摘要：钢琴演奏不仅要全面呈现出音乐作品本身内容，同时还要彰显出音乐艺术独特的美感，因此钢琴演奏者应对钢琴艺术美学价值有一个较为全面的认识。本文主要对钢琴演奏艺术美学价值进行简要阐述，分析钢琴演奏艺术美学价值实现的原则和途径。

　　关键词：钢琴演奏；艺术；美学价值

　　钢琴演奏是融合美学、技艺以及创造等多种元素为一体的艺术表现形式，能够有效呈现音乐作品的内在魅力。艺术美学价值在潜移默化中影响着每一个钢琴演奏者的内心世界和艺术理解，在过去很长的一段时间内，西方美学价值更加倾向于理性研究，其实这是不合理的，钢琴演奏的美学价值需要理性与感性相互结合。在当前社会发展过程中，如何实现钢琴演奏艺术美学价值，已经成为钢琴演奏者广泛关注的问题之一。

　　一、钢琴演奏艺术美学价值概述

　　人们往往会将价值涉及的主体和客体放在同一个关系网中，在该关系网中，如果客体能够满足主体的内在需求，那么基本可以认为客体实现了价值。著名哲学家刘易斯认为，当客体作为一种美的表现形式，且与主体进行充分结合时，产生的关系价值就是美学价值。从哲学的角度出发，钢琴表演中演奏者与观众之间的关系，其实就是满足与被满足之间的关系。演奏者通过钢琴表演方式，满足观众对美的追求。在这种情况下，钢琴演奏艺术美学价值就产生了。钢琴演奏艺术美学价值的实现，在很多时候都需要以人的情感为基础。人们在欣赏钢琴演奏的过程中，如果内心的情感需求得到满足，并且获得了非常愉悦的精神享受，那么钢琴演奏艺术美学价值就得以实现。钢琴演奏在凸显情感的同时，也能对情感起到良好的感染作用。钢琴演奏的美是洒脱的、不受拘束的，如果将音乐局限于一个狭小的空间内，那么钢琴演奏艺术美学价值就会大打折扣。切实加强对钢琴演奏艺术美学价值的探索，能够让钢琴演奏的内在魅力得到充分展现，并且引导观众获得更加强烈的美学享受。

　　在当前社会发展过程中，钢琴演奏艺术美学价值主要表现在三个层面，分别是情感性、中介性、超越性。首先是情感性。情感是钢琴演奏艺术美学价值的重要组成部分，主要依赖于人本身的情感而存在。听众在欣赏钢琴演奏的过程中，音乐会对人的内心情感造成一定的冲击，从而让人从内心深处产生愉悦的感觉，因此钢琴演奏艺术审美其实就是情感的集中表现。目前，世界正在朝着多元化的方向不断发展，人们的情感世界也千变万化。在这种情况下，音乐的表达方式和表现手法也应具备良好的多样性。其次是中介性。中介性体现出一种中间立场，在钢琴演奏过程中，艺术属性和演奏价值之间存在着非常紧密的联系，钢琴演奏艺术美学是人们对艺术本质以及审美本质的探索。一个优秀的钢琴演奏家，其所呈现出的作品应该是融入了艺术观念、艺术哲理的伟大艺术。最后是超越性。钢琴演奏艺术美学价值已经远远超出了音乐本身属性，但是它又能够回归到音乐的本质上。因此现在有越来越多的人开始对钢琴演奏的艺术美学价值进行深入探究，并试图从各种经典作品中获得精神和情感的寄托。

　　二、钢琴演奏艺术美学价值实现的原则

　　(一)艺术性与技艺性的统一

　　对于钢琴演奏而言，艺术性主要是指演奏者通过钢琴演奏向观众展现音乐魅力；而技艺性主要是指演奏者通过炉火纯青的演奏技艺，将音符转变为音乐的能力。比如在演奏肖邦《夜曲》的过程中，演奏者必须掌握熟练的八度技巧，然后才能充分展现《夜曲》的美妙之处。由此可见，高超的技艺在钢琴演奏中是十分重要的。但是值得注意的是，技艺只是音乐表达的一种方法，它并不是音乐表达的最终目的。在钢琴表演过程中，可以看到有些演奏者的技艺非常纯熟，但是却无法激起观众的聆听兴趣，归根结底是演奏者未能真正融入作品意境中，这样的作品实在不算是好的作品。一名优秀的钢琴演奏家，不仅应该具备高超的演奏技艺，同时还应具备一定的艺术性。艺术与技艺相互融合，能够在很大程度上使钢琴演奏具备较强的感染力，让观众产生强烈的情感共鸣。由此可见，在钢琴演奏过程中，做到艺术性与技艺性的统一是十分有必要的。

