【摘要】本文以原创民族歌剧作为探讨对象，从生产动力、创作主体、展演平台三个方面论述原创民族歌剧生产情况，进而分析影响原创民族歌剧受众实现艺术消费的制约因素，并提出观众培养路径。

　　【关键词】新时代；原创民族歌剧；生产；艺术消费；制约因素；观众培养

　　如果将1945年由延安鲁艺集体创作歌剧《白毛女》作为中国原创民族歌剧的奠基之作，那么我国原创民族歌剧已走过近80年的历史。在这不断探索改进并取得优秀成果的过程中，相继出现了《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》《木兰从军》等耳熟能详、彪炳剧坛的经典剧目。近年来，这些经典剧目的复排以及新歌剧作品的创演又共同架构起当代民族歌剧舞台，真正实现了“两传一创”（传播、传承、创新），深刻诠释了中华优秀文化生生不息的精神。

　　随着我国艺术生产规模不断扩大，艺术创作呈现出多元化景象，中华民族歌剧学者对我国原创民族歌剧艺术价值的探讨也从未停歇。但目前，学者研究主要集中于歌剧音乐本体特征，以及歌剧历史脉络、分类等内在因素方面。本文将从马克思艺术生产与消费的视角出发，观照新时代原创民族歌剧作品，探究新时代原创民族歌剧的生产规律和观众培养路径。

　　在民族歌剧创演高潮层迭不断的背后，不免会显现出很多问题，如歌剧作品传播有限而难成经典、受众群体延展空间狭小等。如果上述问题难以纾困，原创民族歌剧发展则必会步履维艰。如何从艺术生产和观众培养的角度对新时代原创民族歌剧进行审视和观照，或者如何能够在艺术与技术、生产与消费、作品与受众之间寻求发展平衡点，已经成为当前新时代原创民族歌剧创演实践和理论研究中的焦点问题与热门话题。本文将通过对新时代原创民族歌剧生产现状进行综述，在试析原创民族歌剧受众艺术消费制约因素的基础上，提出观众培养的路径。

　　一、新时代原创民族歌剧的生产

　　（一）生产动力

　　作为一种舞台艺术形式，歌剧生产的本质属于艺术生产的范畴，按照马克思关于艺术生产二分论的观点，可以将民族歌剧生产的本质定格为“人类精神产品的自由创造”和“精神产品转化为创造剩余价值和资本增殖的商品”，体现出的是“艺术—艺术品—商品”的统一，也是艺术生产与市场经济的统一，也就是说，艺术市场需求是艺术生产创作的主要动力之一。

　　进入新时代，在政府推广、市场培养下，民族歌剧在制作、创作和演出等方面迎来了一次难得的契机，中国原创民族歌剧的出品数量和演出场次实现了前所未有的增长。从新时代原创民族歌剧的生产动力来看，主要体现在文艺政策、资金支持、社会力量、专业力量、技术因素、名人效应这六个动因上。

　　在文艺政策方面，党的宣传部门以及国家文化（文旅）部门为民族歌剧的生产提供了有力的政策平台。如：2017年文化部《“十三五”时期艺术创作规划》，明确提出并制定了“中国民族歌剧传承发展工程”，实施了民族歌剧重点剧目创作计划和选选指导制度，扶持重点民族歌剧创作和经典民族歌剧复排；始于2019年的“全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演活动”等；近年来，国家文化（文旅）部又相继出台了《“十四五”艺术创作规划》（2021年6月）、《新时代现实题材创作工程工作方案》（2021年9月）等文件，赋能民族歌剧创演实践。

　　在资金支持方面，除了自筹资金外，还有由中央、省、市财政拨款的文艺创作专项基金、社会团体、个人捐赠的公益性基金等多种资金支持，为民族歌剧创演提供了相应的物质保障。

　　在社会力量方面，当前原创民族歌剧的生产多为院校合作、院团合作、跨地区合作，涉及社会组织、党政机关事业单位、非政府组织、党群社团、非营利机构、企业等多元社会力量，体现出“多元合作模式”的特征。

　　在专业力量方面，专业创作团体、演出团体的参与，其中具有代表性的有中央歌剧院、国家大剧院、省市级歌舞剧院（团）等。

　　在技术因素方面，随着现代科学技术发展，如：互联网、5G、大数据等数字科技，以及各种舞美、灯光、道具技术的普遍应用，使民族歌剧舞台呈现出实景和虚景的互动；写实与写意的交织，给人以科技美、立体美、真实美的观赏体验。

