中华人民共和国成立以来,音乐作品的本土化越来越受到学术界的关注。民族特色是音乐艺术中不可替代的核心构成。它不仅构成了音乐作品的内在精神,而且作为作曲家情感表达与听众心灵感应之间的关键纽带,发挥着至关重要的作用。民族音乐文化以其独特的旋律、节奏和情感表达,成为广西文化宝库中的重要组成部分。随着时代的发展,民族音乐文化不断与其他艺术形式融合创新,在钢琴艺术领域表现尤为突出。众多作曲家以钢琴为载体,将广西民族音乐元素融入创作中,形成了一批具有民族风格的钢琴作品,这些作品不仅丰富了中国钢琴音乐的宝库,也为民族音乐的传承与发展开辟了新的路径。因此,在全球化和多元文化的背景下,如何在钢琴音乐创作中融合现代元素与民族音乐原生性以及如何让钢琴作品充分展现民族特色成为创作者与研究者共同关注的焦点。

　　钟峻程教授是广西艺术学院教授,同时也是中国—东盟音乐周创始人和艺术总监。他长期致力于民族音乐与西方音乐创作技法的融合研究,其作品运用十二音列的现代作曲技法与广西民族民间曲调相融,在保留民族音乐精髓的同时,展现出独特的艺术视角和创作个性。钟峻程教授的创作始终与广西的本土文化紧密相连。他深入广西各地山寨进行采风,亲身感受各民族的生活气息、音乐风格和文化内涵。

　　随着广西民族音乐文化的不断发展与创新,作曲家以钢琴为载体,创作了大量的以民族音乐元素为创作题材的钢琴作品。钟峻程教授创作的钢琴作品«山寨臆像»以广西山寨的生活场景和民族风情为创作灵感,生动地描绘了山寨的自然风光、民俗活动和民族情感。文章旨在通过对«山寨臆像»的创作手法、音乐意境等方面进行深入分析,探讨作品所蕴含的艺术特色,以期为广西民族钢琴作品的研究和推广提供有益的参考。

　　一、«山寨臆像»创作背景与作品概述

　　钟峻程教授的«山寨臆像»是2008年创作的钢琴作品。他将广西音调作为音乐创作素材,以钢琴音乐的形式表达了对广西山寨的喜爱。这首作品分别从大山的描绘、村民生活的写实等内容来进行创作,以音乐来刻画广西的风土人情。这首作品的整体风格具有民族性与现代性。作品以“山寨臆像”为名,“臆像”一词体现了作曲家对山寨景象的想象与艺术的提炼,并非只对景象的简单再现。作品通过对广西民族音乐元素的运用,构建了一个充满诗意和画面感的音乐世界,展现了山寨的清晨、人们的劳作、欢快的篝火晚会等多个场景,传递出浓郁的民族风情和深厚的人文情怀。在音乐发展脉络和情感逻辑上,作品通过不同段落的对比与衔接,引领听众在音乐中感受山寨的不同场景。

　　二、«山寨臆像»的创作手法

　　«山寨臆像»这部作品展现了作曲家在音乐创作中力求突破传统“调性”框架的尝试,致力于让音乐语言更富个性化和现代气息。

　　(一)民族元素与现代作曲技法的融合

　　作曲家巧妙地融入了广西壮族音乐中常见的音程和声,以此来描绘山寨的壮丽山景和山民的日常生活。在创作手法上,钟峻程采用了十二音技法,通过无调性的和声构建音乐的背景,同时结合织体的多样化运用,为作品塑造了丰富多彩的意境。

　　从作曲技法来看,钟峻程教授在这首作品中运用了十二音技法,使广西民族音乐的韵味中融入了西方现代音乐的特色,增加了音乐中的立体感。

　　从民歌元素的运用来看,这首钢琴作品并未直接引用广西民间音乐的旋律,而是巧妙地汲取了广西壮族音乐的旋律特点。作曲家将广西民族音乐的旋律特征与现代作曲技法中的十二音技法相结合,呈现出独特的音乐语言。十二音技法的音乐织体与民族音调的融合,让听众在旋律中,仿佛穿梭在广西的山水之间,亲身体验当地的风土人情,让听众对广西民族的人文风情和音乐文化有了更深刻的感受。

　　(二)变节拍的现代感

　　频繁的节拍变化通过打破均分律动的“自然感”,使音乐更加现代化,成为音乐表达的核心语言。它作为一种音乐创作的技术手段,作曲家通过“失衡”创造新的平衡,通过“混乱”传递深层逻辑,最终将节奏升华为一种跨越文化、直击情感的特征。在«山寨臆像»中的节拍变化仅有5次。尽管节拍转换并不频繁,然而其变化模式却相对复杂。作品当中的节拍以常见的3/4拍和4/4拍为主。这首作品的节拍模式为4+7+3+4+3+4,将广西民族音乐的自由节拍特征与西方变节拍技法融合,重构东西方节奏对话。作曲家通过变节拍这种西方现代技法重构广西民族音乐的原始节奏,增强音乐的现代性与表现力。

