摘要：《托斯卡》是一部现实主义悲剧，讲述了一个女人的爱恨情仇，是贾科莫·普契尼(1858—1924)创作的第五部歌剧，这一歌剧和《波西米亚人》《蝴蝶夫人》是普契尼人生创作的三大歌剧，取材于16世纪法兰西宗教战争时所发生的一个真实事情。普契尼在创作这部歌剧时大胆创新，完全摆脱了前几部歌剧中过于悲伤的情调，而是用宏伟的音乐风格去展现人物内心的复杂变化。剧中女主角托斯卡的剧情形象也展现了当时社会女人大胆突破封建观念束缚、敢爱敢恨的自由精神，其演唱的咏叹调也是剧中精华的体现，饱含深情，耐人寻味。普契尼巧妙运用了各种手法和方式来塑造托斯卡的人物形象，通过事情的层层叠进营造紧张氛围，通过人物内心的波澜起伏和人物细节的描述，塑造一个性格鲜明的人物形象。

　　关键词：托斯卡；创作手法；人物形象；演唱

　　普契尼创作的歌剧《托斯卡》把剧中的人物形象描写得栩栩如生，从现实主义悲剧角度展开叙述，描写了托斯卡对爱情的不懈追求与对自由的向往。通过对女主人公托斯卡的人物塑造与唱段浅析，可以感受到在当时宗教政治统治压迫下人们对于自由的渴望。

　　一、歌剧《托斯卡》创作背景

　　(一)作者概述

　　贾科莫·普契尼(1858—1924)出生于一个音乐世家，其玄祖父在圣马力诺教堂和圣米歇尔教堂担任风琴师和唱诗班的领唱工作，之后三代继续继承祖业从事音乐事业。普契尼从小就在这样的音乐氛围熏陶下长大，后来他回忆说：“家庭对我从事歌剧创作事业的影响是至关重要的。”普契尼早年曾从事风琴演奏工作，虽取得一些成绩，但也仅够勉强维持生计，真正使普契尼走向歌剧创作事业的开端是在1867年8月10日的晚上，普契尼在比萨市看完威尔第的歌剧《阿依达》之后，被其精彩的内容和扣人心弦的剧情而震撼，从此他意识到，自己的命运将与歌剧紧紧相连，就这样，普契尼毅然决然地离开自己生长的城市卢卡，前往当时的歌剧之都米兰进行学习。威尔第在这里深刻感受到音乐的无限魅力，并深受熏陶，从此专心学习音乐创作，先后师从两位老师，一位是巴齐尼，一位是歌剧《焦孔达》的作曲家蓬基耶利，其中蓬基耶利对其学习生涯影响更为深刻久远，在威尔第日后的歌剧创作中，依旧能感受到蓬基耶利的风格特点。

　　普契尼的歌剧创作分为三个时期，早期风格以普契尼创作的《群妖围舞》为主，这部充满现实主义浪漫爱情故事和女主角为爱而生、为爱而死的大无畏女性形象在首演时得到了群众的肯定，这为他日后歌剧多以女性为主角的创作风格奠定了基础。中期风格以1900年创作的歌剧《托斯卡》为主，他对意大利黄金歌剧时代的传承和对后世歌剧的创作起到了深远影响。究其一生，他将全部心血奉献于歌剧创作事业之中，对传统的歌剧做出了大胆创新，虽在当时饱受争议，但其对歌剧的贡献是无可非议的。

　　(二)剧情简介

　　《托斯卡》是普契尼1900年创作的三幕歌剧，剧本由贾可萨和伊利卡萨根据萨尔多的戏剧改编，讲述了1800年罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因为掩护政治犯安格洛蒂而被捕入狱，卡瓦拉多西的女友托斯卡为营救卡瓦拉多西，被迫假意顺从警察总监斯卡皮亚，在他刚写完假处决卡瓦拉多西的命令后，托斯卡趁其不备用刀刺死他。黎明时，卡瓦拉多西被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料警察总监斯卡皮亚阴险狡诈，真处决了卡瓦拉多西，此时托斯卡刺杀警察总监的事情已经被人发现，托斯卡被逼到城墙上，无路可走之时，她悲愤地跳下城墙自杀。普契尼创作这部歌剧时正处于意大利19世纪中叶，此时意大利赢得了独立战争的胜利，但是意大利的人民并没有获得真正的自由与解放，普契尼看到了当时女性的悲凉与凄惨，创作了以女性为主角的《托斯卡》这部歌剧，其中的音乐情感渲染以及戏剧效果颇为突出，有许多精彩的唱段；剧中人物性格鲜明，极具艺术感染力，堪称普契尼的得意之作。

