全球化与文化多元发展时代背景下,高校舞蹈创作面临传承与创新的课题。传统民俗元素是中华文化的瑰宝,蕴含着丰富的精神内涵和独特的艺术魅力。将其融入高校舞蹈创作中,可以为舞蹈作品增添厚重的文化底蕴,而且有利于中华优秀传统文化的传承与弘扬。但是,怎样在当代高校舞蹈创作当中完成传统民俗元素的革新性转化,做到既保留传统韵味又契合现代审美需求,这是当下高校舞蹈创作者所要解决的难题。

　　一、传统民俗元素在高校舞蹈创作中的价值与现状

　　(一)传统民俗元素的文化价值

　　民俗元素作为文化的基本构成单元,蕴含着丰富的历史和社会信息,反映了特定群体的生活方式和价值观念。它们以多种形式存在于人们的日常生活中,包括语言、习俗、节庆、服饰、饮食等,具有鲜明的地域性和民族性。民俗元素不仅是文化传承的重要载体,也是文化创新的源泉。通过对民俗元素的深入理解,可以更好地把握其在文化创作中的应用价值。民俗元素的多样性和复杂性要求创作者具备敏锐的文化洞察力和创造力,以便在创作中有效地挖掘和利用这些元素。它们在群众文化创作中扮演着不可或缺的角色,为作品注入了独特的文化内涵和艺术魅力。其承载的集体记忆能唤醒文化认同,传递的精神特质为创作提供了深厚养分。

　　(二)传统民俗元素的艺术价值

　　传统民俗元素有着独特的艺术表现形式和审美特征,赋予高校舞蹈创作不少素材和灵感。各种各样的舞蹈动作、节奏韵律、色彩搭配等,可以增强舞蹈的表现力和感染力。汉族的秧歌舞蹈,欢快的节奏、活泼的动作,展现了汉族人民的热情和乐观;蒙古族舞蹈,豪迈的马步、舒展的动作,体现了蒙古族人民的勇敢和奔放。这些传统民俗元素的艺术价值,给高校舞蹈创作带来新的活力和可能。

　　(三)当代高校舞蹈创作中传统民俗元素的应用

　　目前,在当代高校舞蹈创作中,传统民俗元素应用也取得了一些成效。很多高校舞蹈作品把传统民俗当作题材,凭借舞蹈来彰显民俗文化魅力。不过,还存在一些问题,有的作品只是简单地把传统民俗元素拼在一起,模仿着做,没有创新,没有深度,不能完全发掘传统民俗元素的内涵和价值。有些作品表现形式太老套,不符合现代观众的审美要求,这样就使得作品的流传度和影响力很小。

　　二、高校舞蹈创作中传统民俗元素创新性转化的路径

　　(一)传统民俗元素文化内涵的深度挖掘

　　传统民俗元素的文化内涵被深度挖掘,这是传统民俗元素在当代高校舞蹈创作当中做到革新性转化的根基与先决条件。高校舞蹈创作者肩负着传承和更新的双重使命,应当秉持学术严谨的态度,提升文化素养,加强对传统民俗文化的深入研究。要全面了解民俗学、历史学、人类学等诸多学科的知识,从不同视角、多个层面拆解传统民俗文化是如何产生并发展的。在生活中真切体会那些民俗活动,同传承人以及当地百姓展开交流沟通,得到一手资料。研究期间,应将民俗故事、传说、仪式之类的文化载体进行详尽梳理,从中找到民族精神、道德品质、审美情趣等方面的深层文化内容。

　　(二)传统民俗元素表现形式的创新探索

　　创新传统民俗元素的表现形式是促使传统民俗元素在当代高校舞蹈创作中创新性转化的关键环节。高校舞蹈创作者要有敏锐的时代洞察力和大胆的创新精神,积极借鉴现代舞蹈的理念和技巧,对传统民俗舞蹈进行全面创新。在动作设计上,打破传统民俗舞蹈动作的固有模式,将现代舞的自由灵动、舒展奔放与传统民俗舞蹈的规范严谨、古朴典雅有机融合,创造出既有传统韵味又具有时代气息的舞蹈动作。节奏的处理上,在充分研究传统民俗音乐的节奏特征的基础上,根据现代音乐的节奏进行创新改编,使舞蹈节奏更富层次、更有力量感,增强舞蹈的律动和吸引力。在队形的安排上,打破一般队形的单一性与枯燥感,采用现代舞蹈队形的变化理念来编排,增强队形的空间层次感。

　　(三)现代技术与舞蹈表现力的融合提升

　　融合现代技术提升舞蹈表现力,这是当代高校舞蹈创作中实现传统民俗元素创新性转化的关键途径。随着科技的迅速发展,灯光、音效、多媒体等现代技术手段赋予了舞蹈创作更为宽广的创作天地和丰富的表现手法。高校舞蹈创作者要跟上时代脚步,深入探究现代技术同传统民俗元素的融合应用。在灯光运用上,按照舞蹈主题和情感变化,灵活调整灯光色彩、亮度以及角度,营造出不一样的氛围和意境。用暖色调灯光烘托温馨、喜庆的气氛,用冷色调灯光体现神秘、庄严的感觉,以此强化舞蹈的情感表达和艺术感染力。音效配合方面,仔细挑选并设计音效,使之同舞蹈动作和音乐节奏相得益彰,进一步增强舞蹈的节奏感和韵律感,使观众融入舞蹈营造的听觉盛宴。