　　(三)和声的创新与融合

　　和声在钢琴作品中起着重要的支撑和色彩渲染作用。«山寨臆像»在和声运用上,不仅借鉴了西方传统和声的功能进行,也融入了具有民族特色的和声手法,形成了独特的和声风格。在中国五声性调式的和声理论中,和弦可以由五度叠置或四度叠置而成。在作品第92~99小节中,右手四度叠置的和弦增强了和声的色彩变化和张力,产生了强烈的不协和感。作曲家通过这种不协和感营造出热烈、喧闹的音乐氛围,与前面宁静的场景形成鲜明对比。

　　三、«山寨臆像»的音乐意境

　　音乐作品通过旋律和音响塑造音乐形象和音乐意境。«山寨臆像»这首作品以“山寨”为标题,点明了地域特色,让人联想到广西民族风情的山区村落。作品中通过不同的表现手法来描绘山寨景象。

　　(一)山寨自然风光的诗意描绘

　　«山寨臆像»通过音乐的语言,生动地描绘了广西山寨的自然风光,营造出一种诗意的意境。在作品的引子部分表现了山雾渐渐散开的朦胧感,描绘出透过层层山雾,逐渐展现出大山云雾缭绕的景象。作曲家通过对音区、力度和音色的控制来描绘山景映入眼帘的动态画面,营造出一种宁静、清新、悠远的意境,与山景由朦胧到清晰的动态画面相呼应,营造出一种神秘、富有想象空间的意境。

　　(二)民族生活场景的生动再现

　　«山寨臆像»在第51~116小节的部分,音乐主要描写了山民淳朴生活的场景。其中第51~83小节主要以6连音的节奏型作为伴奏形式,以民族音调来体现出山民悠闲而质朴的生活意境。这段音乐展现了山寨人民勤劳、朴实的品质和对生活的热爱。第84~116小节描绘山寨篝火晚会活动,音乐则变得欢快而热烈。这部分运用了复调音乐手法。其中中声部和低声部表现了一部分的山民围着篝火跳舞,高声部表现的是山民在篝火旁愉快地交谈。这一部分中,密集的和弦和强烈的力度变化,如同人们的欢呼声和鼓点声交织在一起。这段音乐将山寨篝火晚会的欢乐、祥和的场景表现得淋漓尽致。作曲家通过这种创作手法完美地表现出一场欢庆的晚会,从音乐上能够让人感受到当时热烈愉快的场面以及作曲家的欢喜之情。

　　(三)民族情感的真挚表达

　　音乐作为情感的艺术载体,«山寨臆像»凭借其独特的旋律、节奏与和声,真挚而深刻地展现了广西民族的丰富情感。作曲家通过民歌特征作为音乐主线,无调性的音响和旋律与音乐织体配合为民歌主题塑造广西山寨与山民的情境和生活。在作品的第142~144小节中,音乐的尾声以强弱的强烈对比和长休止的节奏,使结尾处达到了“欲言又止”的艺术效果,充分地表达了作曲家对山寨和山民喜爱与不舍的情感。

　　四、«山寨臆像»的艺术特色

　　«山寨臆像»的艺术特色包括以下几个方面:从民族元素与现代作曲技法的融合这一角度来看,作曲家没有停留在对民族音乐元素的简单模仿或引用上,而是深入挖掘广西少数民族音乐的本质特征,将其转化为个性化的音乐语言。作品中那些看似现代的音响效果,实则都源于对民族音乐深层次的理解和创造性转化。这种融合既保持了民族音乐的独特魅力,又充分发挥了钢琴的表现力,使作品既具有民族性,又具有现代性。在音乐意境的塑造方面,作曲家通过巧妙的音乐写作手法,在不同的乐段中构建了广西山寨的景观、人文、生活的音乐意境。这些音乐意境都不是孤立的,而是相互关联、有机统一的,共同构成了一幅立体的广西山寨画卷。听众在欣赏过程中,不仅能感受到音乐本身的美,还能在脑海中唤起丰富的视觉联想,实现听觉与视觉的通感体验。在文化内涵方面,«山寨臆像»通过对广西山寨自然风光、生活场景和民族情感的描绘,展现了广西各民族的文化传统、生活方式和精神风貌。钟峻程教授曾表示:“音乐灵感,是自己所生存空间的一种感受。”这种感受,不仅是对外在环境的直观反映,更是内心深处对文化的共鸣与体悟。也就是说,这首作品不仅是广西传统文化的一个缩影,更能让听众在欣赏音乐的过程中,了解和认识广西的本土文化。同时,作品也表达了作曲家对传统文化的热爱和对民族精神的赞美,具有深厚的人文情怀。

　　五、结语

　　音乐自古以来就是人类生活中不可或缺的一部分,其发展反映了人类文化和技术的进步。在全球音乐文化交融的背景下,本土音乐文化的传承与发展是音乐研究的重要课题。现代钢琴作品融入广西民族元素,展示了民族音乐与现代形式的融合,是中国钢琴音乐多元化发展的重要部分。«山寨臆像»这首钢琴作品巧妙融合了广西民族音乐元素与当代音乐理念及技法,呈现了东西方乃至世界音乐文化的交融与碰撞。期待未来有更多的作曲家能够关注和挖掘广西民族音乐文化,创作出更多优秀的民族钢琴作品,从而推动广西钢琴音乐的多元化发展,让民族音乐在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩,让更多人了解和欣赏广西民族钢琴音乐的艺术魅力。