　　在名人效应方面，知名主创人员如编剧、作曲、导演、演员的广泛参与及合作已成为新时代原创民族歌剧生产中最为显著的特征之一，这也是民族歌剧在艺术品质、审美追求、精神内涵等方面显著提高的根本原因。

　　（二）生产主体

　　歌剧艺术的综合性特点决定了在生产过程中创作主体团队化的特征。2008年前后，中国歌剧的创作和演出呈现出多元化发展趋势，这不仅体现在歌剧的题材上，而且体现在创作主体越来越多元。歌剧作为舞台艺术生产领域中的“重工业”，需要形成一定规模的专业创演团体方能胜任，尤其是在“原创”语境下的民族歌剧，在生产过程中更能够体现出创作主体的多元化和综合性。

　　从歌剧创作主体的狭义“身份”看，主要是编剧、作曲、导演、演员等。编剧的任务是编著剧本，又称为脚本作者，在整个创作主体中居于基础地位。民族歌剧的“原创性”应首先体现在剧本的生产上。作曲的任务就是为整部歌剧进行谱曲，从某种程度看，民族歌剧之所以具有民族性特征，除了题材内容以及所要彰显的民族精神外，最为关键的就是歌剧音乐风格。如果把编剧和作曲视为艺术的一度创作者，那么导演、演员的任务是负责舞台表演，属于二度创作者。在新时代原创民族歌剧生产过程中，以导演和演员构成的排演团队发挥着十分积极的作用，导演界代表，如：廖向红、田沁鑫、靳苗苗等；演员界代表，如：王宏伟、王庆爽、雷佳、吕薇、孙砾等，以上都可以称为新时代原创民族歌剧艺术发展道路上的代表人物。

　　从歌剧创作主体的广义“身份”看，新时代原创民族歌剧的生产者已从歌剧院或歌舞剧院扩展到艺术院校、歌剧中心、民营公司，以强强联合的方式形成歌剧生产的艺术产业链条，涵盖投资、策划、创作、制作、市场宣传、营销、票务等各个方面，将歌剧艺术生产过程中的决策者、投资者、创作者、表演者、管理者等紧密地统一于市场架构当中。

　　（三）展演平台

　　当前我国民族歌剧的展演方式多种多样，由于主办方、承办方等组织者的策划理念不同，所以也有着各自不同的展演方式。目前国内权威性的民族歌剧展演主要有全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演、中国歌剧节、新时代舞台艺术优秀剧目展演等。当然在国家政策、资金等环境支持下，各个创作单位也并未放弃对民族原创歌剧市场的重视。

　　2019年3月由国家文旅部主办的全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演活动于北京举办，以庆祝中华人民共和国成立70周年为主题，演出达39场，参加展演的品种、剧目较多，如京剧、舞剧、歌舞剧、地方戏、歌剧等，其中推出了《命运》《尘埃落定》《平凡的世界》等原创民族歌剧。中国歌剧节创始于2011年，每三年举办一次，由国家文旅部与省、市级人民政府共同主办，由各地推动优秀剧目展演并评比，后开展讲座、论坛、下基层演出等系列活动。如2021年10月在山东济南举办的第四届中国歌剧节，以庆祝中国共产党成立100周年为主题，推出了《沂蒙山》《马向阳下乡记》《红船》等24部优秀作品。2023年5月，为推动优秀歌剧作品和人才不断涌现，第五届中国歌剧节在浙江举办，共有24部优秀歌剧作品参与展示。新时代舞台艺术优秀剧目展演活动起止日期为2022年12月至2023年4月，由国家文旅部主办，参加展演的民族歌剧共有6部，分别为《天使日记》《红船》《沂蒙山》《先行者》《侨批》《鸾丰桥》。从上述可知，在国家层面上十分重视原创民族歌剧的展演，体现出文化强国的胸襟和气魄，也为民族歌剧的创演增强了内生动力。而采用线下与线上相结合的方式也体现出民族歌剧展演平台的扩大，以及宣传力度加大。

