最终凭一己之力开创了“邓派”风格。后人认为他打破了明朝以来篆书发展停滞不前的局面，促成了清代书法界百花齐放、名家继起的新格局。因此，正是历代书法名家的开拓进取，在继承传统的基础上不断创新，才赋予了篆书艺术经久不衰、鲜活强劲的生命力。作为新时代的书法爱好者，应秉承前人的书法理念，对篆书的历史文化进行深入了解，学习并掌握各种技法，才能更好地理解篆书并充分展示其艺术魅力。

　　一、篆书发展概述

　　商周时期出现了甲骨文。人们还将另一种文字刻在礼器、乐器上，用于各种祭祀、占卜、庆祝活动等，此类文字被称为“铭文”，它就是篆书的雏形。到了春秋战国时期，文字的载体由铜器变为竹简和帛，书写的难度大幅降低，民间使用文字的频率、数量大幅上升。为提高书写效率，士大夫和文人开始对铭文进行简化，并规范了其行文标准。秦朝制定“书同文”政策后，文字被统一，铭文的象形功能被进一步削弱，变得更加符号化，这种文字被称为“小篆”。而秦朝之前的所有成熟的文字，被称为“大篆”，以与官方规范的小篆进行区分。因此，当前学界所定义的“篆书”不仅包括小篆，还包括甲骨文、金文等。由此也可以看出篆书蕴含着深厚、久远的文化底蕴。

　　汉朝时期，社会风气变得十分开放，文人的思想也由固步保守转变为探寻个体的独立和解放，他们进一步完善了篆书的书写形式和规则。不仅如此，篆书在各种庆典、仪式中得到了广泛应用，其文化功能也被逐步放大，并由实用性的工具逐渐转变为一种艺术表现形式。当前考古研究的成果显示，汉篆通常都具有雄浑雍容的气势，如《袁安碑》《少室石阙铭》等作品，其字刚韧强劲，笔画宽舒敛合，总体上遒劲婉美、俯仰有法，已颇具现代书法的审美特征。

　　自魏晋开始，篆书进一步发展，到唐代已至巅峰。而与此同时，隶书、行书、草书先后登上历史舞台，在书写上更具便捷性，所以篆书自唐代中兴之后逐渐边缘化，创作质量、数量也远逊于秦汉。但从总体来看，篆书的传承仍是不绝如缕，比如五代时期的徐铉、元代的周伯琦等都十分擅长篆书，他们创作的作品都能引领社会潮流，成为一时之书风。

　　明清时期，社会风气相对保守，文人普遍将注意力由议政转向金石、书法的研究，这反而促进了篆书的发展和复兴。明代出现了一大批篆书名家，如赵宦光、程南云等。至清代中叶，书法艺术研究的积累以及书画市场的兴起，创造了篆书复兴的机遇。从属性上来看，清篆基本脱离了书法的实用属性，已完全艺术化，内容也各臻其极，又将篆书艺术推上一座新的高峰。近现代篆书的发展很大程度上延续了清代的风格。随着出土文物的增多，篆书又重新映入今人的视野，并数度引发创作热潮。许多书法家利用有利条件效习前人佳作，使得篆书的技法更加成熟，书风也愈加多样化。

　　二、篆书的主要艺术特点

　　篆书作为我国最早使用的规范性文字之一，多用于各种隆重、庄严的场合中，比如用于表彰的功德石、皇帝发布的诏书、排兵布阵的虎符等。但其书写空间十分有限，所以篆书字体总体呈瘦长的样式，即字形纵向拉伸，线条十分纤细简洁，字里行间疏密错落有致。同时，篆书在书写上遵循“天圆地方”的理念，字体多为上松下紧，整体的结构布局错落有致，给人十分肃穆、庄严的感觉，充分表现出古人对自然规律的崇敬、对宇宙天地的敬畏，也初步形成了追求文字字形圆润方正、章法匀称错落的书法审美标准。