　　(二)历史性与先进性的统一

　　钢琴演奏的历史性主要是指每一个钢琴演奏作品映射出的历史现状，而先进性则主要是指钢琴演奏随着时代的不断进步，也会发生一些与时代相关的变化。在钢琴演奏过程中，演奏者应对作品本身的历史背景有一个清晰全面的认识，明白作者本身想要表达的思想感情，以及作者的人生经历、性格特征，然后结合当前时代特征，融入自己的想法和见解，切实做到历史性与先进性相统一，达到实现钢琴演奏艺术美学价值的根本目的。比如在贝多芬所处的时代，钢琴演奏更加关注音乐间的矛盾冲突，因此演奏者演奏贝多芬的钢琴作品时，往往需要充分发挥手臂力量，从而更好地呈现出旋律的强弱变化，以及情感的高低起伏；但是在浪漫主义时代，演奏者对于手臂力量的应用就不再那么突出。

　　(三)真实性与创造性的统一

　　在钢琴演奏过程中，完全地重现原作，是真实性原则的集中体现，也是演奏者二次创作的基础。在这种情况下，演奏者必须对乐谱进行仔细阅读和深入探究。除此之外，演奏者还应在钢琴演奏中发挥自身的创造力以及审美力，在充分感知原作基础上，科学揣摩作曲家的创作目的，然后在此基础上进行作品重现，实现艺术再创造。在二次创作时，演奏者必须尊重原创作品的音乐思想、表现形式和艺术风格，而不是根据自己的凭空想象进行胡乱创作。真实性与创造性相统一，能够让音乐更具灵性，并切实提高钢琴演奏的多样性，这对钢琴演奏的健康发展大有裨益。

　　三、钢琴演奏艺术美学价值实现的途径

　　(一)提高演奏者的美学素养

　　在钢琴演奏的过程中，演奏者本身的美学素养能够在很大程度上影响钢琴演奏艺术美学价值的实现。针对这种情况，演奏者必须切实做好以下几方面工作：

　　其一，扎实音乐理论知识。钢琴演奏具有较强的专业性，如果没有扎实的理论知识作为支撑，那么钢琴演奏就像是空中楼阁，随时面临坍塌风险。因此演奏者必须全面掌握钢琴曲目中的和声、调性、曲式结构、节奏、旋律等要素，然后结合钢琴曲目的实际情况，选择最优的发音法进行弹奏，全面提升音乐的优美性和动听性。

　　其二，丰富音乐审美经验。在钢琴演奏过程中，丰富的音乐审美经验能够让演奏者对音乐作品本身有一个更加理性的认识，从而在此基础上塑造出更加优质的音乐形象。如果演奏者不具备丰富的音乐审美经验，那么他脑海中的音乐形象就会不够生动、不够具体、不够鲜活，因此演奏者可以充分利用业余时间，对知名钢琴家的现场演奏进行观摩，或者研读不同时期的音乐作品，从而切实强化自身的音乐审美能力，为观众呈现出更加丰富的音乐形象。

　　其三，强化文化艺术素养。音乐表达是非常感性的，并且蕴含着十分丰富的文化底蕴和艺术内涵，因此演奏者不但应该具备良好的音乐艺术修养，而且还应具备良好的文化艺术修养。只有这样，演奏者才能深入体会音乐作品背后的文化艺术和历史气息，并通过钢琴演奏将这些文化艺术和历史气息传递给观众。在此过程中，演奏者应深入了解各个国家的历史进程，掌握不同国家和不同民族的音乐特色，以及不同作曲家的音乐风格，切实强化自身的文化艺术素养。