　　从民族歌剧市场的表现来看，根据中研普华的研究报告，2016年原创歌剧数目较少，在国内演出的98台歌剧中，中国原创歌剧34台，占比国内演出歌剧的34.6%，演出场次为119场，票房1417万元。根据中研普华产业研究院的数据，在国家艺术基金的资助下，由中国歌舞剧院打造的民族歌剧《林徽因》自演出以来，已巡演30余场，创下了民族原创歌剧百万票房纪录。大型原创民族歌剧《沂蒙山》自2018年12月首演以来，陆续在济南、福州、北京、潍坊等地演出，观众达数万人，平均上座率突破90%。仅2020年一年就上演近40场，观众达20万余人次，网络观看人次超过600万；截至2022年9月，《沂蒙山》已演出200余场，观众达35万人次，网络播放量超过6000万次。

　　二、原创民族歌剧受众艺术消费的制约因素

　　（一）市场因素：大众需求与市场环境的变化

　　对于原创民族歌剧而言，其受众消费与市场因素存在密切关系。由于时代的变化，个体审美出现差异，在这一情况下，大众需求也呈现出多元性特征，因此开始制约艺术消费。此外，原创民族歌剧需要消耗大量的人力、物力、财力，因此，整体票价较高，也导致消费后劲不足。主要表现在三个方面。

　　一是外部市场环境对于艺术形式的展示内容逐渐丰富。在信息化与新媒体的冲击下，原创民族歌剧的市场受限，在这一情况下，原创民族歌剧创新性不足，导致消费受到制约。

　　二是相对于通俗性、流行性的艺术形式，歌剧属于高雅艺术，具有较高的门槛。不仅高在“曲高”自然“和寡”的欣赏门槛，也高在令普通收入人群望而却步的消费门槛，一部民族歌剧由于演出成本较高，票价通常在180—880元不等，在许多经济不发达的地区，这样的票价并不能使更多人接受。

　　三是市场受到地域性影响严重，部分内容在欣赏口味上难以大众化，尤其是各地创演的歌剧地域风格不同，不同地区、不同民族拥有不同的故事和音乐元素，这就使得当地的作品很难在其他地域中获得生存。比如民族歌剧《沂蒙山》在创作上就充分运用了山东民歌的风格特征，沂蒙故事引发了沂蒙人民的共情；而珠海演艺集团的《侨批》展现海外华侨爱的传递、乡愁与家国情怀，但这些题材却未必被其他地域的人所了解和接受，必然会影响到民族歌剧的普及。

　　（二）受众因素：受众对于原创民族歌剧认知与消费观念变化

　　从原创民族歌剧的发展来看，受众认知问题是目前影响其消费的主要问题，不仅包括对于歌剧的认知，还包括对于原创民族歌剧的认知。根据前瞻产业研究院相关统计，受众观看或者欣赏原创民族歌剧，其主要是为了消遣娱乐，对于文化传播作用、人文传承作用的认知不明确。在出现更为丰富的娱乐形式和作品的情况下，对于原创民族歌剧的选择和消费后劲不足。此外，在创演和市场运作、普及和推广、传承与传播原创民族歌剧的过程中，人们对“新创”较为容易理解，然而对如何理解“民族性”则需要一个渐进的过程，这也说明要使原创民族歌剧获得较为广泛的受众、激起人们艺术消费的欲望与兴趣。

　　此外，受众的消费观念也影响着原创民族歌剧消费市场的发展。消费观念在很大程度上反映出一个地区、一个群体在一段时期内社会经济发展状况、家庭收入情况，是社会物质文明和精神文明发展程度的“晴雨表”和“温度计”。杜仕菊、程明月在《70年消费观念变迁的哲学反思》一文中将消费观念划分为“禁欲节俭”的消费观（1949—1978）、“世俗化与从众化”的消费观（1978—1991）、非理性的消费观（1992—2011）、进步文化引领的消费观。从这种消费观变迁来看，每一个时代均呈现出不同的特点，但有一点值得肯定的就是改革开放四十余年来，人们的消费观念相比于改革开放前已有了明显转变，通俗来说，就是“舍得花钱”，人们开始在文化方面“投资”，但是否进行“文化消费”本身和大众的消费水平、消费观念息息相关，观众并不一定会“愿意”或“舍得”在民族歌剧这种相对“难懂”的艺术形式上来消费。

