在当代艺术实践中,传统艺术门类之间的界限变得越来越模糊。作为艺术表达的重要载体,美术创作不仅参与其中,更成为这场跨界融合浪潮中的关键推动力量。当下,在创作中,艺术家不再局限于某一种特定的艺术形式或者材料,而是跨越领域进行探索与创新,使美术作品的定义和边界变得日益模糊。

　　一、当代艺术边界模糊的现象特征

　　如今,对艺术边界的定义似乎已不再像传统艺术那样清晰,出现了艺术边界模糊的现象。在传统观念中,艺术往往是与一些经典的艺术形式紧密联系的,如绘画、雕塑、舞蹈、音乐等,在美术方面,传统艺术也更加注重画面中色彩、构图、光影、造型等与美感相关联的部分。但在当下则常常出现“何为艺术”的问题,简单来说,艺术是一种手段、现象,通过具有审美价值的作品来传达人类情感、观念的形式,它不限于形式将人的思想情感转化为具体的作品,供他人欣赏、理解与共鸣。

　　现代,艺术无论是形式还是内容都发生了极大的改变,越来越多的非传统元素被纳入了艺术的范畴,以体现个人观念的表达和主体情绪的抒发,打破了传统美术中神圣、严格、统一具有程式化的审美标准。在创作实践中,艺术家的情感、思想、语言、行为甚至是身体本身都可以被认为是艺术,并开始尝试将不同的艺术形式和材料融合在一起,创作出既有绘画性又带有其他艺术特性的新型作品。这种跨界融合的创作手法使美术作品的定义和分类变得更加复杂和多元。因此,当代艺术在现代艺术的基础之上再次打破了艺术的界限,并不断地拓宽、延伸,从而导致了当代艺术边界模糊现象的出现。

　　二、当代艺术边界模糊现象出现的原因

       (一)创作理念的转换

　　20世纪是一个充满变革与创新的时代,全球化和多元化使人们开始重新审视对艺术的定义。其探本溯源可追寻到19世纪下半叶兴起后普及的印象主义流派,它的出现使艺术家在创作中更加注意绘画语言本身,为现代艺术的发展奠定了基础。回归20世纪初,工业文明改变了人与人、人与自然、人与生活之间的关系,现代哲学也与艺术紧密联系,人们开始主张追寻自我意识的表现和无意识下的行为,感性开始在艺术中超越理性成为主导方。且伴随第二次世界大战的爆发,各种思潮不断涌现,蓬勃发展,相互间的斗争与融合,让那时的艺术领域风起云涌。但反叛精神始终贯穿其中,“观念即为艺术创作核心”的理念正逐步得到提升,德国艺术家波伊斯更是提出了“人人都是艺术家”的理念,鼓励普通人参与艺术创作,艺术与生活融合,创作行为本身就可以作为艺术品,而非一定要对其进行物化成为“物品”。1917年,马塞尔.杜尚在艺术创作中首次使用了现成品,他将从商店买回来的小便池倒转后署上笔名摆放在展厅内,取名为«泉»,一个随处可见的现成品转眼间成了一件艺术品。这件充满争议具有强烈反讽意味的作品,在当时引起了轩然大波,成为走向当代艺术的标志性作品。这件作品也印证了“观念”在艺术创作中的重要地位,现成品在自身“物”的概念的基础之上,转换环境,通过艺术家提出的观念赋予它新的定义与内涵,也让大家开始以新的方式与角度审视什么是“艺术品”。

　　生活与艺术的接轨,无疑是对传统艺术框架的打破和艺术界限的拓展,当现成品艺术被大家普遍接受时,也代表了观众对艺术的包容度在不断提高,当代艺术审美标准开始改变,艺术边界愈发模糊化。

　　(二)艺术创作的跨界融合

　　当代艺术家对艺术的认知不断更新,不再视其为一种孤立的审美活动,而是与社会、文化、科技等各个领域相连的文化现象,这使美术作品开始与其他艺术形式进行跨界融合。这种方式下的创作具有创新性和多元化的特点。

　　创新性多体现在材料和技术方面,艺术家正不断突破传统创作方式,在媒介与技法层面进行创新实践,一些装置艺术中结合绘画、雕塑和影像的形式也屡见不鲜。蔡国强是全球首位采用火药作为创作材料的艺术家,在特定的地点回应当地的文化和历史,他的爆破艺术打破了二维空间,加强了与社会、自然的联系。作品«天梯»通过在长城上点燃火药,形成了一道直冲云霄的烟火天梯。

　　多元化则体现在艺术与非艺术领域的融合,像艺术与时尚、科技等非艺术门类之间的结合也成为新的发展趋势。黄小涵认为“在人类的艺术发展进程中,各种艺术形式相互交融与影响,模糊了艺术之间的界限,而不同媒介技术与手段的相互融合、渗透,在一定程度上又丰富了艺术作品的形式,很多艺术作品的构成元素不再单一化,而是成为多种艺术形式的综合载体”。除此之外,技术变革对当代艺术发展至关重要,新媒体艺术成为主流,以虚拟形态实现时空超越与新叙事。实体艺术转数码化,虚拟交易平台增多,线上展览与数据下载服务使得人们无须出门也能观赏作品。

