摘要：随着高职教育的快速发展，高职院校招生数量也越来越多，这也对高职舞蹈教学提出了更高要求。在当前的高职舞蹈教学活动中，教师不仅要关注学生的舞蹈基础能力培养状况，还需要提高对学生舞蹈创编能力培养的重视力度，指引学生可以在舞蹈创编课学习中充分挖掘自身的潜力，创编出优秀的舞蹈作品。在高职舞蹈教学中，创编课教学情况将会对学生的舞蹈素养提升带来直接影响，所以在实践教学环节，教师还需要提高对舞蹈创编课教学的重视力度，充分理解舞蹈创编的内涵，把握学生舞蹈创编能力的培养要点，坚持相应原则、采取科学手段推进舞蹈创编课教学活动，为学生综合发展奠定基础。

　　关键词：高职舞蹈教学；创编课；教学策略

　　新时期，随着舞蹈艺术的普及化及高校招生人数的不断增加，越来越多的学生开始选择进行舞蹈专业学习，尤其是近些年，艺考生数量增加，高中生生源比例在很大程度上对教学主体造成了影响，这使得高职舞蹈教育模式也需要做出相应的调整。当前高职舞蹈教育面临着生源专业水平差异明显，学生学习能力差异较大等问题，存在倒金字塔格局。在这种情况下，在日常教学中，如何将学生培养成表演、创编一体化的优质生，是高职院校舞蹈教师需要思考的重要问题。而在教学实际中，通过良好的创编课教学，能在很大程度上增强学生自身的舞蹈表演能力、舞蹈创造能力，并且有助于学生的创新思维发展，所以，做好高职舞蹈创编课教学具有十分重要的意义。

　　一、舞蹈创编的内涵

　　舞蹈创编本身就是一个进行情感传递与表达的过程，舞蹈创编人员在进行舞蹈动作设计时，需要结合具体的对象，确定情感因素，以情感为基调，在创作中表现出个性，并配备相应的动作、音乐，实现对艺术的诠释。在进行舞蹈动作创编时，对于需要对情感进行诠释的动作，要通过大众化的方式进行表现，以便观众能更好地理解舞蹈动作及情感，教师在引领学生开展舞蹈创编活动时，要让学生充分意识到所有的舞蹈动作都是建立在思维层次上的，舞蹈语言的初衷就是为了在艺术层面上实现情感的抒发。如：在诠释伤心的情感时，眼神要保持柔弱，表情要难过，要通过楚楚动人的表现，让人充分感受到角色个人的内心情绪。

　　在舞蹈创编中，确立了舞蹈情感后，舞蹈也就具备了灵魂，所以在舞蹈创编的过程中，每个舞蹈动作都应该与之舞蹈情感相互呼应，使得观众能在舞蹈观看的过程中真正地感受其中的情感。同时，舞蹈创编中动作的设计要增强情感表达技巧，让观众能直观地根据舞蹈动作感受到舞蹈作品中的情感。在创编阶段切记不能出现过于看重动作表现而忽视情感表达的现象，如果舞蹈动作缺少了情感支撑，只会变成单纯的技巧展现，而无法赋予舞蹈作品相应的情感内涵。

　　舞蹈创编课是舞蹈教学中十分重要的课程内

　　容，其在培养学生的舞蹈综合素质上具有良好的优势。舞蹈创编的过程本身就是学生充分发展发散思维、创新能力及调动身体锻炼的途径，通过积极的互动、良好的配合，可以让学生在舞蹈创编中加深对舞蹈基础动作知识的理解，并且能让学生对舞蹈创编的意义、内涵有深入领悟。在舞蹈创编教学中，教师指引学生进行理论学习与实践探索，能让学生充分掌握舞蹈创编的知识，强化学生的创编思维能力，这对于学生舞蹈素质的提升有极大帮助。

　　二、高职舞蹈创编能力培养要点

　　(一)巩固基础

　　对高职学生来说，要想高质量地创编一段舞蹈作品，就需要有良好的舞蹈基础。对此，教师在培养学生的舞蹈创编能力时，第一步就是帮助学生巩固

　　基础，强化学生的基本能力。其一，在教学活动

　　中，教师应该关注学生的语言表达能力培育工作，使学生能准确地掌握舞蹈动作语言，并可以通过生动形象的语言对舞蹈作品展开描述。教师在具体教学活动中，可以通过提问的方式针对舞蹈基础知识、舞蹈动作要领、舞蹈动作设计作用、专业舞蹈术语等问题进行提问，便于学生充分掌握舞蹈动作知识，同时也让学生能更加理性地说出自己对舞蹈作品的看法。教师在教学环节还需要指引学生脱离课本，让学生能用自己的语言对舞蹈动作进行准确描述。