　　（三）主体因素：相关部门和人员消费引导原因

　　在市场营销中，艺术品消费与日常生活用品消费之间并没有实质性鸿沟，原创民族歌剧消费群体之所以狭窄，在很大程度上是缺乏消费引导。

　　消费引导是指对人们的消费行为进行有意识指导，从消费者的角度来看，在对原创民族歌剧消费的过程中，会从心理上产生消费冲突。当人们产生欣赏民族歌剧的欲望时，会担心在消费之后是否能够满足自己的需求，是否会产生消费失望，此时消费冲突便产生了。要从根本上消除消费者的心理冲突，帮助消费者顺利实现消费，此时就需要依赖民族歌剧营销者的消费引导，如果营销者缺乏必要的营销策略，以及缓解消费者心理冲突的能力，可能就会导致消费失败。

　　我国的民族歌剧消费市场具有很大的发展潜力，公众在雅俗结合的艺术形式中能够深入了解我国传统文化、民族文化的精髓。引导民族歌剧消费就是要以精湛的宣传包装和运作手段来吸引消费者进行消费。

　　（四）歌剧本身因素：原创民族歌剧市场化发展原因

　　原创民族歌剧作为一种具有商品属性的艺术产品，市场化、商业化发展是必然趋势。但是当前原创民族歌剧在市场运作过程中，由于缺乏成熟的管理机制，没有形成完整的产业链条，很多民族歌剧创演过于依赖国家和政府的力量，靠扶持资金和艺术基金维持日常展演，缺乏市场活力。归根到底，还是缺乏专业的市场人才，这就导致很多民族歌剧犹如“昙花一现”，难以复排、复演和传播，相对电影、舞剧、话剧等市场化运行而言，原创民族歌剧市场化发展显得较为落后。

　　三、原创民族歌剧观众培养路径

　　（一）充分填补原创民族歌剧知识缺口

　　针对原创民族歌剧普及程度低和认知不深入的情况，作为歌剧的从业者，包括生产者、表演者、管理者、教育者、学习者等都应该注重利用各自的平台对民族歌剧进行大力宣传。

　　首先，民族歌剧从业者应树立起终身学习的理想，尤其是要深入把握关于民族歌剧的最新研究动态和理论成果，与歌剧理论研究者、学者进行广泛交流，只有用知识的铠甲武装自己，才能向他人介绍和普及民族歌剧知识。所以，民族歌剧从业者尤其是歌剧演员，在加强自身表演基本功的同时，还需要从理论的角度对自身实践进行总结，以便于提高自身理论水平，这也是一个知识积累的过程。

　　其次，歌剧从业者要善于利用宣传平台，传播民族歌剧知识。如：在歌剧演出宣传册、节目单等印刷制品上附上民族歌剧介绍。在演出之前安排主持人导聆；专家、学者、教师利用研讨、讲座、教学的机会对民族歌剧进行介绍等。比如近年来我国举办的“中国歌剧节”“新时代舞台艺术优秀剧目展演”等活动，除了演出经典作品和新作品外，还会举办各种形式的民族歌剧推广活动，对专业人员的技艺水平和普通观众赏剧水平的提高具有十分积极的作用。除此之外，宣传部门、剧院、自媒体等利用互联网平台以文案的形式对民族歌剧进行线上宣传，这些无疑是填补知识缺口的有效方式。

　　最后，需要进一步强化针对传统文化的融合应用，在民族歌剧创作过程中，不断推陈出新，填补知识缺口，相关创作人员需要不断学习。将传统文化与民族歌剧进行有机融合，打造大众喜闻乐见的作品内容。比如可以通过实地调研，将红色资源、民俗资源等融入其中，有效提升感染力。

　　（二）积极传播原创民族歌剧文化与思想价值

　　歌剧艺术的综合性、包容性特征决定了其在文化价值方面有着不可替代的重要性。从原创民族歌剧的文化价值看，主要体现在以下三个方面。

　　一是文化认同价值。民族歌剧在题材内容上以中国故事为主，是对历史的立传、对时代的塑像、对社会生活的素描，反映出当代人们对中华民族文化审美的诉求，通过对民族歌剧的欣赏，可以激发人们的文化认同感，进而从文化自信到文化自强。民族歌剧在文化方面的特征体现在个体性和地域性方面，如歌剧的素材主要来自特定地域，这就从根本上决定了在歌剧叙事上应以地域文化的展现作为艺术追求目标，所以观赏歌剧的过程也是让观众认识和接受地域文化的过程。

