粤剧历史悠久,其中例戏«香花山大贺寿»是粤剧传统例戏中的神诞戏,现多演贺寿部分,分七段且各有特色。文章以«香花山大贺寿»为研究对象,基于叙事性理论探究其装饰图案设计。在运用方法上,遵循“戏剧提取—设计转化”逻辑,分符号化提取、叙事逻辑重构、文化内涵转译三层次,既忠实戏剧文本,又适配设计特性,解决了戏剧叙事与装饰设计的矛盾,探索出戏剧题材装饰图案设计方法。

　　粤剧距今已有300多年的历史,是广东省主要的地方戏曲剧种,在吸收外来戏曲特点的基础上,与本地戏曲不断融合而形成。例戏是粤剧的一项重要习俗,是指传统粤剧在正戏演出前一些带有仪式功能的短剧表演,戏班每次演出之前必先上演酬神、敬神、祈福以及纳吉的吉庆戏,题材源自宋元南戏、元明杂剧以及明清传奇剧目,演出过程中带有非常明显的仪式性,所以例戏既是一种演剧,也是一种仪式和信仰。粤剧的例戏可分为“喜庆”和“丧仪”两大类,具有以下特点:第一,演出的规模根据条件可以调节,可塑性强;第二,演出可以在家族祠堂、村落神庙以及剧院等;第三,例戏演出有一定的程式规矩,非常注重仪式性和民俗信仰的展现。

　　例戏因为在正式剧目开场之前,对大众更多在于娱乐价值,情节和表演比较简单,唱词直白欠缺文学研究价值,所以虽然受民间的欢迎,但并不是广泛的专业学者研究领域,从符号学、图像学、设计学等领域对其从剧本到舞台视觉表演转译的规律、方式、表现形式等研究不具备系统性。作为能满足民众信仰需求的特殊戏剧习俗,能通过一折简单的演出,在视觉上迅速烘托喜庆、庄严、悲伤等不同的氛围,其视觉符号、文化表达的转译规律、方式、表现形式等是值得学习和借鉴的。

　　一、«香花山大贺寿»基本介绍

　　粤剧«香花山大贺寿»属于传统例戏中特有的神诞戏,该剧分两部分,前半部由观音出世至得道,后半部则叙述群仙向观音贺寿,剧目总共分七段,分别是:贺寿、插花、摆花、水晶宫、群仙相会、紫竹林、菩提岩,按照故事梗概、表演特征有如表1所示说明。

　　二、戏剧题材装饰图案的叙事策略设计

　　(一)叙事层次

　　基于叙事性理论的“层级化叙事”逻辑,结合«香花山大贺寿»“七段式”剧情结构与仪式功能,戏剧题材装饰图案的叙事层次可划分为核心叙事层、辅助叙事层、氛围叙事层,三层相互支撑共同完成戏剧内容的视觉转译。

　　首先,核心叙事层是装饰图案的“叙事骨架”,需从«香花山大贺寿»中推动剧情、承载仪式功能的核心事件与标志性角色,确保视觉叙事不偏离戏剧本质。从剧目分段来看,核心剧目集中在群仙相会、紫竹林以及菩提岩三个剧目段,这些事件是“祝寿”仪式的关键环节,需作为图案的核心视觉主体,标志性角色有观音、八仙、孙悟空、八仙女、众龙王等,这些角色是戏剧身份识别的核心,其形象需保持辨识度,如八仙的法宝不可省略,孙悟空的“擂花”动作需提炼为动态符号。

　　其次,辅助叙事层强化叙事连贯性,通过提取戏剧中的细节元素,补充核心层的信息空白,增强叙事的连贯性与丰富性,这类元素不直接推动剧情,但能让观者通过细节联想完整剧情,同时体现戏剧的民俗属性。结合«香花山大贺寿»的表演特征,辅助元素包括动作符号以及道具符号,例如猴子“擂花”的四十一式动作、八仙女“种花”“开花”“结子”的舞蹈姿态等动作符号是戏剧表演的亮点,可提炼为线条化的纹样,环绕核心角色布局。抬送的大桃、罗伞、高照、群仙相会龙女所持的长幡等道具符号仪式的物质载体也能辅助丰富叙事信息。