　　(二)采用多元化的艺术表现形式

　　为了将钢琴演奏艺术美学价值最大化，演奏者必须对钢琴演奏过程中的节拍、节奏、音高以及音色进行全面整合，重视对声音强弱感觉的调节，以及对过程细节的把控，从而为观众提供一个更加优质的听觉体验。在钢琴演奏过程中，钢琴的旋律主要是来自节奏和音调，其中音调从低到高，又包含了不同的音高，这些音高能够让人产生不同的情绪。比如低音给人的感觉就是深沉厚重，中音给人的感觉就是柔美广阔，高音给人的感觉就是透彻清亮。不同的音高可以给观众带来不同的情感体验，同时也向观众展现出音乐表现力。钢琴演奏者手指敲击的音调以及力度不同，观众获得的音乐体验也是不同的。比如和弦中突破音列的音听起来似乎更高，而低于音列的音听起来似乎更低，这些细节处理都需要演奏者对手指力度进行精准把控，使得音乐能够呈现出不同的美感。此外，演奏者还要对音乐的节拍和节奏进行全面掌握。其中节拍能够反映一个小节中音的强弱，可以是一个具有规律性的简单重复，也可以为节奏提供动力。在早期西方国家，钢琴乐曲的节拍往往具有较强的稳定性和规律性。比如圆舞曲包含的“强弱弱”四三拍，而爵士乐则对规律性不是特别注重，但是其中呈现的规律性也并不少。以《玛祖卡》为例，它的重音落在第二拍和第三拍上，能够让观众置身于开朗的意境中。从某种程度上来看，节拍就是呈现音乐的发动机，能够对观众的内心深处造成较大的冲击，并通过各种变化满足不同观众的审美需求。在多样性的钢琴表演中，演奏者应对强弱变化给予更多关注。节奏是演奏者本身获得的灵感，是大自然的馈赠。在春夏秋冬四季变换的时候，在太阳东升西落的时候，在潮水起起伏伏的时候，人们都可以获得音乐灵感，并通过节奏将这种音乐灵感表现出来，这也是钢琴乐曲的精髓和灵魂。不同的节奏所反映出来的情绪也是完全不一样的，舒缓的、激荡的、温柔的、跳跃的……钢琴演奏艺术美学价值不可能脱离节奏单独存在。在手指敲击琴键之后，琴键的振动幅度会出现一个由强到弱的变化过程。随着这种变化，钢琴演奏的音量也会随之减小。在钢琴改造技术快速发展的现代社会，这种特征正在发生改变。由于材料的不同，钢琴按键音色会发生细微变化。在钢琴演奏过程中，如果配合使用了不同的乐器，那么这种音乐变化就会更加明显。无论是激情澎湃的音乐，还是低缓轻柔的音乐，都能够借助这种优势更加完美地呈现给观众。如果不同乐器演奏者之间能够默契配合，那么表现出的艺术美感就会愈加丰富，钢琴演奏的艺术美学价值就会更高。与此同时，在演奏者技艺表现的过程中，钢琴音色也会更好地呈现出来。钢琴音色可以分为两种形式，分别是客观音色和主观音色。其中客观音色主要取决于钢琴本身的质量和结构，而主观音色则主要取决于演奏者的演奏技巧。不同的演奏者在演奏钢琴时，手指敲击琴键的方式、力度以及速度都是不一样的。在这种情况下，钢琴就能呈现出非常独特的音色，并且音乐也能够呈现出更加丰富的内涵。

　　(三)加强对意境营造的重视

　　意境营造在钢琴演奏艺术美学价值中扮演着十分关键的角色，对钢琴演奏艺术美学价值有着非常深远的影响。声音的高低变化能够让观众有一种空间变化的感觉。在外部空间的影响下，观众的情感也会随之发生变化。人的情绪与外部声音之间存在着非常微妙的关系。在听到高音的时候，人的情绪往往会变得愉悦；在听到低音的时候，人的情绪往往会变得消极，这样的关系在人们的日常生活中是非常常见的。以《野蜂飞舞》为例，它的整体节奏是较为急促的，这会对观众形成一定的运动心理效应。观众在欣赏《野蜂飞舞》钢琴演奏时，仿佛置身于漫山遍野的花丛中，听到野蜂在耳边嗡嗡飞舞。同时，演奏者还可以通过强弱变化来营造不同的意境。比如演奏者可以通过较强的力度，营造风雨交加或者波涛汹涌的意境，也可以通过较弱的力度，营造微风拂面或者风平浪静的意境。以贝多芬《命运交响曲》为例，该乐曲在开头部分就通过很强的音符，让观众的内心产生极大震撼，利用这种强劲有力的表现方式，展示生命的顽强不屈，以及命运的波澜壮阔，从而引发观众强烈的情感共鸣。

　　(四)强化东方韵律与西方技巧的融合

　　钢琴是一个外来乐器，因此其包含着许多西方技巧。但是随着经济全球化的不断发展，各个国家的贸易往来愈加频繁。在这样的时代背景下，钢琴传入中国，且受到中国人的喜欢和青睐，钢琴表演也开始融入一些东方元素。积极强化东方韵律与西方技巧的融合，能够有效促进钢琴演奏艺术美学价值的实现。但是值得注意的是，如果仅仅根据观众的音乐习惯，将东方韵律与西方技巧生硬地拉扯在一次，那么钢琴演奏艺术美学就会显得非常突兀。在中国音乐作品中，技巧的融合以及表达上的沟通一直是音乐创作的重点，影响着音乐内容和形式的平衡。从钢琴演奏的角度来看，这正好是演奏者美学思想和实践应用的有效反映。对于一个优秀的钢琴演奏家而言，他必须充分意识到钢琴创作技术与钢琴音乐思想之间平衡的关键点，并深入了解二者之间存在的差异，从而达到真正意义上的互补，实现钢琴演奏艺术美学价值。