　　其二，高职舞蹈教师在创编课教学中，应该关注学生的舞蹈品鉴分析能力培养，面对优秀的舞蹈作品，学生应该在欣赏的过程中形成自己的意见，但是考虑到学生自身的专业能力存在差异，有一部分学生会出现认知偏差，所以教师在教学过程中，还需要为学生详细介绍舞蹈作品的含义，并且要为学生做出细致分析，使学生能充分意识到自身学习中的不足，并在此过程中进行经验总结，掌握正确的舞蹈作品鉴赏方法，提升学生舞蹈鉴赏能力。

　　(二)锻炼技术

　　对高职学生来说，在舞蹈学习中掌握了相应的舞蹈基本动作及人体规律等知识后，教师进行舞蹈创编课教学时，就可以有侧重地培养学生的舞蹈想象力、舞蹈创新力及舞蹈编排能力，指引学生创造性地改进、发展自己已经掌握的舞蹈技能，使得学生能从舞蹈基本能力转向舞蹈创编能力。在创编课教学中，教师需要围绕学生的学习所需，重点提升学生的创新创编水平，如：教师在讲解东北秧歌手绢花动作时，可以等学生学会了“里绕花”这一动作后，让学生根据节奏、情境及自己的想象，进行后续舞蹈的创编活动，鼓励学生通过上下、前后、左右不同方向来进行绕花，甚至还可以让学生以跑跳、站坐等不同状态来进行绕花，随后教师可以针对学生创作的动作来开展点评，为后续的交替花、双绕花讲解打下基础，同时也能够实现对学生的舞蹈创编能力的培养。

　　高职舞蹈教师还应该对学生的舞蹈动作能力进行培养。舞蹈作品本身就具有多样性，这也使舞蹈品种呈现出了百家争鸣的状态。有的学生在进行舞蹈动作训练时，会出现混淆不同舞种相似动作的情况，这对于学生舞蹈创编会带来很大的负面影响。所以高职舞蹈教师在舞蹈创编课教学中，还应该针对学生的学习需求，开展专门的动作详细讲解活动，指出每个动作之间的差异，便于学生能快速掌握舞蹈动作知识。如：教师在讲解古典舞蹈的相关知识时，可以将芭蕾舞的典型动作与中国古典舞蹈中的类似动作展开比较，让学生能从基本手位、身形、运动轨迹、气质等方面开展比较，芭蕾舞的下肢表现在“直、立、开、蹦”等方面，而中国古典舞，舞姿修长婉转，线条也比较明显，具有“圆弧、圆曲”的特征。通过比较，能让学生对两种舞种动作有更深的把握，学生也更容易掌握舞蹈动作要领，这对于学生后续舞蹈创编能力的提升有极大帮助。

　　三、学生舞蹈创编能力培养原则

　　(一)以学生为本原则

　　舞蹈创编是一个舞蹈动作与音乐节奏相互作用的过程，需要学生通过不断训练，并依据自身的生活阅历来完成创作。由于每个学生的生活阅历、生活轨迹都有所不同，这也导致学生对舞蹈创编会产生不同的感受，加上高中教育模式因素的影响，学生对舞蹈创编的认识也会存在一定偏差，所以教师在教学中必须坚持以学生为本的原则，要加强与学生之间的互动交流，充分掌握学生在舞蹈创编课中的学习状况。同时，高职舞蹈教师在创编课教学中，还应该结合实际，制定科学的教学计划，对学生开展个性化的培养活动。

　　教师是学生获取知识的重要来源，但是教师需要意识到，课堂教学并不是教师一个人的事情，如果在高职舞蹈创编课教学环节只有教师的讲解，学生自身的学习动力却比较差，那么不管教师多么努力，教学效果都不会很好。因此在实际教学中，教师还需要坚持学生的主体性原则，要充分激活学生的学习自觉性，通过学生的主动学习与教师的高效指导，促进课堂教学效果的提升。高职舞蹈教师在创编课教学环节，需要精心设计教学内容，确保学生对学习内容具有良好兴趣，引领学生做到积极主动地学习，实现对学生创编能力的培养。

　　(二)素材积累与实践结合原则

　　舞蹈创编本身是需要在充足的素材积累下进行

　　的，高职舞蹈教师要想全面提升学生的舞蹈创编能力，就需要在教学中指引学生注重素材的积累，并考虑到课堂教学时间的限制。教师要鼓励学生在课外通过多种途径来积累素材，同时教师也可以在课堂教学中通过作业的方式，要求学生积累相应的舞蹈作品，丰富学生的素材积累。

