在全球化与信息化高速发展的今天，保护和传承传统技艺已成为教育领域的重要课题。船型屋作为海南岛黎族传统民居的典型代表，其独特的建筑技艺不仅体现了黎族人民的智慧与创造力，也是海南本土文化的重要组成部分。将传统聚落船型屋技艺通过数字交互方式融入初中美术教学，能够有效促进学生文化传承与创新能力的培养。

　　研究的背景

　　在全球化浪潮的席卷下，多元文化相互碰撞、融合，众多独具特色的本土传统文化正面临着严峻的生存挑战。我国传统聚落船型屋技艺便是其中之一，船型屋作为海南黎族典型的居住形式，承载着深厚且独特的民族历史记忆、民俗风情与智慧结晶。它诞生于特定的自然环境与社会生活需求，从建筑选材上因地制宜地取用当地的茅草等天然材料，到空间布局依据家族聚居、生产生活方式巧妙构思，无一不彰显出与天地共生、顺应自然的哲学思想。然而，随着现代化进程加速，传统建筑逐渐被钢筋水泥式的现代建筑所取代，船型屋逐渐被废弃、损毁，知晓并掌握其建造技艺的传承人愈发稀少，这门技艺濒临失传绝境。初中美术教育作为青少年文化启蒙的关键阵地，承载着守护与传承民族文化基因的重任，将船型屋技艺融入其中，为其延续注入新生力量迫在眉睫。

　　开展船型屋数字交互美术课程理念的来源

　　美术教育是中小学必不可少的一门课程，教育部发布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出了核心素养，倡导跨学科融合、实现从单课到单元的美术教学设计思路转型，初中美术课程不再局限于传统绘画、雕塑等单一知识传授，而是与多学科融合拓展课程内容的广度与深度，因此将船型屋技艺融入初中美术课程符合新时代课程改革和发展的要求。

　　现今，信息时代交互技术蓬勃发展，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、数字多媒体等为教育场景带来革命性变革。初中美术课堂引入交互技术，打破船型屋技艺教学时空限制，联结学校、社区、非遗机构，共享船型屋技艺资源，让更多的人学习和体验船型屋非遗。现代交互技术为古老船型屋技艺融入初中美术课堂提供前所未有的活力与便捷，促使传统与现代教育深度融合，开辟特色美术课程新航道。

　　开展船型屋数字交互美术课程的意义

　　一、拓宽了美术教育资源边界

　　传统美术教育课程资源研究多聚焦于经典绘画流派、知名雕塑技法等主流艺术领域，对于少数民族传统技艺这类极具地域特色资源的挖掘相对薄弱。将船型屋技艺纳入初中美术课程开发研究范畴，拓宽了美术教育资源边界，促使各界学者对本土、民族技艺在现代美术教育中的价值进行重新定位。

　　二、为民族技艺传承培养新生力量

　　初中阶段是青少年文化价值观念塑形的关键期，将船型屋技艺融入美术课程，为民族文化传承培养新生力量。在实践教学中，学生首先通过提取船型屋艺术元素绘制草图，根据草图制作立体手工模型，再运用现代交互软件进行VR全景制作，实现对黎族船型屋技艺从抽象认知到具象感知的跨越。这一过程不是简单复制技艺，而是在交互体验的激发下，融入当代审美与创意，赋予船型屋技艺新时代生命力，让其以活态形式扎根校园、走进生活。同时，以学校为主体，带动群众进行关注，形成民族文化传承实践共同体，扩大船型屋技艺传承社会基础，打破其仅存于学术研究、博物馆展示的静态传承僵局，实现优秀民族文化在民间的可持续传承。

　　三、提升美术教学的深度与广度

　　教学方法革新，交互技术嵌入打破传统讲授法主导局面。利用数字交互软件制作虚拟教具，学生自主探究船型屋的结构奥秘，教师从知识灌输者变为引导者，从而激发学生主动学习热情，提升课堂参与度；学生分组协作设计船型屋改造方案，培养团队协作与创新能力，落实新课标倡导的自主、合作、探究学习方式。另一方面，实施教学评价多元化实践，记录学生学习全过程，从学习积极性、操作熟练度到创意作品质量多维度进行评估，全面反映学生的学习成效，为初中美术教学创新实践提供可操作范例，切实提升美术教学质量，培养适应时代需求的创新型艺术人才。

　　数字交互视域下船型屋技艺融入初中美术教学实践路径

　　一、前期准备

　　教师首先全面梳理国内外关于美术教育融合传统技艺以及数字化美术课程的相关文献，包括学术期刊、学位论文、专著等，了解其融合的模式、方法及成果。同时，聚焦船型屋技艺与数字美术研究，剖析现有研究存在的空白与不足，明确研究方向与基础，为后续研究提供理论支撑。带领学生进行实地调研、参观博物馆体验数字技术、访问技艺传承人等方式，让学生在实践中学习和体验，提升对课程的兴趣。初中阶段的学生正处于身心快速发展阶段，对未接触过的事物充满好奇心与求知欲，具备一定的知识基础和学习能力，但尚未形成固定的思维模式，需要教师在教学过程中进行有效引导。

　　二、制定教学计划

　　本次教学从时代与传统两用出发，以“如何通过数字交互技术创作为船型屋非遗的弘扬和传承助力”为核心来设计框架结构。学生通过发现问题、设计方案、解决问题、反思总结的过程完成学习。

