德国思想家瓦尔特·本雅明在其文艺理论著作《机械复制时代的艺术作品》中，独具创见地指出:随着社会结构的剧变与技术革新的推进，大众的艺术欣赏方式正经历着从古典美学向机械复制的深刻转向，他将这一转变喻为艺术“光韵”(AU-RA)的消散。而在百年后的今天，人工智能生成内容(AIGC)的横空出世，为视觉传达设计的创作路径与设计理念转型注入了强劲动力，这不仅是时代发展之必然，更在某种意义上实现了艺术“光韵”的再现。

　　人工智能生成内容是当前备受瞩目的人工智能应用，其能够利用先进的人工智能模型，通过接收用户给予的主题、关键词、格式及风格等条件，快速且高效地自动生成文本、图像、音频、视频等多类内容。AIGC技术的显著魅力在于其非凡的创造力。借助庞大的语料库，AIGC能瞬间化身为技艺高超的画师、作曲家或导演，依据指令生成风格各异的图像、音乐或视频。相较于人类的创作过程，AIGC的创作在时间上更为迅速，规模上更为宏大，风格上更为多元。

　　在AIGC时代的浪潮中，设计作品的呈现形态与传播路径正以多元姿态蓬勃生长。视觉传达设计的创作方向与设计哲学，已然不可逆转地汇入人工智能的浩荡洪流———依托AIGC技术的赋能，其信息传播的视觉张力与情感聚合力获得指数级跃升，彻底挣脱机械复制时代的桎梏。

　　面向未来，人们不仅看到脚下的土地，也看到了漫天的星辰。在人工智能技术赋能视觉传达作品展示与复制的坚实基础上，科学家、设计师与工程师携手破局，开辟出一条前所未有的设计创新之路———以数字技术与移动互联网为双翼，构建起智能交互的新型传达范式。这种智能重组与创造创新交织的AIGC视觉设计方法，既是时代发展的必然产物，更让本雅明笔下消逝的“光韵”在人工智能时代再现。

　　一、视觉传达设计搭载AIGC技术为时代之必然

　　“艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东西都是可被仿造的。”本雅明认为，艺术作品可以利用相关技术手段进行复制，所以技术的革新与更替将在极大程度上推进艺术品的复制进程，也从一定程度上改变了艺术作品的生产方式及存在状态。

　　时代的车轮滚滚向前，纵观历史———铸造与制模技术使古人习得复制青铜器、陶器与硬币的奥义;木刻、镌刻与蚀刻，给予版画艺术以复制、传播、蓬勃发展的时期;在历经了复制文字的印刷术与油印报纸的石印术之后，人们迎来摄影与电影艺术的诞生，技术的发展不断为“复制”对象与内容增添更加丰富的内涵。

　　信息时代到来，计算机逐渐成为人们展示、检索与传递信息的重要媒介。在计算机的运作逻辑中，一切信息———无论是文字、图像还是声音———都被编码为0和1的二进制序列。这种将事物属性拆解为离散数字信号的过程，催生了“数字化”这一核心概念，也推动万物步入数字转型的浪潮。在此背景下，“新媒体艺术”应运而生，它本质上是以数字媒介为载体的艺术表达新形态。视觉传达设计是一个涉及媒体、广告、包装等多个领域与其他媒介相互关联、相互作用的设计领域，是人们进行图像设计和交流，推动信息被用户更好地接受并理解的活动，因而不可避免地受到新媒体技术的深刻影响，并在新媒体艺术的推动下不断拓展其表达与传播的边界。

　　本雅明在书中提到:“对艺术品的机械复制较之于原来的作品还表现出一些创新，这种创新在历史进程中断断续续地被接受，且要相隔一段时间才有一些创新，但一次比一次强烈。”AIGC技术的兴起将新媒体艺术在视觉传达设计中的应用推向新阶段。在生成式人工智能的驱动下，设计师得以超越以PS、CAD等为代表的传统数字工具的功能边界，不再停留于对现有图像的局部修饰或风格仿拟，而是实现了从内容构思到形式表达的全流程智能生成与创造性重构。在这一过程中，艺术作品的“原真性”观念遭遇根本性质疑，人的创意意图通过算法与生成模型，不仅介入甚至重塑了图像的本体属性———无论是让蒙娜丽莎怀抱一只猫，还是为她添上胡须、变换发型，AIGC技术皆将这种曾经不可想象的表达转化为轻松可视的现实。

　　因此，AIGC技术在视觉传达设计中的深度融合，不仅进一步消解了传统设计所依赖的技艺基础与媒介边界，也重构了艺术表达的时空逻辑，动摇了古典美学中关于创作权威、原创性与审美标准的固有认知。在此背景下，以大众参与、动态交互与社群共享为特征的视觉传达作品，正以前所未有的规模与速度，从文化舞台的边缘走向中心。

　　从古典时代的铸造雕刻，到工业时代的机械复制，再到信息时代的新媒体艺术，视觉传达设计的演进始终与技术同频共振。而今步入智能时代，视觉传达设计与AIGC技术的深度融合，既是这一历史脉络的当代延续，也是技术文明发展的必然结果。