　　二、托斯卡人物性格分析

　　(一)爱猜疑

　　歌剧的第一幕主要就是描写年轻的托斯卡爱猜疑的性格特点，这一幕讲述了托斯卡的未婚夫，也就是在教堂作画的卡瓦拉多西偷偷将刚刚从监狱逃跑的前罗马共和国执政官安杰洛蒂藏在教堂里，正巧这时托斯卡在教堂门外呼喊卡瓦拉多西，因为卡瓦拉多西迟迟没有开门而起了疑心，再三追问卡瓦拉多西什么原因，因为这是政治机密，卡瓦拉多西含糊且敷衍托斯卡。这让托斯卡更加猜疑起来，正巧这时托斯卡看到了卡瓦拉多西创作的圣母像和蓝眼珠子的模特，更妒火中烧，控制不住自己的情绪而大声哭闹起来。卡瓦拉多西费了好大的功夫才控制住托斯卡，并答应将圣母像的眼睛改为黑色。卡瓦拉多西劝走托斯卡后，继续和藏在小礼拜堂里的安杰洛蒂计划逃跑路线。这时追捕逃犯的警官来到教堂门前，两人决定立刻按照计划行动，并走出教堂。进入教堂的警长斯卡尔皮亚命令狱警搜查这里，并且发现了阿达万第侯爵留下的一把扇子。正巧这时托斯卡走了进来，警长斯卡尔皮亚早就垂涎托斯卡的美色，想占为己有，便欺骗托斯卡说卡瓦拉多西和阿塔凡蒂偷偷幽会并拿出了扇子，被斯卡尔皮亚欺骗的托斯卡以为卡瓦拉多西又投入了别的女人怀抱而抛弃自己，内心悲痛万分、伤心欲绝，斯卡尔皮亚还假装好心安慰托斯卡，这让托斯卡更加猜疑，认为卡瓦拉多西一定是偷偷幽会，于是决定立即去找卡瓦拉多西问清楚。而斯卡尔皮亚偷偷派人跟踪托斯卡，最终抓住了掩护安杰洛蒂逃跑的卡瓦拉多西。整部歌剧的起因就是女主角托斯卡对卡瓦拉多西的猜疑，然后托斯卡被警长斯卡尔皮亚一步步利用。普契尼利用音乐和丰富的戏剧化表现手法表现了托斯卡强烈的嫉妒猜疑心，表现了托斯卡爱猜疑的性格特征。