　　(五)传递音乐中的情感与思想

　　音乐是人们情感表达的重要载体，情感是音乐的外在表现形式，二者之间存在着密不可分的关系。没有情感的音乐是没有灵魂的，更不用谈艺术美学价值。其实，钢琴演奏的过程就是一个情感表达的过程。演奏者通过轻重缓急的变化，向观众表达情感上的诉求。一个优秀的钢琴演奏者绝对能够带给观众强烈的情感触动。王次昭先生曾经说过：“音乐的形式美是构成音乐美的重要组成部分，但它绝不是音乐美的全部，而且只有当形式美显示出它的丰富内涵时，才能实现自身的审美价值。”由此可见，能给观众启迪、牵动观众思想的钢琴演奏才能称得上是好的表演。在通过钢琴传递情感和思想的过程中，演奏者自身应对音乐创作理念，以及音乐蕴藏情感进行深入研究，并将音乐创作理念和音乐蕴藏情感完美地融入钢琴演奏中。以门德尔松《葬礼进行曲》为例，观众听到连续三个跳音与和弦时，就会感受到强烈的悲伤，并在内心深处升起肃穆之感；该音乐中的思想仿佛在向观众诉说心中的伤痛，让观众忍不住进行记忆搜索或者相关联想，这是钢琴演奏魅力的集中体现，也是演奏者演奏钢琴曲的内在价值。

　　(六)创新钢琴表演的具体形式

　　在钢琴演奏过程中，千篇一律的钢琴表演形式很容易让观众产生审美疲劳，严重影响到钢琴演奏艺术美学价值的实现。针对这种情况，演奏者应对钢琴表演的具体形式进行全面创新，根据钢琴演奏的音乐特征，选择适宜的方式引入美学元素，引导观众感知美、理解美、追求美。以钢琴演奏者的表演体态为例，它是演奏者传递情感的重要媒介。观众可以通过观察演奏者的面部表情和肢体动作，切实感受音乐在不同阶段的情感变化。因此演奏者可以通过对音乐作品的分析，将慷慨激昂、云淡风轻等音乐情感通过适宜的面部表情和肢体动作呈现出来，从而带给观众更加强烈的视觉冲击，进一步强化钢琴表演的音乐效果，实现钢琴演奏的艺术美学价值。除此之外，演奏者独具一格的肢体动作，不仅能够充分展示钢琴演奏的艺术魅力，同时还能形成一种独特的演奏风格，呈现出一种动态的音乐表达形式，进一步深化观众对钢琴演奏的印象。

　　(七)拓展钢琴演奏审美范畴

　　马克思主义哲学倡导真善美的统一。在开展钢琴演奏的具体实践中，演奏者可以以“真善美”为切入点，有效拓展钢琴演奏的审美范畴，切实优化音乐美学的表现力，进一步提高音乐感染力。首先，追求钢琴演奏的“真”。演奏者应始终保持真诚态度，在表演中注入自己的真情实感，深入挖掘作品的逻辑美和科学美，完成宏观审美场域到微观审美场域的重大转变，让钢琴演奏无限接近于自然。其次，追求钢琴演奏的“善”。艺术有着教人向善的内在属性，因此钢琴演奏应该倾向于弘扬社会正能量或者传递人们的正面情绪。针对这种情况，钢琴演奏者应积极开展审美实践活动，引导观众汲取钢琴演奏中关于“善”的成分，使得观众能够在日常生活中行好事，约束自己的各项行为，真正做到“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”最后，追求钢琴演奏的“美”。美能够在很大程度上感染人的情绪，钢琴演奏能够带给观众强烈的情感共鸣，使人与音乐产生某种程度的共情。因此演奏者可以通过对表演元素的研究，构建符合音乐作品本身的审美环境，体现钢琴演奏艺术美学价值。

　　四、结语

　　为了进一步实现钢琴演奏艺术美学价值，演奏者必须切实提高自身的美学素养，采用多元化的艺术表现形式，加强对意境营造的重视，强化东方韵律与西方技巧的融合，传递音乐中的情感与思想，创新钢琴表演的具体形式，拓展钢琴演奏审美范畴，为观众带来一场听觉盛宴。

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