　　(三)艺术市场的资本推动

　　艺术市场的繁荣与发展也是艺术边界模糊的原因之一。随着艺术市场的不断扩大,越来越多的资本和资源涌入艺术领域,为艺术家的创作提供了更多机会和平台。同时,艺术市场的竞争也促使艺术家不断寻求新的突破和创新点,以在激烈的市场中脱颖而出。这种市场竞争的压力和市场所选择的流行的倾向都推动着艺术边界的模糊和跨界融合的趋势。

　　西方的当代艺术主要是被艺术市场所左右,它们操纵者艺术的方向,看似是自由而多形式的,殊不知在某些方向是市场选择艺术。数字化的发展,使众多新群体加入艺术领域,市场也在不断寻找新鲜有趣的作品,多种形式的融合显然是一个很好的选择,但这也拓展了艺术的边界,似乎什么都可以放置在艺术的语境中,很难定义具体的边界在哪里。在这种情况下,被市场选择的艺术家,他的个性、观念、行为都成为附有价值的文化符号,艺术品的价值不再仅仅取决于自身,还包含着其他因素。这也导致了当某种类型的艺术品在艺术市场上成为潮流时,艺术创作出现了“符号化”“模式化”的现象,希望通过模仿而成为下一个时尚单品,由此大量相似的艺术品出现在市场上。此时的艺术评价体系也在变化,在传统的艺术中,往往以艺术史、艺术理论和艺术批评为基础,注重艺术作品的内在价值和艺术性。然而,在当代艺术市场中,艺术品的商业价值、市场反响和公众认可度等因素也逐渐成为评价艺术作品的重要标准。

　　艺术和商业的跨界融合是当下极为常见的,将艺术元素融入商业空间以达到双赢的结果,既能提升品牌的流量和文化认同,又能提高艺术家的知名度和作品价值。当艺术品作为商品而存在时,那它的价值就不可避免地受到市场需求、投资回报等因素影响。与商业的合作让艺术的展示方式更加灵活多样,但也进一步模糊了艺术的边界。

　　(四)观众角色的主体性提升

　　当代艺术越来越注重观众的参与互动。艺术家通过设计互动装置、表演活动,让观众成为艺术品的一部分。这种互动不仅改变了观众被动接受的角色,也使得艺术作品的呈现方式和意义变得更加多样和开放。

　　古巴艺术家费利克斯.冈萨雷斯.托雷斯的«无题(肖像)»是互动式作品,受极简主义和观念主义影响,他在美术馆角落放置79.4千克糖果,参展的观众可带走一颗,次日补回原重量。这组数字是其爱人罗斯病逝前的体重—观众带走糖果,如同罗斯因病痛流失的体重;次日补充,则象征着新生。

　　另外,社交媒体的普及让艺术作品迅速传播,广泛地引起讨论度和话题度。观众可以通过社交媒体分享自己的观展体验、解读艺术作品的意义,这种参与度加剧了艺术创作者和观众之间的界限。参与式的艺术扩大了艺术存在的空间,逃离了以往美术馆语境下的局限,进入了社会之中。

　　作品«喜剧演员»展出过程中,在社交媒体上引起了热议,仅是一根新鲜的被胶布贴在墙上的香蕉,就有人愿花费12万美元将它带走。作者卡兰特为其提供了真伪证书和说明:没有证书印证,它就是一个普通的香蕉;只有达成交易,这件作品才成立;拥有证书的藏家,可以在香蕉变坏后自行更换。作品在展出过程中,几次被人拿下来吃掉,此行以后也被认为是艺术的一部分。卡特兰对艺术的定义为:“你付钱,它就是艺术品;你不付钱,它就是一根普通的香蕉。”他的香蕉已成为“符号”,以符号形式与外界联结并产生多样象征。对不同的人而言,买香蕉是打卡见证、审美新体验或觉得仅仅是有趣,人们谈论它却不止于香蕉和胶带本身。

　　三、艺术边界模糊的影响

　　当代艺术边界的模糊现象对艺术教育、艺术市场以及艺术创作理念都产生了不小的影响。在艺术教育方面,跨界融合的艺术形式要求教育机构更新教学内容和方法,以培养具有多元技能和创新思维的艺术人才;在艺术市场方面,新的艺术形式和技术为市场带来了更多可能性和挑战,推动了艺术产业的创新和转型;在艺术创作理念方面,边界的模糊促使艺术家不断探索新的创作手法和表现形式,推动了艺术的多元化发展。

　　四、结语

　　当代艺术终结了以往线性的发展,艺术家总是不断运用新的认识工具和行动工具,开阔视野、增强意识,从而创造新的艺术语言。当代艺术边界的模糊是科技进步、全球化以及艺术创作理念转变的必然结果,它不仅改变了艺术的创作手法和表现形式,也深刻影响着人们的艺术审美和社会文化观念。随着人工智能、大数据、区块链等技术的不断发展,艺术创作将拥有更多的可能性和创新空间。然而,面对艺术边界模糊化带来的挑战,人们也需要深入思考和探讨,以更好地推动艺术的繁荣与发展。