当今时代,数字技术迅速发展,传统民俗文化的存续与传播面临机遇与挑战。鹿城作为历史文化积淀丰富的区域,其民俗文化承载着特定的地域记忆与人文精神,数字技术以其高效性、沉浸性、精准性为打破传播困境提供了全新可能。文章通过剖析数字技术融入鹿城民俗文化传播的路径,探索顺应时代发展需求、助力传统文化焕发生机的创新模式。

　　一、鹿城传统民俗文化概述

　　鹿城作为一个具有深厚历史文化底蕴的地区,传统民俗文化作为地域文明的主要载体,承载了特殊的历史记忆和人文精神。这些民俗文化经过时间的沉淀,将当地自然环境、生产生活方式和社会价值观念有机地结合在一起,构成了各具特色的文化系统。

　　在物质文化层面上,鹿城的传统民俗中涵盖了丰富的手工艺和特色饮食文化。地方传统手工艺有刺绣、木雕、竹编,素以工艺精湛、艺术风格独特而著称,每一个手工艺品中都包含着匠人的睿智和情怀,体现着鹿城人对美的追求以及对生活的喜爱。特色饮食文化更有其独特魅力,小至传统糕点,大至节庆美食,每道菜都负载了地方风味与文化寓意,是维系乡情不可忽视的环节。

　　从文化和精神的角度看,鹿城拥有丰富的民俗和传统节庆活动。每年都会定期举办庙会、龙舟比赛和戏曲表演等,这些不仅是休闲和娱乐的方式,

　　更体现了人们对美好生活的向往和祝福。此类活动往往伴随着专门的仪式和传说,传承着尊老爱幼、团结互助等传统美德,成为培育社区凝聚力和文化认同感的重要途径。

　　二、数字技术驱动鹿城传统民俗文化传播模式的创新方法

　　(一)短视频传播IP化

　　短视频以其短平快、视觉冲击力强等传播特性成为鹿城民俗传统文化破圈的主要媒介,IP(知识产权)化运营可使碎片化民俗内容产生源源不断的吸引力。这需要提炼出鹿城民俗核心符号,如拦街福祈福仪式,以及木活字印刷非物质文化遗产技艺和瓯剧经典演唱—转化成有辨识度视觉IP。如将“鹿小福”作为虚拟形象来设计穿着传统服饰并融入瓯窑图案的卡通角色让他们成为短视频中的民俗解说员,通过30秒钟微剧情演绎出“拦街福踏街”的由来,动画展示木活字自刻字至排版整个过程,使抽象民俗知识鲜活直观,之后创建系列化的IP内容矩阵。以“节气,鹿城”和“匠人守艺记”为核心主题,每周推出新的短视频专栏,展示瓯绣艺人选线和刺绣的日常生活,利用延时摄影技术呈现每一个细节;在端午节时的龙舟比赛前,记录“祭龙”的传统仪式,并结合方言旁白与传统的鼓点,以增强地域文化的辨识度。与此同时,结合当前的热门话题进行创新性改编,如推出“多了一份时尚”系列,展示瓯剧的服装元素与现代服装的完美结合,吸引年轻观众的注意。

　　(二)VR沉浸式体验构建

　　借助虚拟现实(VR)技术打破时空的限制,为鹿城的传统民俗文化构建“可以感知,也可以参与”的虚拟环境,使观众从旁观者转变为亲历者。内容建构方面,需要注重民俗活动场景化还原和互动化设计。以拦街福这一鹿城的标志性民俗为例,可以采用1∶1的VR全景摄影技术来复原明清时期的五马街场景,即用户佩戴VR设备之后,就像置身于挂着灯笼的古老街道上,耳畔是商贩的吆喝声和瓯剧片段,点开虚拟摊位就能看到糖画的创作流程,伸手就能“接过”艺人递上的糖,甚至还可以参加“摸福字”祈福仪式、操作手柄来完成传统礼仪动作等活动,以达到“解构式的经验”的效果。以木活字印刷为例,可以搭建三维虚拟工坊,用户跟随虚拟匠人学刻字并通过手势识别系统模拟出“反字正刻”运刀手法来感受各种字体笔画力度;排版环节,系统提示“字盘的排列规律”,由用户自己动手把活字按照“三问两答”的形式进行排版,感受古籍印刷中的睿智。同时,增加了“技艺溯源”这一功能,点开工具即可观看木活字自唐代雕版至宋代活字演变的动画,从而将技术体验和文化脉络进行深度结合。为了扩大传播覆盖面,可以构建线上和线下联动VR体验网络。线上,可以推出轻量化的VR小程序,用户在不需要任何专业设备的情况下,可以通过手机进行360°的民俗场景浏览;线下,鹿城文化馆和景区游客中心都设有VR体验区,专为青少年设计“民俗闯关游戏”。例如,在VR环境中,玩家可以完成“寻找拦街福隐藏的10种非遗元素”的任务,并成功通关,从而获得实体非遗手作体验券。通过沉浸式场景与互动化设计,VR技术让鹿城民俗文化从“静态展示”变为“动态参与”,解决传统传播中“看懂了,但摸不到”的痛点,有助于强化受众对文化内涵的理解与认同。