　　高职学生积累够素材以后，教师就要指引学生将素材转变成能力，这也是学生消化素材、实现思维转化的一个过程。教师在平常应该为学生传授舞蹈素材分析、思考的基本流程与方法，减少学生学习中遇到的困境，让学生能更加顺利地掌握知识、应用知识。学以致用是学生获取知识的最根本目标，高职舞蹈教师在组织创编课教学活动时，需要在学生素材积累的基础上，引领学生开展实践探索，让学生能借助团体活动、社团训练等掌握舞蹈创编的过程。教师也可以在课堂教学结束后，给学生布置关于舞蹈创编的作业，要求学生根据指定题目来自己创编舞蹈，教师要根据学生提交的舞蹈作品做出相应评价，以此全面促进学生舞蹈创编能力的提升。

　　四、高职舞蹈教学中创编课教学策略

　　(一)强化学生创编舞蹈的认识

　　舞蹈创编能力体现出了学生自身的综合素质，在实践中为了更好地提升学生的舞蹈创编水平，教师就要注重强化学生对创编舞蹈的认识，关注学生的观察、分析、判断等能力的发展，指引学生更加熟练地运用自身所学的知识。在舞蹈创编教学过程中，教师需要指引学生对舞蹈历史进行充分认识，引领学生掌握舞蹈创编的基础性原则和步骤，为学生顺利开展舞蹈创编活动奠定基础。

　　在日常教学中，教师需要特别注重对学生自身的观察能力进行培养，在日常的课堂教学环节，引领学生认真观察舞蹈动作，并让学生进行重复表演活动。教师可以根据学生的表演做出相对应的指示，帮助学生纠正其存在的错误动作，让学生能直观地了解到自身的不足，把握舞蹈动作要点。教师在教学中可以制定相应的激励手段，或者是借助游戏化的教学方式，让学生在不知不觉中提高自身的舞蹈表演能力。

　　为了深化学生对舞蹈创编的认知，在创编课教学中，教师还需要指引学生充分理解舞蹈的内涵，这也是促进学生创编能力发展的关键点。教师可以在日常教学中通过恰当的方法刻意对学生的分析判断能力进行锤炼，如：教师播放一段音乐，让学生能结合自身理解充分发挥想象，开展舞蹈创编表演活动，而其他学生在观看完表演后则要作出相应的评价，教师也可以在此过程中总结出相应的方法，在课堂上有针对性地进行教学，快速提高学生的舞蹈分析、判断能力，为学生创编能力的发展提供保障。

　　(二)提升学生创编乐感

　　舞蹈创编是无法脱离音乐的，如果缺少了音乐的烘托，那么舞蹈就会失去生命。高职舞蹈教师在培养学生的舞蹈创编能力时，还需要在课堂上关注学生对音乐节奏的掌控情况，关注对学生的乐感培养。在平常，高职舞蹈教师需要指引学生尽可能多地听音乐，达到“其义自见”的效果，当学生对音乐十分熟悉后，更容易领悟音乐的内涵，使自身的灵感得到良好激发。如：教师在教学过程中可以先给出学生播放一段音乐旋律，紧接着让学生根据音乐旋律完成基本动作，当学生动作熟练之后，教师可以再次重复播放音乐，让学生在节奏中练习动作，做到动作与节奏的一致。音乐结束后，教师可以让学生自己选择音乐，延续自己创编的动作，让学生深入理解音乐与舞蹈之间的良好结合，并让学生体会到乐感本身的重要性，提升学生的舞蹈创编水平。

　　艺术来源于生活，在生活中学生可以找到很多创作灵感，同时也能结合生活来强化自身的乐感。因此在实践中，高职舞蹈教师在创编课上培养学生的乐感时，还需要指引学生多对生活进行观察，让学生感悟音乐及经典舞蹈作品中的生活元素，使得学生能充分意识到生活与音乐、舞蹈之间的关联，从生活的角度体会音乐、舞蹈作品表达的情感与意境。教师应该鼓励学生随时随地记录自己的生活感悟，为今后的舞蹈创编积累丰富的舞蹈素材，实现对学生生活化舞蹈创编思维的培育，让学生善于发现生活中的舞蹈素材，创作出接地气的舞蹈作品。