　　（一）笔画平和

　　篆书的基本笔画包括横、竖、挑、勾、折等十余种。从整体上看，篆书的笔画从头至尾粗细基本一致，没有太多的轻重变化。笔画之间的距离也十分均匀，表现出一种平和、稳重的视觉感。例如弧形笔画，它是篆书的一种特色，即用弯曲的线条展现笔画的婉转流动，以增强字形的变化和美感。弧形笔画两个部分着墨的深浅基本一致且相互对称，其形态呈欲右先左、欲上先下的圆劲势态，使得两弧中间的衔接处十分自然，能够将文字的不同部分结合起来，从而构成篆书的各种字形，并产生独特的艺术效果。

　　（二）线条连贯

　　篆书的线条十分流畅、圆润，每一个线条都宛如一条缓缓流畅的溪流，自然婉转，其中没有折角和断笔，给人一种连贯、柔和的感觉。在篆书字体中的直线通常都是用平行的，如“義”字的上部分的三个横画，在书写时应注意不要用直横，应保留一定的弧形；又如“来”字，其上下部的曲线表现出一种对应关系，上部分的两条曲线尾部向内弯曲，下部分的两条曲线将尾部向外弯曲，其分别表现出相抱和相背的姿态，十分美观。除此之外，篆书的线条还有对称、层次等关系，正是由于其多样的表现方式，才使篆书字体具有较高的艺术美感。

　　（三）字形方正

　　篆书的字形以方正为主，结构十分严谨，给人一种端庄、大方的感觉。首先，篆书的每个字都有固定的结构和比例，无论笔画繁简，抑或字形长短，都恰到好处，看起来非常和谐；其次，篆书的字形简洁，虽然有的字笔画复杂，但是却并没有使用过多的装饰、花边等线条进行修饰，这种简洁的字形使得篆书看起来非常得体；最后，篆书的字形重心突出，每个字都有明显的上下或左右的分界线，使得篆书看起来十分稳健有力。

　　（四）章法严谨

　　篆书字距、行距的排列齐整，尤以小篆为最，其纵横行列非常匀称，宛如一队队整齐的行伍。一般而言，篆书的上下字距大于左右字距，并且横向排列略紧密，纵向排列略疏朗，看上去显得十分修长。另外，篆书的章法还讲究大小协调。这里的大小协调有两层含义，第一，各字之间的间距与字的大小要协调，所以书写时应合理间隔留空，使其具有几何美感；第二，不同的字凑在一起要显得协调，在一幅作品中的字不能过大或过小，以避免突兀。比如“图”“圆”等字为四方结构，较为饱满，书写时应略收缩空间，而“史”“丈”等字具有部分张开的结构，书写时可稍拓延空间，避免出现视觉偏差。总之，篆书对章法的要求十分严格，远胜于楷书和隶书，书写时应合理布局，达到变化统一、顾盼生姿、平衡和谐的效果，才能充分展示出篆书的美感。

　　（五）意蕴中和

　　中和，即中庸、平和的意思，它是篆书艺术内蕴的一种表现。中和一直是我国传统道德标准和哲学思想中的重要主张，即隐喻为人处世应中正不偏，适度而有节，其在篆书中得到了明显的体现。首先，篆书在书写上以中锋为主，此种运笔方式内刚外柔，正表现出君子的谦谦风度；其次，从审美的角度来看，篆书的法度严谨，对书写提出了近乎严苛的要求，有别于其他艺术在创作上突出情感的主张。但这并非意味着篆书不注重情感表现，而是要求书家在创作时绝不可任情恣性，要在真情实感的基础上对自身的情感进行理性节制，从而创作出“情理融通”的作品。

　　以左宗棠为例。左宗棠是晚清时期著名的政治家，他在篆书上同样颇有造诣。纵观其作品，左篆多具有朴茂雄浑的正大气势，能够表现出作者内心的刚强果决，但同样也注重收敛。在用墨上，左宗棠将内心剧烈的情感起伏融入墨晕之中，使得浓淡干枯之间呈现出千般变化。但他善于用理性思维节制情感，所以墨晕虽凝重饱满，却干湿有度。另外，左篆在书写时顺任情感，不刻意寻求字形、线形的粗细一致，但这种大小参差又并不过度，而是错落有致、整齐均匀，从中透露出一种知进退、懂取舍的理性。因此，篆书艺术重视的是情、理结合，通过以理节情让作品达到平和，这也能够充分满足观众社会性、伦理性的心理感受。