　　二是思想精神价值。民族歌剧的本质在于民族性，19世纪俄国文艺理论家、戏剧家果戈理说过“真正的民族性不在于摹写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神”。无论是《沂蒙山》中所内含的“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神，还是《长征》中所内含的“坚强信念、奋斗不息”的长征精神，都是中华民族优秀精神的时代写照和史实再现。在新时代原创民族歌剧中，除了力求展现我国近现代历史进程中所显现出的民族精神外，很多富于现代生活气息的歌剧作品，如《山海情》《田垄之上》《铁人三重奏》等，都在力求展现改革开放以来人民大众身上的时代精神以及先锋意志。因此，在观众培养上，民族歌剧艺术的从业者应紧扣歌剧的文化价值和思想价值，做到广泛宣传和积极传播。

　　三是道德引导价值。民族歌剧的创作过程中融入了大量传统儒家道德因素，因此，在发展过程中，需要进一步明确其道德价值，增强价值指向力，提升歌剧影响力。比如可以与社会主义核心价值观、精准扶贫、脱贫攻坚、乡村振兴、国家建设等结合在一起，展示其中的主要人物，以道德素质引领受众，提升价值感。

　　（三）高度构建原创民族歌剧品牌社群

　　品牌社群概念基于20世纪70年代由美国历史学家丹尼尔·布尔斯廷提出的“消费社群”，指的是“某品牌的消费者与使用同一品牌消费者之间产生的微妙关系，催生了基于消费的社群组织”。构建和形成品牌社群的基础是人们对品牌对象的情感利益和情感共鸣。对于原创民族歌剧品牌社群而言，先要培养一批忠实度高的观众，然后由观众通过各种方式的宣传、推介带动潜在观众，从而形成一定数量的社群。原创民族歌剧品牌社群概念中的社区可以具有非地理意义，也可以具有特定地理意义。如由郁州市民族歌剧团于2018年创演的大型民族歌剧《陈家大屋》、由福建省宁德市备族歌舞团于2021年创演的《鸾峰桥》等，这些歌剧都具有非常浓郁的地域和民族特色，这就为品牌社群的建立提供了坚实基础，而一旦品牌社群得以建立，便有效促进和加速了民族歌剧的市场化。

　　（四）深度强化原创民族歌剧品牌体验

　　品牌体验指的是消费者对经营者的营销服务、商品质量的经历、感受和评价。哥伦比亚大学教授伯恩德·H·施密特认为，“在品牌体验的过程中，经营者交流、信誉、产品、品牌、环境、网络以及人员构成体验战术工具，并且能够与消费者的感觉、情感、思维、行动构成相互联系”。在实施原创民族歌剧品牌体验的过程中，剧院的组织者、管理者应注重从服务的角度做到位，将优质服务贯穿于观众欣赏歌剧的始终。除此之外，作为歌剧的从业者，还需要高度关注观众欣赏歌剧后的评价，特别是要深度剖析观众对歌剧作品的批评态度和话语，不仅要主动地以服务来培养观众，而且需要通过观众的体验来提高服务质量，形成良性循环。

　　四、结语

　　原创民族歌剧在艺术上高度概括反映了中国歌剧艺术家辛勤的艺术智慧和劳动成果，在内涵和意蕴上集中体现出中华民族的优秀传统与时代精神。在新时代日趋成熟的市场化、商品化过程中，从其生产现状来看，原创民族歌剧呈现出前所未有的繁荣发展趋势，但是，仍然要看到其发展过程中显现出的不足，尤其是观众培养还处于弱势状态。如何将弱势变为优势，不仅依靠民族歌剧生产者的继续前行，而且需要依靠民族歌剧艺术管理者、营销者的賄厉奋发。在观众培养方面，正如学者杨燕迪所说“中国的音乐学者、媒体、剧院、学校以及所有的歌剧从业者等都有不可推委的责任和义务”。通过对新时代原创民族歌剧受众实现艺术消费制约因素进行分析，得出“填补原创民族歌剧的知识缺口、传播原创民族歌剧文化价值、构建原创民族歌剧品牌社群、强化原创民族歌剧品牌体验”等观众培养路径，有助于构筑起雁领式、多元性、立体化、持久性的新时代原创民族歌剧观众培养体系。

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