　　(二)敢爱敢恨

　　在歌剧的第二幕中，阴险的斯卡尔皮亚充分展露出阴险狡诈的特点，对卡瓦拉多西进行了惨无人道的严刑拷打，让他说出安杰洛蒂的下落。看在眼里的托斯卡不忍心未婚夫忍受这般折磨，想要说出安杰洛蒂的下落时，卡瓦拉多西请求托斯卡不要说，此时的托斯卡内心既心疼未婚夫，也尊重他的选择，阴险狡诈的斯卡皮亚当着托斯卡的面再次严刑拷打卡瓦拉多西，终于不堪忍受未婚夫被酷刑折磨的痛苦模样，托斯卡说出了安杰洛蒂的下落。卡瓦拉杜西不顾摧残后的虚弱，大骂斯卡尔皮亚，愤怒的斯卡尔皮亚命令警官将他拖走，只留下托斯卡一个人。托斯卡为了不让未婚夫再次受到酷刑，假装答应了斯卡皮亚的求爱，但当斯卡尔皮亚想要拥抱托斯卡时，托斯卡却急忙躲在椅子后面，并想从窗户跳下。感觉托斯卡并没有真的答应自己，斯卡尔皮亚继续展露出自己的阴险狡诈，骗托斯卡说再过一个小时卡瓦拉多西就要被押送刑场执行枪毙。善良的托斯卡相信了斯卡尔皮亚的话，认为自己深深爱着的未婚夫将要死去，悲痛地唱出这部歌剧中女主角最为重要的咏叹调《为艺术，为爱情》：“我有虔诚的信仰，每天到祭坛去祷告，现在却为何经历这般痛苦与磨难。”演唱时泣不成声，肝肠寸断！当得知安杰洛蒂已经自杀的消息时，斯卡尔皮亚知道大势已去，假装告诉托斯卡对卡瓦拉多西的临刑时间，并且承诺枪毙时不用实弹，答应托斯卡完事后两人可以一起逃亡国外。天真善良的托斯卡再一次相信了斯卡尔皮亚的话，但是内心深处对于未婚夫忠贞不渝的爱情托斯卡从来不曾违背，她的内心一直都深爱着自己的未婚夫卡瓦拉多西，她从来没有背叛过他。最后，当斯卡尔皮亚色眯眯地说着“托斯卡，你终于是我的了”时，托斯卡趁其不备，拿起桌子上的匕首，刺向了斯卡尔皮亚，守护了自己的忠贞。第二幕对托斯卡敢爱敢恨和对爱情忠贞不渝的性格表现得淋漓尽致，既不堪忍受未婚夫被严刑拷打，又不想屈从于斯卡尔皮亚的威逼利诱。最后当自己绝望和无能为力的时候，只好用自己的方式来捍卫一个女性的尊严。

　　在第三幕中，天真的托斯卡以为这一切都是在演戏，还微笑安慰卡瓦拉杜西，并告诉他枪响后假装倒下。卡瓦拉多西被送上了行刑台，蒙上了双眼。枪声响后，本以为一切都是假象的托斯卡却发现卡瓦拉多真的倒在了血泊之中，而且已经死去。托斯卡彻底绝望、悲痛，继而从城墙上跳了下来，为爱殉情，全剧在咆哮般的管弦乐下结束。托斯卡最终也没有如愿以偿地和未婚夫卡瓦拉多西一起逃离国外，她甘愿一起追随死去的未婚夫，表现出托斯卡对爱情的忠贞与执着。

　　三、歌剧《托斯卡》咏叹调演唱——以《为艺术，为爱情》为例

　　(一)歌曲简介

　　托斯卡咏叹调《为艺术，为爱情》出现在歌剧第二幕中，卡瓦拉多西在监狱受到严刑拷打后，托斯卡非常心疼，警察总监斯卡皮亚早已垂涎托斯卡的美貌，利用这次机会对托斯卡提出了十分无理的要求，托斯卡虽然感到非常愤怒，但当她得知自己的爱人马上就要执行死刑时，在百感交集之下，托斯卡出于无奈，假装答应了警察总监斯卡皮亚的要求，其目的是希望找到救出卡瓦拉多西的办法。这段是整部歌剧中表现力最强的一段，表现了主人公托斯卡面对爱人的死亡和警察总监逼迫下的愤怒、无奈和不甘，这首咏叹调包含着对卡拉瓦多西至死不渝的爱、对警察总监斯卡皮亚阴险狡诈的厌恶、对命运不公却又无法改变的痛苦，更有着对爱人的不舍之情，咏叹调篇幅不长，却富有极强的音乐表现力，将托斯卡的内心世界表现得淋漓尽致。

　　(二)作品分析

　　全曲在情感上丰富细腻，段落层次鲜明，共有39个小节，整体分为三个部分。从引子部分开始，是两个低沉的长音，给观众呈现出一种阴暗的感觉，也间接表现了托斯卡此时内心的无助与绝望之情。