　　（六）意境深远

　　意境，即作者塑造出的精神内容、表现出的思想境界。篆书创作讲究意境，即在写形的基础上，进一步抽象、概括出其中的内涵并展示出来，从而将观众引入到作者的精神世界中。正是由于篆书在意境上的深远，其才能在数千年的演变历程中，长期保持着生命力、创造力。意境也是作者在精神、思想等方面的寄寓，东晋著名书法家、被誉为“书圣”的王羲之最早提出了这一概念。他认为书法中蕴含着一种意味，而创作的目的就是通过文字的书写，让观众充分感受这种意味。后人在此基础上进一步总结：“须得书意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”

　　例如唐代篆书大家李阳冰具有代表性的篆书作品《三坟记》，该幅字诞生于唐大历二年，在笔法上承袭了李斯的玉筋笔法，字体修长，笔画从头至尾粗细一致、流畅而洁净，曲线婉转而飘逸，以清矍的风貌脱颖而出。但该幅作品在笔意上又超越了传统，其书写就像蚕吐丝一样自然流畅，而笔力却似绵裹着铁一般有力，将篆书之美展现得淋漓尽致。观众欣赏该作品时，也可以从中感受到浪漫、洒脱的气息，这正是盛唐鼎盛文化的一种反映。李阳冰将这种文采风流融入作品之中，展示出一种高雅、深远的意境。

　　综上，篆书的演进是不可逆的，它始终受着创作主体与时代审美思潮的影响，但唯有“写意”的精神和境界始终引领其发展至今。

　　三、篆书的技法

　　（一）注重基本点画

　　篆书属于中国早期的文字，其基本笔画并不复杂，尤其大篆、小篆只有“点”“直”“弧”三种笔法。其用笔和楷书也存在较大不同，楷书讲究灵动，而篆书讲究圆劲与否。另外，篆书书写时还应注意点画均匀之美，使笔画看起来婉转流畅。

　　1.点法

　　篆书点法的主要特征是浑厚而无棱角、平稳而不侧，其核心笔法是：落笔至点中心，再揭锋外旋沿顺时针方向转笔，待收笔时向上弯行，并顺势收锋于点腹。这样写出来的点笔力集中，显得十分饱满。另外，篆书中的点多和其他笔画连在一起，呈短竖、短横的形态，所以又分为：正、横、竖、侧、撇、捺、横挑、上对、上分、下对、下分、左二、下三、左三、四平、多合共十六种形态，每种形态在书写上各有要领。如写横点时，应逆锋起笔，稍顿即向右下运笔，再转势向左下方行笔、渐提，最后收笔出锋；写横挑点时，左右两点的起笔应基本相对，然后顺势向左下或右下出锋；写撇点时，应逆锋起笔，转笔向左下方运行渐提，或回锋收笔，并注意笔画不要粗大。由此，学习篆书时应注意区分上述点法并将要领加以总结、归纳，从而掌握正确的书写方法。

　　2.直画

　　篆书的直画主要有横、竖、斜三种形态，但无论哪个方向的线条，都应保持圆劲均匀，且粗细基本一致。书写横画时，应圆起，使起笔圆润，中锋立起，同时蓄力为下一步做好充分准备；起笔立锋后，铺毫保持中锋行笔，不急不缓，自始至终稳定行至末端；行笔至末端，轻驻提笔聚锋收起，让末端呈现自然的圆形，也可以轻驻后作适当的回锋。同理，竖画和斜画在书写上与横画一样，只需沿着笔画的方向即可。

　　3.弧画

　　篆书中的弧主要有圆弧、角弧、方弧、不规则弧等，一般都由两笔写成，其具有相背、呼应、均间、平行等关系，从而构成了篆书庄重的仪态。弧画书写的要点是：行笔过程中，手腕应随着弧线的方位转向，推笔前行，行笔过程中笔锋保持中锋状态，写出的弧画自然具有柔韧性与弹性，否则就会造成侧锋甚至绞锋的状态，导致线条散乱。

