作为人类非物质文化遗产(以下简称“非遗”)，龙泉青瓷以其承自宋代的官窑文脉、千年不熄的窑火与“类玉似冰”的独门釉色，成为东方青瓷美学的化身与古法釉艺的活态传承。随着当今时代消费的升级与需求的转型，龙泉青瓷产品也正从功能导向转向情感价值挖掘。而依托情感三层次理论与龙泉青瓷产品的多维度深度耦合，这种结合恰好能为龙泉青瓷找准创新方向，推动其实现创新升级，破解此前发展中的困局。

　　一、基本概念

　　(一)情感三层次理论及相关研究

　　美国认知心理学家唐纳德·诺曼在通过大量行为观察与认知实验后敏锐地察觉到:传统设计中以功能为唯一核心的导向已难以覆盖用户在功能需求之外的对情感共鸣、心理认同等多样化诉求的满足。

　　诺曼提出的情感三层次理论包含:本能层依托造型、色彩、纹理等视觉要素，迅速激发用户情感共鸣以强化吸引力;行为层聚焦产品使用过程中的实用性、效率与体验，关键是完善操作逻辑与功能表现;反思层则触及用户深层心理，构建个人认同、文化意义及社会价值层面的情感联结。

　　学者们持续深耕这一理论:柳沙在《设计心理学》中，结合造型要素进一步解析，提出“设计情感的三个层次体现为:造型要素直接作用于感官引发情绪，要素结构唤起情境联想，形式象征意义激发深层情感”，实现了理论与设计美学的深度融合;李世国则在交互设计领域对该理论加以延伸，强调“情感交流需兼顾本能层的视觉吸引、行为层的操作流畅，更要锚定反思层的用户记忆与价值认同”。

　　(二)陶瓷产品设计及存在的问题

　　陶瓷产品设计是以陶土、瓷土等无机非金属材料为载体，经成型、施釉、烧制等工艺融合功能、美学与人文内涵的造物活动，其核心价值在于实现物质实用与精神承载的统一。

　　从发展脉络看，传统陶瓷产品设计更多地聚焦于实用与文化符号传递，而现代设计则逐步构建起以陶瓷自身的材质特性为核心、以用户深层情感体验为导向、以具体使用场景适配为落点的新型设计逻辑。这也为情感三层次理论在陶瓷产品设计领域的落地应用筑牢了实践基石。

　　然而陶瓷产品的发展步伐却始终显得缓慢。主要是在流量导向、效率优先的商业逻辑下，不少陶瓷产品难免陷入“短平快”的俗套———当前陶瓷文化产品多出现符号杂乱堆砌的同质化问题。多数产品的色彩与纹样设计单一，视觉符号雷同，这样会导致视觉疲劳以致对陶瓷品类失去关注度。大量量产陶瓷对胎体的品控参差不齐，许多产品虽有表面光滑的陶瓷材质触感却无质感层次。忽视肌理感细节的制作导致用户无法通过触觉触发差异化情感记忆。同时，重文化符号、轻功能适配也造成一系列的问题:为凸显文化而强行加入复杂纹样、功能设计脱离现代生活场景、情感联结缺乏场景化。未结合现代用户的情感需求的影响是使用户难以形成对陶瓷文化的深层认同，继而无法通过产品触发对陶瓷技艺传承的情感关注。

　　二、陶瓷产品中的情感三层次理论应用思路

　　(一)本能感官层的应用

　　陶瓷产品设计的展开需以本能层策略为首要切入点。本能层关乎用户对陶瓷产品的即时感官反馈———包括视觉、触觉、听觉等感受。因此这一阶段侧重于发挥外形设计和材质特性的优势用以吸引用户的注意力。

　　在视觉方面，低饱和度色彩和有机形态可以降低视觉负荷。日本陶艺家安藤雅信设计的白瓷茶具系列采用高岭土素烧胎体并在表面施淡米白釉，器型摒弃了棱角以缓弧过渡。茶具置于光线柔和的茶桌使用时，釉面会呈现微弱的哑光光泽，既不刺眼又能传递温润感。该系列茶具的设计理念明确指向视觉舒缓的本能需求。

　　触觉层面可以通过手工肌理来强化皮肤触感的安全感。在年轻人间非常受欢迎的手工粗陶器皿往往胎体未经过度打磨，表面会有细微的颗粒感与凹凸纹理，甚至在制作过程中保留了工匠捏制时的指痕与压印，仿佛在触摸时能清晰感知手工制作的“温度”。这种肌理设计区别于工业陶瓷的光滑冷硬，类似触摸泥土的自然体验能激活皮肤触觉神经的舒缓反应。

　　本能感官层作为陶瓷产品情感化设计的核心起点，其价值应始终锚定于构建起材质特性与感官体验的适配性。这种设计逻辑不仅优化了陶瓷产品的基础使用体验，更赋予工业时代的陶瓷设计以手工温度与自然质感。这样不仅能够缓解现代材质的疏离感，也为传统陶瓷工艺的现代转化提供了路径。

　　(二)认知行为层的应用

　　行为层策略在陶瓷产品设计体系中处于延伸性发展阶段，其核心任务是通过陶瓷产品与用户的行为互动营造产品使用场景，构建沉浸式体验以唤起陶瓷文化记忆，同时帮助用户获得成就感与自我效能感。