　　课程分为三个阶段进行，第一阶段以“初识传统聚落船型屋”为主题实施美术单元课程。学生通过认识和了解船型屋的文化价值和历史发展，综合多学科知识，分析观察船型屋的艺术特点和结构特征并思考如何保护和传承船型屋技艺，随后提取相关艺术元素结合自身现实生活绘制船型屋再设计草图，根据草图进行手工模型制作。增强学生的民族自信心，同时也能够更好地体验船型屋传统技艺，为后续课程做好铺垫。

　　第二阶段将课程内容融入数字交互技术，以“数字交互船型屋”为主题实施美术单元课程，通过小组合作的方式，引导学生结合所学知识进行3d模型的制作，并提取黎族元素进行居室装扮，满足居民生活需求。以学生为主体，更能提升学生的兴趣，感受现代化、数字化的魅力。

　　在第三阶段，开展以“船型屋数字交互装置展览”为主题的美术单元课程，教师应讲解装置艺术相关特点，激发学生的创意思维。提供多种材料供学生选择，例如可选择不同长度的木条搭构框架，随后与船型屋手工模型组装在一起，结合物理、科学、信息技术等相关学科知识制作声控彩灯，运用灯光、数字媒体等布置展览，邀请学生进行体验。

　　三、明确教学策略

　　在教学过程中，教师分别采用创设教学情境策略、合作学习策略、研究性学习策略以及有效提问策略。通过在真实情境中学习，学生可以将抽象的知识与具体的情境相结合，提高知识的理解和应用能力。在制作模型阶段，教师采用合作探究法，让学生以小组为单位进行制作，这样有利于提升学习效率和锻炼学生的沟通协调能力；由于学生对数字软件的运用不够熟悉，教师在讲课之前要将作品步骤制作成视频或者图片，便于学生观看学习。在设置问题情境时要与学生生活相联系，多个问题环环相扣，以问题为驱动激发学生的思考。例如在学习船型屋基础知识课程中：船型屋的造型结构是怎样的？这样设计有什么作用？在制作手工模型的课程中：船型屋与自然空间的关系是什么？选取什么材料怎样制作能够体现其艺术特点？在装扮居室的课程中，引导学生思考选取什么样的材质、颜色能够体现黎族的艺术特色？让学生自主探究，进行总结，加深对知识的理解。

　　四、设置评价依据

　　首先在评价内容方面，教师不仅要关注学生的美术作业成果，如作品的美观度、色彩运用、创意表现等，还要注重学生在学习过程中的表现，评价包括学生是否能够准确理解船型屋的文化内涵，能否将所学知识与技能灵活应用于创作中，以及学生在面对创作难题时的态度和解决方法。其次，评价主体应多元化，教师鼓励学生大胆提出自己的见解和疑惑，促进思维的碰撞融合；通过交流互动，学生能够学习到他人的优点，同时反思自己的学习过程和成果，从而不断提升自己的创作能力和审美水平。在评价方式上，采用定量与定性相结合的方法，如通过分数或等级对学生的学习成果进行量化评估，同时运用评语对学生的学习表现、进步空间等进行详细描述，使评价结果更加全面、客观、具体，为学生的美术学习和教师的教学改进提供有效支持。

　　五、实践效果

　　为了验证教学效果，对参与实验的80名学生进行问卷调查和深度访谈，调查结果显示开展船型屋数字交互课程对于学生的身心发展具有积极的作用，笔者将从认知维度、情感维度、行为维度三个方面进行总结。

　　认知维度包含学习兴趣、技术运用、创造实践，还有艺术疗愈。在数字技术的支持下，学生在实际学习、创造过程中得到了身心的放松，数字交互技术所具备的“沉浸式”特征，模糊了虚拟与现实的边界，弥补了现实世界中所受限的创作条件，有效缓解了学生的学习焦虑，发挥了艺术对学生的疗愈作用，使学生在学习过程中感到轻松、舒适，提升了艺术创作的兴趣和自信。同时学生的空间叙事能力较传统教学具有明显的提升，对船型屋相关知识基本达到深度理解的层面，能够建构新旧知识，并进行迁移与应用。加深对社会发展与现代科技的理解，拉近了时代间的距离，树立命运共同体意识。

　　行为维度包含社会理解、自主学习和解决问题的能力，学生在真实情境中解决复杂问题的能力、在面对未知挑战时，具备了信心以及主动学习的能动性，而非逃避和妥协。同时学生批判思维能力、创意思维以及对社会和自我认知提升后的高阶能力得到有效提高。课程多以小组合作的方式制作作品，学生在交往过程中锻炼了沟通能力并拉近了彼此的距离，能够大胆表达自身的情感和观点。提升了学生在人际交往与社会角色上的责任感。

　　在情感维度方面，进一步激发了学生的家国情怀，将传统与现实相融合，增强学生对船型屋非遗的认同感、自信心以及培养学生乐观、乐于创造、勇于探索等优良品质。学生在参与数字交互美术课程的过程中，体验到了创作的乐趣和成就感，这种积极的情感体验进一步激发了他们对美术学习的热情和动力。

　　综上所述，在数字时代的背景下，美术教育与科技、文化的融合已是社会发展的核心趋势。挖掘和利用地域传统文化资源丰富课堂教学视野，提升学生文化自信和家国情怀，形成独具特色的传统文化印记。同时，数字交互技术的融入能够充分调动学生思维感官，还可以深化主题式课堂教学的评价体系。数字交互技术通过重构认知路径、创设具身学习环境、增强情感联结，实现了从知识传授到素养培育的范式转变，为数字时代美术教育提供了可复制的创新模式。美术教师应不断提升自身的数字修养，积极探索和实践数字技术、美术教学、地域文化资源三者之间的平衡与共进，拓宽美术教育的深度与广度，培养数字化创新人才，也可以使地方本土文化资源得到良好的传承和发展。