　　第一部分在3~14小节，节奏为4/4拍，速度标记为慢的行板。整体音乐风格在9小节以前平稳连贯，第一句由两个旋律近似的下行音阶构成，伴奏织体采用了柱式和弦弹奏。在第7~9小节中，采用了四个三连音结合，展现了托斯卡作为一个虔诚的信徒此刻却遭受如此的磨难，心中充满悲伤与绝望。9小节以后出现了一个八度的跳跃，与前面平稳的旋律形成了鲜明对比，说明托斯卡此时对自己所面对的不公和屈辱感到悲愤，同时对自己虔诚的信仰产生了质问。“为什么我帮助那些苦难的人自己却还是成了那个受苦的人。”中间连接部分节奏转为4/4拍，旋律开始流动，音色稍变明亮。

　　第二部分在17~27小节音调变为降E大调，旋律较温柔，且流动连贯。此时的托斯卡又回归到一个虔诚的信徒形象上，从歌词大意上，也能看出托斯卡对上帝无比的虔诚与信赖。22小节开始，出现了一个渐强记号，也是从此处开始，托斯卡在倾诉中逐渐控制不住自己的情绪，悲愤交加，全曲由此推向高潮部分。

　　第三部分28~37小节是一个不完全的再现乐段，此时托斯卡压抑的情绪全部爆发而出，感叹上帝对自己的不公平，用连续的几个“为何？”来质问上帝。全曲的最高音“上帝啊”也表现出托斯卡内心信仰的崩塌，展现出托斯卡此时的无助和绝望之情。在尾声处，回归到柱式和弦结束，也展现了此时托斯卡将情绪发泄完后的精疲力竭，以及对未来不确定的迷茫。托斯卡的这首咏叹调《为艺术，为爱情》抒发了自己内心情感，每段的过渡间奏很短，演唱与伴奏的配合浑然一体，其歌词朴实自然、如泣如诉、感人肺腑，具有强烈的戏剧性和艺术表现力，充分表达了托斯卡绝望悲痛的心情。

　　(三)演唱研究

　　托斯卡的人物塑造是极具色彩的，在她的身上可以看出丰富的情感表达。她既有女人的温柔善良，也有女人的猜疑和嫉妒。从这首咏叹调的演唱中，能够听出她内心深处对自己命运的无助和不甘。演唱者要深刻体会托斯卡的人物塑造，以及准确把握唱段的情感和技巧。对声音力度的把握要适中、对音色的掌握要到位，这样才能准确表现托斯卡的内在情感。

　　第一部分歌曲的伴奏要求是PPP和PP，其目的是让演唱者将自己的音色凸显出来，声音既要平稳，又要咬字清晰，这里需要演唱者良好的呼吸支持，还有高位置的保持，音域不算高，但要表现出连贯且流动的感觉。在开始演唱时，演唱者就必须投入全力的感情，让听众充分感受到此时托斯卡的绝望和无助，要求演唱者控制自己的音量，不宜演唱声音过猛。第12小节出现了一个八度大跳，这里的高音是一个短暂的出现，是托斯卡情感中出现的一点情绪波动，但此段依旧以柔声倾诉为主，要求演唱者快、稳、准地发出声音，切不能声音过重、音量过大，否则会破坏音乐整体情绪。

　　第二部分出现了很多三连音的标记，此处作用是为了展现托斯卡悲伤的倾诉，心中痛苦挣扎，只能向上帝倾诉。这里的情绪从一开始的悲伤倾诉，逐渐变得激动悲愤起来，看似情绪的爆发即将到来，却在此时，托斯卡又想到了还在受苦受难的爱人，情绪又沉下来。此处演唱需要演唱者控制好自己的声音，把握好力度分寸，在三连音上的演唱一定要准确且流动，表现出托斯卡焦急又无奈悲愤、无处发泄的情绪，对演唱者气息的要求深、稳、流。依靠气息的流动带出声音，做到以气带声，注意控制音量，为后面的爆发做好准备。