　　新加坡设计师Jexter Lim为视障人群打造的Eatsy陶瓷餐具，是行为层策略在特殊群体陶瓷设计中的典型实践。该设计融入个性化定制元素，采用陶瓷与硅胶复合材质，在圆形餐盘增设凸起的硅胶角并构建微倾斜坡度。这一设计可以助力视障人群实现食物集中拾取。杯体一角采用的可自然内凹的硅胶材质设计也为倒水与饮用提供精准定位，有效规避操作偏差风险。其设计逻辑紧密遵循“降低操作风险—强化自主行为—建立自我认同”的认知路径，通过材质特性与行为需求的深度适配，切实改善了视障人群用餐体验，也赋予特殊人群日常生活温暖感与自主性。

　　未来陶瓷产品设计可进一步聚焦于不同群体的行为逻辑与认知需求，以行为互动为纽带，推动陶瓷设计从文化载体向“功能—情感—认同”多维协同的干预性媒介发展，持续拓展陶瓷产品设计体系的人文价值与社会属性。

　　(三)文化反思层的应用

　　文化反思层是陶瓷产品情感价值的深层体现，也是文化创意设计的核心。通过承载传统文化符号、个人记忆或集体情感，唤醒用户的文化归属感与情感共鸣，继而激发深层情感连接，从而实现心理和精神层面的提升。

　　艺术家石函玉的手工陶艺雕塑以20世纪八九十年代亚裔家庭日常物品为创作核心，构建起“个体记忆—群体共鸣—身份锚定”的设计独特路径。她跳出陶瓷艺术常见的宏大叙事，细心地打捞起离散群体童年碎片，把目光聚焦在罐头容器、调味瓶等被忽视的日常符号———这些物品是亚裔家庭在异国本土化与故土味并存的见证。承载着食材储存、家庭聚餐等生活场景的温度会让亚裔观众唤醒文化记忆。这时，陶瓷就已超越艺术品属性，成为跨越地域与代际的文化对话媒介。

　　文化反思层下的陶瓷设计的本质是让器物成为文化的转述者，让陶瓷产品成为文化与生活的情感纽带。因此，陶瓷产品设计可在深挖文化故事的基础上，融合现代审美将传统文化转化为有趣味性和通俗易懂的产品。在用户与陶瓷的互动中完成对自我、传统与文化的深度审视。

　　三、龙泉青瓷产品设计实践

　　(一)龙泉青瓷产品概况

　　龙泉青瓷的起源可追溯至东汉时期，初始制瓷风格受到了当时流行的越窑的影响。宋朝时期，随着制瓷技术的不断精进，龙泉青瓷的质地更加细腻，釉色更加透亮，装饰技法也更加多样化，形成了“青如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。从北宋中晚期开始，龙泉地区的青瓷逐渐形成独特的风格，并脱离越窑、瓯窑系统，进入中国古代青瓷史上的龙泉青瓷时代，其产品在中国各阶层和各地区普及。

　　作为以独特釉色著称的龙泉青瓷在追求批量商业化生产的过程中往往在色彩的表述上陷入莫衷一是的局面，这种非标准化的特性使传统粉青、梅子青等经典釉色的特征愈发模糊。产品品质难以形成稳定统一的标准，也进一步削弱了其核心竞争力，阻碍了龙泉青瓷的可持续发展。

　　与此同时，龙泉青瓷的数字化转型进程相对滞后，这一短板进一步放大了其发展局限。传统单一的传播渠道难以触达现代年轻群体，无法有效建立与新一代消费者的情感联结，使之最终陷入“酒香也怕巷子深”的市场困境。随着消费市场的变化，消费者对个性化、定制化产品的需求日益增加，而当前龙泉青瓷产品未能充分体现现代设计趋势。

　　(二)非遗文化产品设计实践

　　在本能层上，需对龙泉青瓷产品的器型、釉色以及装饰有着品质把控。使青瓷比例愈发匀称协调，线条柔和舒展，再搭配器物触之温润亲肤且无锐利棱角的特点会使触觉自然舒适。釉色上，清淡素雅的梅子青釉体现龙泉青瓷的独特美感———“梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透”，让观者在凝视间收获宁静放松的心境。

　　在行为层上，随着数字化时代的到来，文化基因的创新设计与转译正在从工业机械时代转向大数据、人工智能等技术主导的数据智能时代。互动设计层面，可通过动画和游戏互动引导观众为素烧瓷坯施釉，体验“一笔施釉、薄厚均匀”的工艺要点。同时利用增强现实技术，使观众在扫描二维码后即可观看龙泉窑工烧制青瓷的全过程视频。在传播的过程中，必须转译为平台可识别的视觉语法与情节化叙事单位，使其具备“故事动力”与“平台生命”。让观众从被动使用器物转化为主动参与过程，继而深化对龙泉青瓷工艺的认知记忆。

　　龙泉青瓷将“天人合一”哲学融入造物，其莲瓣碗、荷叶盘等仿生造型既蕴含自然灵韵又承载吉祥寓意。如“太平有象”祈愿国泰民安;莲瓣象征高洁清廉;瓜形寄寓家族昌盛。在情感化设计层面，可创新开发系列盲盒，通过精巧造型与寓意解读使产品超越实用功能成为连接古今的文化媒介。消费者在开启过程中不仅能收获惊喜，更能理解器物背后的文化内涵，使器物不再仅仅是“看得懂的历史”，而应是“讲得动的故事”“玩得动的体验”，从而建立情感共鸣，让传统技艺在现代生活中焕发新生。

　　四、结语

　　随着社会对文化认同与个体价值关注度的提升，深层情感设计的重要性愈发突出。设计师需精准把握用户在本能、行为、情感层的需求，深化特定文化语境挖掘和加强细分群体情感需求研究，使之满足用户的感官愉悦与情感诉求。使产品能够真正超越功能维度成为串联感官体验与精神诉求、衔接传统工艺与现代生活的核心媒介。