　　(三)培养学生临摹创新能力

　　常言道“巧妇难为无米之炊”，在舞蹈创编过程中也是同样的道理。素材是学生开展舞蹈创编的基础，尤其是对刚开始进行舞蹈创编的高职学生来说，优秀的素材可以说是学生完成舞蹈创编的核心所在。学生通过不断积累，素材会越来越多，这样学生在进行舞蹈创编时就更加有底气、有信心，这样进行舞蹈创编活动也会更加顺利。在课堂教学中，教师需要指引学生有意识地多看多积累，让学生能对舞蹈有更加清晰的认识，在此基础上，教师可以鼓励学生根据自己收集的舞蹈素材进行临摹，并尝试在临摹中融入自己的舞蹈动作，实现创新。

　　在高职舞蹈创编课教学中，教师需要指引学生做到多练，并且要尽可能尝试编排创新，学生要对舞蹈创编的每个环节都进行充分了解，通过实践来找出自己身上存在的薄弱点，然后进行针对性训练，逐步提升自己的舞蹈创编能力。同时教师还需要鼓励学生尽可能多地参加学校的各种舞蹈社团活动，借助舞蹈社团活动，让学生有充足的时间及空间开展舞蹈练习。高职舞蹈教师要指引学生养成良好的记笔记习惯，鼓励学生利用信息化手段拍摄自己的舞蹈视频，并与自己收集的舞蹈素材展开对比，找出两者的差距。此外高职舞蹈教师还应该引导学生在舞蹈临摹的过程中多进行思考，对舞蹈表演中的细节、动作、情感等进行分析，要做好总结，找出自己在舞蹈临摹中存在的不足，然后进行针对性改正。教师需要将自己总结的高效舞蹈训练方法传给学生，或者是鼓励学生之间相互分享自己的舞蹈学习方法，让学生不断强化自身的舞蹈临摹效果，最后在临摹的基础上完成舞蹈创新。

　　在高职舞蹈创编课教学中，教师要明白学生舞蹈创编能力的提升与学生自身的实践状况有极大关联，教师需要指引学生多尝试、多实践，将自己的想法转变成真正的舞蹈动作，避免学生出现眼高手低的情况。在创编课教学中，教师可以专门设置相应的创编作业，如给予学生一段音乐背景，要求学生结合自身的音乐理解、音乐感受，调动学生的创新思维，让学生开展随堂自由表演，在此过程中，学生要做到音乐节奏与舞蹈动作的良好契合。而教师在课堂上也可以为学生精心准备学生比较喜欢的经典舞蹈片段，让学生根据自己的想象创编动作，在与原来的舞蹈动作相结合的情况下推陈出新，创作出属于自己的舞蹈作品。

　　(四)提高学生艺术修养

　　艺术修养是影响学生舞蹈创编的关键内因，学生的舞蹈创编过程，其实就是构思一部艺术作品的过程。在实践中，学生进行舞蹈创编时需要深入思考如何利用舞蹈准确地进行语言表达，让观众能在欣赏舞蹈作品的过程中，对舞蹈中的意境、内涵、情感有深度感知。艺术本身就具有极强的共通性，不管是舞蹈作品还是音乐作品，都会通过特定的艺术形式对生活中的真善美进行描述，观众在欣赏完艺术作品后，通常都能从中得到相应的收获。高职学生要想利用舞蹈表演的方式将自己心中的故事完美展现出来，就需要具备良好的艺术修养。因此，教师要提醒学生时刻注意自身艺术修养的提升，多阅读一些经典的艺术作品，欣赏经典曲目、舞蹈，分析经典作品的结构、精华，结合自身的认知逐步完善所创作的舞蹈作品的结构，最终创作出浑然一体、主旨鲜明的舞蹈作品。在学生开展舞蹈创编时，教师要鼓励学生尽可能多地联系生活，生活动作向舞蹈动作的转变本身就是一个艺术提炼、艺术创造的过程，教师可以鼓励学生观察记录生活中的动作元素，然后通过舞蹈艺术对其进行提炼、延伸，形成具有特色的舞蹈动作，并在相应的音乐节奏下，将一系列的舞蹈动作串联起来，形成基本的舞蹈形态。

　　五、结语

　　综上所述，在高职舞蹈教学中，做好创编课教学活动对于学生的健康成长会带来很大帮助。在实践中，高职舞蹈教师应该提高对创编课教学的重视力度，深层次了解舞蹈创编的内涵，把握学生舞蹈创编能力培养的关键点，并在此基础上结合学生的学习状况，通过科学的方式来组织开展舞蹈创编课教学活动，让学生能够掌握正确的舞蹈创编能力，并且能主动地完成舞蹈创编活动，从而创作出更多优秀的舞蹈作品。

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