　　二、AIGC时代视觉传达设计的“光韵”再现

　　“在一个夏日的午后，一边休憩着一边凝视地平线上的一条连绵不绝的山脉或一根在休憩者身上投下绿荫的树枝。”这条山脉或这根树枝，在本雅明的眼里，是一种“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物独一无二的显现”，这便是“光韵”所在。

　　不同的时代背景之下，艺术的“光韵”具有不同的含义与表现，例如:在传统艺术时代或古典艺术时代，“光韵”表现为艺术作品诞生时的独一无二性与原真性、观赏者与艺术品之间的距离感(审美主体与审美对象只有在时间、空间甚至心理上保持一定距离，才能保证美的呈现)、艺术品的历史感以及其与礼仪、祭祀功能相关的神圣性。本雅明认为，在机械复制时代，艺术作品的“光韵消失了”，因为现代大众使物更易“接近”的强烈愿望使得他们具有对每件实物进行复制的强烈倾向，艺术作品开始变得大众化、民主化、无神化。而人们这种通过占有一个对象的酷似物、摹本或占有它的复制品来占有这个对象的愿望使得艺术品失去了其本身的随时随地性与独一无二性，因此，“光韵”凋零。

　　信息时代以来，计算机的数字化与虚拟现实技术将艺术的感知与创作引入全新的“数字空间”。作为人类智能的延伸，人工智能技术进一步深入艺术的重构与生成领域，形成了传统艺术形式无法触及、机械复制时代难以想象的创作范式。这一以AIGC技术为核心的数字化艺术进程，标志着人类艺术发展进入了新阶段。智能时代赋予数字艺术的创意潜能与创新维度，已远远超越机械复制时代对艺术品的单一摹写。在AIGC技术的驱动下，当代数字艺术展现出不同于以往任何艺术形式的鲜明特征，体现在其再创造性、时空关系与时代特征方面。

　　(一)再创造性

　　在数字化语境下，“虚拟”正逐渐成为比真实更为真实的境界。正如鲍德里亚在《象征交换与死亡》中所指出的，拟真，是计算机代码的形而上学、是超级现实伪世界的虚假本质。而AIGC技术正是这一逻辑的当代延续———它并不掩饰其生成内容的“人造”本质，反而在这种高度拟像化的语境中，实现了艺术表达的自由延展。AIGC作品在算法的持续迭代与参数的重构过程中不断被赋予新的意义，其不再固定于某一初始状态，而是处于动态的、再创造的、可无限衍生的生成轨迹之中。

　　(二)时空关系

　　AIGC技术的出现彻底重构了传统艺术作品的时空逻辑。借助生成式人工智能，观众得以随时随地参与艺术的欣赏甚至创作，但这同时也意味着，人与作品之间始终存在某种无法消弭的距离———这既是人类感知与算法生成之间的技术鸿沟，也是物理真实与数字拟像之间的本体差异。在AIGC艺术中，我们无法从生成结果中获得触觉、嗅觉等具身化感知的满足，所能体验的仅是代码所构建的媒介幻象，它就像本雅明眼中的山脉与树枝，是我们掌控不到的东西。那该如何欣赏人工智能艺术或创作视觉传达作品呢?用本雅明的话来说，便是在时间、空间甚至心理上保持一定距离，如此才能保证美的呈现。

　　(三)时代特征

　　艺术的发展历程表明，无论人类文明处于什么样的社会历史发展时期，艺术嬗变的每一步总是与科技的进步紧密相连，所以不同时代背景下的艺术也具有其独特的时代特征。AIGC时代的视觉传达艺术设计呈现出鲜明的智能性、虚拟性与未来性。借助AIGC生成技术与计算机制图手段，创作者能够构建出超越现实逻辑的视觉景观;而虚拟现实、混合现实等交互媒介的深度融合，更使设计作品在呈现方式上获得前所未有的维度拓展。与此同时，人工智能技术在计算美学领域的突破，进一步释放了算法参与创意生成的可能性———从平面设计到工业造型，从建筑空间到动态界面，AIGC技术正以其强烈的数字化基因，重塑着这个时代的视觉表达范式。

　　AIGC时代的视觉传达艺术设计，以其不可复制的生成特质、恰到好处的审美距离，以及深刻的技术时代印记，重新唤起了我们对“光韵”的感知。那个曾在传统艺术中绽放，却在机械复制时代渐趋消逝的“光韵”，如今在AIGC的算法生成与交互体验中，正以一种全新的形态焕发新生。

　　三、结语

　　AIGC时代的视觉传达艺术设计，在历史演进、社会变迁与科技革命的共同推动下，正逐步形成自身独特的发展路径。它在对传统进行创造性重塑的基础上，构建起一套契合数字文明特质的审美体系与创作范式。数字艺术语言的持续革新与边界拓展，已成为推动当代及未来艺术疆域延伸的核心命题，亦为视觉传达设计在AIGC时代的价值重构提供了新的可能。