　　(三)精准推送大数据

　　大数据技术在分析用户行为和画像构建方面可以使鹿城地区传统民俗文化的传播由“广撒网”向“精准触达”转变,提高传播效率和效果。因此,需要构建多维度用户画像体系并对其地域分布、年龄结构和兴趣偏好进行数据融合:通过对社交平台上与“鹿城民俗”相关主题的探讨内容进行分析,识别出“身怀绝技的爱好者”“旅游打卡族之一”“亲子教育群体”等细分受众;结合电商平台消费数据判断用户对瓯窑茶具和木活字文创的购买意向,并提供推送内容。例如,针对25~35岁的年轻游客,重点推送“鹿城民俗风情打卡线路”短视频,标注拦街福活动时间、非遗手作体验店位置;向关心亲子教育的父母推送“带娃学习非遗”、木活字印刷亲子课约稿、瓯剧少儿版表演预告等一系列活动,加强内容推送机制的建设。依靠算法模型对用户行为进行实时跟踪,并根据浏览时长和互动频率对推送策略进行调整:如果用户在瓯剧片段中观看次数较多,则系统会自动推送较长经典剧目的选段和离线表演票务信息;如果用户对民俗美食有浓厚的兴趣,就会相关联地推送“灯盏糕的制作方法”教程和老字号的店铺地址。与此同时,融合时间和场景维度准确触达,如春节前一星期,将“年味民俗指南”推送给鹿城当地用户,其中包括捣年糕和贴门神的传统民俗科普内容;旅游旺季时,将“实时民俗活动地图”推送给外地游客,提示当天正在举行拦街福巡游和瓯剧演出。

　　(四)社交媒体矩阵的联动

　　社交媒体凭借巨大的用户基数、强大的社交属性和裂变的传播能力等优势,已经成为鹿城地区传统民俗文化的主要传播平台。通过搭建社交媒体矩阵、融合不同平台功能优势、产生协同效应等方式,可以拓展文化传播覆盖面、加强用户互动参与、促进民俗文化广泛流传和传承。社交媒体的矩阵联动,关键是平台定位和内容差异化。应针对微信、微博、抖音和小红书的用户特点和功能属性制订合理的运营策略。如微信公众号注重深度内容输出,推出鹿城民俗文化历史解读、专家访谈等长篇文章,为文化传播树立权威阵地;微博专注于热门议题和实时交流,发起“鹿城民俗新发现”等多个话题的讨论,以吸引用户参与到话题的创作和传播过程中;抖音和快手将民俗文化中的精彩画面用短视频的方式呈现出来,并通过创意剪辑和特效包装增强内容的趣味性和吸引力;小红书再透过用户产生内容(UGC)的方式,促使用户共享到鹿城感受民俗文化的所见所闻和所感所想,从而产生口碑传播。矩阵运营时,还应重视平台间内容联动和流量转化,通过将关联性强的内容发布到不同的平台上,从而引导用户进行跨平台的关注和交互。例如,将民俗活动相关的精彩短视频发布到抖音上,视频介绍时引导网友关注微信公众号,了解更多细节信息;发起微博话题讨论、邀请小红书网友分享体验笔记等传播闭环。

　　(五)数字交互体验

　　为了增强鹿城传统民俗文化的传播活力,数字交互体验的升级成为关键途径,这应通过融合人工智能(AI)、体感技术和H5互动页面等多种数字化技术来实现,需要打破传统传播的“单向输出”模式,建立“用户积极参与,深度文化体验”的双向互动体系。其本质在于以技术为媒介,增强用户与民俗文化的情感联结,推动文化传播从“被动接收”向“主动创造”转变。从技术应用的层面上看,引入智能交互设备和虚拟角色就成了重点。比如研发以手势识别或者体感追踪为基础的互动设备,使用者可以以肢体动作的方式参与民俗游戏数字化复刻虚拟龙舟赛,使用者通过仿真划桨动作来控制龙舟的速度并与虚拟对手进行实时竞技;或者在语音识别技术的帮助下,用户可以和AI虚拟的“民俗导师”进行交谈,获得对文化知识的解读和技艺的指导。这种具身化交互方式将抽象的文化规则变成了直观的行为感受,显著增强了用户的参与乐趣和沉浸感。另外,互动叙事和用户共创的内容更进一步强化了体验感。以H5页面和小程序为载体设计了“民俗故事的分支情节”和“文化解谜过关”互动游戏,让用户在执行任务的过程中解锁各种文化场景。比如在虚拟庙会上挑选不同的摊位来感受剪纸和糖画的创作,每个环节的挑选都会对故事的发展方向产生影响。同时,开放内容创作入口,鼓励用户将自创民俗主题短视频、图文作品或者虚拟角色装扮上传到平台进行算法推荐和社区评选等,将优质UGC内容纳入传播矩阵,形成“用户制作内容—平台聚合传播—文化对用户的反哺”的生态闭环。

　　跨场景应用中的数字交互体验打破了线上与线下的界限,线下的文化场馆可以建立增强现实(AR)扫描标识,使用者用手机对展品或者场景进行扫描,引发动态文化解读和虚拟角色表演等;线上,推出“云工坊”等直播课程,让用户跟随传承者实时掌握传统手艺,并利用弹幕和连麦功能进行实时交流。

　　三、结语

　　综上所述,数字技术对鹿城传统民俗文化的传播带来了革命性的突破,创新传播模式可以有效地激活文化的活力,将传统和现代有机地联系在一起。今后需要基于地域文化特色进一步探讨技术和文化深度融合问题,健全传播生态体系并促进民俗文化创新性发展和全球化传播。