　　（二）掌握运笔的方法

　　篆书的运笔包括起笔、行笔和收笔三个环节，在书写过程中分别具有不同的作用。第一，起笔。起笔如何关系着行笔和收笔，对书法作品的质量有着重要的影响，所以一定要对起笔加以重视。篆书最基本的起笔方法是逆锋起笔，即逆着行笔的方向入笔，再向下或向上圆转一周，将起笔的笔锋盖住，这样起笔可以让笔画头部显得圆润、厚实，从而为接下来的行笔奠定良好的基础。第二，行笔。行笔是笔锋在纸上运转的过程，即运笔书写。篆书是一门书写艺术，其艺术水平的高低全都体现在线条质量上，要想写出高质量的线条，行笔至为关键。行笔时应控制好力度，做到均匀自然发力，并根据笔画的大小和走势来调整力度，使笔画粗细得当，表现出沉着、遒劲的效果。另外，还应该按照笔画的方向和走势来行笔，确保行笔的连贯性和流畅性。第三，收笔。收笔即把铺开受力的笔毫收束起来，让它逐渐恢复到初始的状态。宋朝的书法大家米芾认为：“无往不收，无垂不缩。”这里的“收”和“缩”就指的收笔。篆书的收笔关系着字形的完整度，也对整个作品的形象和意境有着重要影响，所以收笔时应做到“圆收”，即根据笔画的样式，采用回锋、提按、转折等方式，保持笔画的尾部圆润饱满。

　　综上，运笔是用手指与手腕发力书写的过程，是篆书创作中最关键的环节，书写者只有掌握篆书起笔、行笔和收笔的要领并灵活应用，才能创作出优秀的作品。

　　（三）正确“布白”

　　篆书是用墨在纸上书写的艺术，墨晕之外存有纸白，所以书写时应正确“布白”。“布白”的方法有以下几种。第一，均间布白。不同的横线、竖线、弧线间的空白，都属于均间布白。书写时应将空间划分均匀，让字形看起来严整有序。第二，均间呼应。有的文字字形较复杂，比如“图”“夏”等，用墨时除了考虑平行线之间的等距关系外，也应考虑上下左右的呼应，让不同的线条交错贯通，避免出现疏密差异过大的现象。第三，计白当黑。即将字里行间的虚白按墨黑一样安排，其中虽无着墨，但也是整体布局的重要部分。例如“西”字，其上下两部分之间的空间较大，书写时应避免出现大的张合，使其符合计白当黑的规则。因此，书法中的黑墨白纸正犹如哲学中的“虚实”一般，书写时只有合理“布白”，才能提高作品的意境，呈现出虚实相生的效果。

　　（四）合理布局

　　布局即对整个作品作全面规划，表现出良好的整体效果。所以书写时应合理布局，突出内容核心。其主要可以采取以下方法。第一，排列。篆书在排列上要求整齐划一，每个字的大小一样。书写前可通过打格、折格的方法对齐。如果排列出现偏差，就会严重影响作品的质量。第二，疏放。篆书的间距总体上应疏放自然，例如书写草篆时，可以有行而无列，通篇布局则显得自然生动、错落有致，就能将草篆的魅力尽数展现。但这种错落也遵循一定的规矩，切忌一味放纵，否则会让文字的排列显得杂乱无章。第三，落款。篆书在落款时尤需注意，一般而言，字数较多的作品其中堂、条幅、最末一行应不少于四个字。如最后一行空白较多，可直接落款于空白处；如所剩空白不多，则应另起一行落款。