　　第三部分是全曲的高潮，这部分分为前后两种情感，在前半部分，依旧是弱声的倾诉状态，但此处较前两部分相比，怨气和悲愤的感觉增变强，看似平静，实则暗流涌动，像是一根火柴只差瞬间的点燃。这一部分托斯卡的情绪再也无法控制，愤怒和无助此时此刻变成了呐喊，原本因为悲痛而精疲力竭的托斯卡用尽了最后一点力气，从心底发出了呐喊。此时要求演唱者气息拉满，位置集中，充分拉紧上咽腔的力量。但要注意此时的托斯卡是在悲伤中发出的呐喊，声音依旧不能太慢、太充实，在集中的位置上，声音的焦点要小而集中。声音要带有哭泣的色彩，表现出托斯卡忠于爱情、至死不渝的决心。通过本段落的歌词，可以感受到托斯卡“女性主义”思想，她不仅体现出女性在当时渴望追求爱情的期盼与凄美，也体现出女性为追求“真，善，美”所付出的生命代价。在全曲的最后部分，“ri”上作者标注了自由延长记号，在演唱时要注意延长，结束时要注意换上一口气。最后的“怜悯”要深吸慢出，深深吸气，缓慢而均匀地发出声音，直到慢慢弱下，最后在钢琴伴奏的柱式和弦中缓缓落幕。

　　四、歌唱家卡拉斯演唱歌剧《托斯卡》咏叹调

　　玛利亚·卡拉斯被誉为20世纪最伟大的歌剧女王，她一生扮演过43个角色，声音塑造力极强，出演过不同作曲家创作的歌剧，大都饰演女主角，卡拉斯为歌剧做出的贡献是毋庸置疑的，她是意大利美声歌剧复兴的代表人物，为世界歌剧的发展起到了不可磨灭的贡献。享誉世界的指挥家卡拉杨听到卡拉斯的声音曾说道：“卡拉斯就是为歌剧而生，她有着美妙的声音和绝美的外表，她不用去练习表演，因为她就是歌剧里的人物。”

　　卡拉斯在演唱咏叹调《为艺术，为爱情》第一句时，神情状态非常投入，眼神中充满着绝望。声音控制力极强，在这里卡拉斯运用了弱声演唱，通过强大的气息和集中的位置，发出的声音像一把提琴一样缓缓悠长。声音虽弱，但咬字非常清晰，给人一种声断气不断、气断情不断的感觉。在第十小节，“我总在暗地帮助那苦难和穷困的人们”这句上，卡拉斯流动且连贯地演唱高音，音量虽然不大，但让听众深切感受到此刻托斯卡内心痛苦的挣扎和无声的呐喊。在此句的最后，卡拉斯演唱再次回到弱声。在这种高音后突然发出弱声的技术，可见其对声音的控制做到了出神入化。在第二部分，卡拉斯深情地诉说着托斯卡的痛苦和不甘，声音中带有哭泣色彩。音色纯洁，让听众心中生出怜悯和同情。在三连音的演唱上，卡拉斯更像是在哭泣诉说，一字一句都透露着悲伤愤怒和不甘。在第三部分，卡拉斯将声音逐渐放出，情绪也逐渐变得激动起来。在全曲的高潮部分，“为何，为何啊上帝”这里，卡拉斯释放声音，充分运用了横膈肌的力量，气息饱满浑厚，咽肌张开竖起，位置集中，富有穿透力，声音像一把利剑直击人心。最后运用了弱声倾诉，歌曲结束，但却给人意犹未尽的感觉，仿佛每个人都在为托斯卡接下来的命运而祈祷。

　　卡拉斯塑造托斯卡的角色出神入化，仿佛她就是托斯卡的原型，她对声音的控制以及表现做到了炉火纯青，她根据人物形象合理使用声音，不过多去损耗自己的声音，她对声音的运用是值得歌唱者去学习思考的。

　　五、结语

《托斯卡》这部歌剧是普契尼歌剧创作中的得意之作。这部歌剧以女性作为题材，普契尼将对社会状况的不满展现在这部歌剧之中，创作出托斯卡这一女性形象。她身上既有女性的猜疑和嫉妒，也有为爱牺牲的努力和勇气。在当时的大环境下，托斯卡的结局注定是悲剧，但她的勇气和决心，也唤起了当时人们冲破封建宗教统治的意识。所以当这部以女性为题材的歌剧首演之时，便大受观众好评，时至今日，依旧活跃于各大歌剧院的演出中，且经久不衰。

　　参考文献：

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