　　(四)加强高校间的交流与合作

　　加强高校之间的交流与合作对传统民俗元素在当代高校舞蹈创作中的创新性转化有着不可小觑的作用。不同的高校所处的地理位置不同,各自有着地域文化特色以及丰富的教学资源。加强交流与合作可以做到取长补短,共享资源。可以组织高校间的舞蹈创作研讨会,给创作者搭建一个交流思想、分享经验的平台,能够及时了解到行业最新的动态以及前沿的理念,开阔创作视野,启发创作灵感。作品展演活动可以使得各个高校相互观摩学习、相互促进,让不同的风格、不同的创作手法相互交流融合。而开展联合创作项目,可以将各方资源聚集起来,将不同高校的创作者聚集在一起,共同挖掘传统民俗元素的价值,在创作的过程中相互合作、相互启发,突破各自创作的局限,创作出更加优秀的舞蹈作品。

　　三、当代高校舞蹈创作中传统民俗元素创新性转化的策略

　　(一)创新型舞蹈创作人才的培养

　　人才是促使传统民俗元素在当代高校舞蹈创作中完成创新性转化的关键因素,人才的创新能力培养非常关键。高校要构建系统又全面的舞蹈创作人才培育体系,重点培养学生的革新观念和操作能力。在课程规划方面,除了要增添传统民俗文化类课程来引导学生深入领会传统民俗文化内涵及其价值,还要把现代舞蹈创作技巧课程以及现代技术应用课程纳入教学范畴。现代舞蹈创作技巧课程可以引领学生冲破传统创作思维的局限,去探寻更新颖独特的舞蹈表现形式;现代技术应用课程则能让学生学会用现代技术给舞蹈创作赋能,从而赋予作品更多时代气息和科技感。鼓励学生积极参加实践活动也是培养学生创新能力的重要一环,学生通过参与舞蹈的创作与表演,能在实践中检验自己所学的知识,积累宝贵的实践经验,不断发现自己创作上的优势和不足,有针对性地加以改进提高,逐渐形成自己的创新风格,从而为传统民俗元素在高校舞蹈创作中的创新性转化注入源源不断的动力。

　　(二)建立传统民俗文化资源库

　　创建传统民俗文化资源库对高校舞蹈创作来说,就像是给创作者搭建了一个素材宝库和灵感源泉。高校应当组织专门的力量,针对各个地方的传统民俗文化进行全面而深入的调研和搜集工作。专业人员要深入民间,探寻那些隐藏在生活中的民俗元素,把与之相关联的图片、视频、文字等资料仔细整理并科学归类,形成数字化的资源库。这个资源库既给舞蹈创作者带来了方便的查询途径和获取传统民俗文化信息的渠道,可以快速找到符合创作主题的元素,给作品增添丰厚的文化内涵,又变成了高校之间交流与合作的平台。资源共享下,不同高校可以相互借鉴、学习,扩展自己的创作思路,产生创作灵感,共同去发现将传统民俗元素融入舞蹈创作的新方向、新思路,在资源共享中提高各高校的舞蹈创作水平,促进传统民俗文化的广泛传承,推动传统民俗文化在当代舞蹈中的发展。

　　(三)深化与民俗文化传承人的合作

　　民俗文化传承人自身负载着大量的传统民俗知识以及技能,这是高校舞蹈创作的宝贵资源。高校舞蹈创作同民俗文化传承人展开合作,就能给作品增添更为纯粹、地道的传统韵味。可以把传承人请进舞蹈创作流程,凭借其对传统民俗文化的深入认识以及长久实践积累的经验,可以为创作者提供专业又准确的指导与建议。民族舞蹈主题作品创作过程中,民族舞蹈传承人的参与显得尤其重要。传承人能指导创作者掌握民族舞蹈动作特有的韵律、风格及蕴含的文化意义,保证舞蹈作品对传统民俗元素的运用恰当无误,保留传统民俗文化精华的同时,又给它增添新的时代气息,让作品在传承中求新,在创新中发展,从而更好地适应当代观众的审美。

　　(四)完善舞蹈创作评价机制

　　完善的舞蹈创作评价机制对引领高校舞蹈创作往正确的方向发展有着不可或缺的作用。评价机制要考虑舞蹈作品的文化内涵、创新性、艺术价值等方面。文化内涵评价主要看作品对传统民俗元素的挖掘程度和呈现方式,能否把传统民俗文化的精神实质传达出来;创新性评价主要看作品在表现形式、创作手法等方面的创新突破和独到之处,能否为传统民俗元素的创新性转化提供新思路、新方法;艺术价值评价主要从舞蹈的审美角度出发,看作品的艺术感染力和表现力。在评价过程中,专家学者、民俗文化研究者、观众等不同群体应加入评价,这可以集中各方的意见和看法,保证评价结果的客观性和公正性。同时,评价机制要有鼓励作用,对好的舞蹈作品和创作者实施恰当的表扬和奖励,促使创作者的热情和创造力得到激发,营造出良好的创作环境,让传统民俗元素在当代高校舞蹈创作中实现更好的创新性转化。

　　四、结语

　　当代高校舞蹈创作中传统民俗元素的创新转化工作有重要意义。传统民俗元素是中华文化的重要组成部分,给当代高校舞蹈创作提供了诸多素材及灵感。经过深入探寻传统民俗文化、更新展现方式、融合现代科技、增强交流合作、培育新锐人才、营造资料仓库、密切联系传承人、健全评价体系等策略,能推动传统民俗元素在当代高校舞蹈创作方面的创新性转化。