　　（五）掌握字法和篆法

　　字法就是选择、使用文字的方法。篆书所使用的文字主要是篆体，篆体门类繁多，不仅包括常用的小篆，还包括金文、权诏、碑额以及历朝历代极具个人风格的一些篆书作品，其字形是十分丰富的。所以选字时必须运用一定的方法。首先，篆书的历史悠久，字形、字义也不断演变，选字时应详加考证，确保所选文字的正确性。其次，将不同的字组合在同一页面时，应确保其具有一致的风格，不能将不同时期字形差异较大的字强凑在一起。最后，应当学习篆书的理论知识，例如《说文部首》，理解造字“六书”的原理，掌握文字的构形方法，从而为篆书创作奠定坚实的基础。

　　篆法以字法为基础，即根据篆书的特点以及在表现上的需要，对选定的文字进行艺术处理，它是一系列技巧和方法的总和。通过适宜的篆法，既能让文字更加符合篆书的结构规范，又能提高作品的艺术意蕴。篆法的应用首先应恪守规范，即对篆文进行艺术处理时应确保规范性，不能随意省略偏旁、增减笔画；对一些存在争议的字应查工具书核实，尤其应注重参考清代篆书名家作品中所用的字，这也是篆书艺术多年发展沿袭下来的一条准则。其次，合理创新。对于篆书中没有的生字，允许按造字原则组合偏旁部首。近年来，浙派篆书艺术逐渐盛行，正得益于创新精神。浙派书法家为增强篆书艺术的表现力，常用不同篆体进行穿插，还杂用异体字，但这种创新并非毫无根据地生拼硬造，而是对高超艺术造诣驾驭的结果。

　　综上，字法和篆法是篆刻艺术的重要基础，字法确定了所选文字的正确与否，篆法则解决了它妥与不妥、美与不美的问题。新时代进行篆书创作时应多学习、借鉴名家流派，掌握完备的字法和篆法知识，以提高书写的准确性和美观度。

　　（六）展示气象

　　篆书以文字为表现对象，它可以被归为造型艺术的门类。但篆书中的一些审美特质仅通过形体构造是很难表现出来的，这就需要作者将自身的情感、创作意识融入其中，从而展示出相应的气象，提升作品的格局。篆书中的气象一般有庙堂之气、书卷之气、山林之气、工匠之气等，追求的是在字里行间中展示出气象万千。例如秦代李斯的《泰山刻石》，其字形规整，偏旁的书写始终一致，而且字径较大，字势极力外拓，张力十足，远观时尤能感受作品中的宏大气象，正体现出“书不尽言，言不尽意，立象以尽其意”的格局，也尽显作者重视法度，规行矩步的主张。因此，篆书在书写上是有严格规范的，这在一定程度上限制了其审美情趣的表现。然而，通过合理创作和重视视韵的表现，就能展示出形式之外的气象。这样的作品必然是生机盎然的，能够让观众感受到其内在意涵之后而感到欢愉。

　　（七）协调文学与书法的关系

　　篆书创作即书写一定的文字，这些文字组合起来就形成一定的文体，也表达出相应的内容，比如诗、词、歌、赋等。书写完成后，篆书作品不仅具有造型美，还表现出深刻的文化内涵。所以在选择文字内容时，一定要协调好文学与书法的关系，让文辞风格与书法相得益彰。比如说选择《燕歌行》《出塞》等边塞诗作为表现内容时，这些诗歌慷慨激昂，充满了豪气，则宜用硬朗的风格进行书写；选择《归园田居》《过故人庄》等田园诗作为表现内容时，这些诗安逸恬淡，适宜用柔和的风格进行书写。

　　综上，文学是十分含蓄的，而书写艺术则较为直接，但它们之间存在着天然的联系。一方面，篆书创作以文学内容为基础，作品也具有个性化的品质；另一方面，篆书作品可以能动地反映出内容的语境与精神气质，二者的相互影响使文境在书风催化下得以尽显艺术旨趣。

　　四、结语

　　篆书是一种极富魅力的艺术表现形式，它在数千年的演变过程中历经兴衰，所以篆书作品往往都独具特色，能够向观众传递深厚的历史和文化信息。篆书的技法丰富多样，作为新时代的篆书爱好者，不仅要系统学习相关理论知识，还要掌握文字的构型原理，并将自身的情感和创作意识融入其中，才能创作出优秀的作品。

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