　　最后,氛围叙事层通过色彩和场景元素的设计,传递«香花山大贺寿»的“吉庆祝寿”基调与民俗信仰氛围。色彩选用符合“祝寿”仪式的吉庆色彩体系,如朱红、明黄、石青、金箔色等,避免冷色调或沉暗色彩,确保氛围与“神诞戏”的喜庆属性一致。场景元素提取戏剧中的场景意象可作为图案的底纹或边框,如插花剧目中的花果山简化为桃树纹样、菩提岩剧目的场景可简化为岩石与菩提叶组合纹样等营造图案中戏剧场景感。

　　(二)运用方法

　　戏剧题材装饰图案的叙事遵循“戏剧提取—设计转化”的逻辑展开,既要尊重戏剧的原始叙事,又要适配装饰图案的视觉规律,最终实现戏剧价值与设计价值的统一,具体可分为三个层次。

　　第一层次:符号化提取—从戏剧文本到视觉符号,戏剧文本需通过符号化提取将其转化为装饰图案的视觉单元,提取方法需遵循标志性和适配性原则。标志性原则就是优先提取“唯一识别性”元素,例如,八仙的“法宝”(汉钟离的扇、吕洞宾的剑)是区分八仙的核心标志,提取时需完整保留。适配性原则是指提取的元素需适合装饰图案的“平面性”特征,例如龙王的“虾兵蟹将”需简化为平面化的形象,确保图案的简洁性。

　　第二层次:叙事逻辑重构—从剧情顺序到视觉逻辑,«香花山大贺寿»剧目是按“贺寿—插花—摆花—水晶宫—群仙相会—紫竹林—菩提岩”的时间线顺序固定的,设计装饰图案的叙事无须严格遵循顺序,可根据应用场景重构“视觉叙事逻辑”。重构方式可采用重点段落聚焦和多段落串联结合。图案可聚焦某一核心段落的叙事,忽略次要段落。例如可仅选取“八仙贺寿”或“孙悟空捧桃”场景,以核心叙事层为主,辅助层与氛围层简化,确保视觉焦点集中。多幅图案组合可形成多段落串联图案,按照剧目的流程串联多段落元素,例如可将八仙议寿(起点)、众仙拜寿(高潮)、破桃掷金钱(结尾)作为主要视觉节点,中间用大桃、罗伞、竹叶等符号串联,形成“起承合”的视觉叙事,既覆盖核心剧情,又避免画面杂乱。

　　第三层次:文化内涵转译—从视觉符号到文化传递,戏剧题材装饰图案的核心价值是传递文化,需将«香花山大贺寿»承载的粤剧例戏“仪式性”“民俗信仰”转化为视觉语言,让观者通过图案理解粤剧的文化内涵。例如仪式性转译可通过图案的对称构图,工整的纹样排列达到视觉的“规整感”以传递戏剧的“程式规矩”。在信仰转译的设计中可以通过一些神圣化符号传递民俗信仰,例如观音的“八变”化身可采用祥云环绕,凸显其“神性”;“菩提岩”剧目段的“破桃掷金钱”可将金钱转化为铜钱纹和祥云纹的组合,传递“纳吉祈福”的信仰诉求,让图案成为信仰可视化的载体。

　　三、结语

　　粤剧例戏的仪式功能与民俗信仰,依赖于“现场演出”的体验感,目前对粤剧的关注多集中于正戏剧本、表演程式,对例戏的研究常停留在民俗仪式层面。本研究以叙事性理论为桥梁,将粤剧例戏«香花山大贺寿»作为题材进行装饰图案设计构想,从图案设计的角度出发,通过分析剧目、提炼视觉符号、构建叙事体系,将“八仙贺寿”“观音八变”“破桃掷金钱”等仪式化场景转化为可落地的视觉符号,不仅梳理了例戏“神—人—戏”的文化逻辑,更是探索了戏剧类题材“可视化”的传承路径。通过“符号化提取—叙事逻辑重构—文化内涵转译”,既强调对戏剧文本的忠实性(如保留八仙法宝、孙悟空“擂花”等标志性元素),又兼顾装饰图案的平面性、视觉审美的特性,解决了“戏剧叙事复杂性”与“装饰设计简洁性”之间的矛盾。同时装饰图案可转化为挂毯、丝巾、文创产品等日常载体,让“酬神祈福”的文化内涵融入现代生活,使年轻群体通过视觉接触感知粤剧例戏的魅力,助力非物质文化遗产从“舞台”走向“大众”,未来研究可进一步拓展,对比不同地域例戏(如粤西“师公戏”、岭南“龙舟戏”)的视觉符号差异,构建更完整的岭南戏剧装饰图案体系,让传统戏剧在视觉设计领域持续焕发新生。