湘西傩舞作为国家级非物质文化遗产(以下简称“非遗”),其宗教仪式性与广场舞的群众娱乐性形成鲜明对比又深度交融。文章通过田野调查与案例分析法,揭示二者在元素解构、空间转换、功能拓展三个层面的互融实践,提出传承机制建构的共生模式,为非遗舞蹈的活态传承提供新思路。

　　一、文化基因中的互动:从神圣仪式到大众娱乐

　　(一)傩舞的仪式本体性

　　湘西傩舞作为源自商周时期的古老表演艺术,承载着丰富的历史文化记忆,其发展脉络可追溯至«周礼»记载的“方相氏”驱傩仪式。在从古至今的传承过程中,由于各地区历史人文环境的差异,逐渐形成了不同派别的傩舞。湘西是苗族和土家族人民的聚居地,因此划分成立为“湘西土家族苗族自治州”。由于自身独特的地理位置和深厚的历史文化积淀仍保留着傩舞的踪迹。湘西傩文化在结合当地民族风俗特点之后,形成了独具特色的湘西傩舞,充分体现了本地区强大的文化生命力和艺术内涵。现存传承人如辰溪县七甲坪镇金承乾先生等仍坚持口传心授的传统教学方式。这种传承模式体现了对非物质文化遗产的珍视与保护,但当前也面临着传承人老龄化的现实挑战。这一现状引发了学界对非遗活态传承的深度思考。近年来,通过将傩舞元素融入现代舞蹈创作、开展校园非遗传承课程等创新方式,正为这一古老艺术的传承注入新的活力。

　　(二)广场舞的本土化演进

　　湘西地区的广场舞作为当地民俗文化创新的典型案例,其艺术形态深度植根于土家族摆手舞的“同边摆手”动作体系与苗族鼓舞的“四面鼓”节奏范式。在文化重构过程中,该舞蹈形式通过三个维度实现传统活化:首先在动作语汇上,怀化七甲坪镇“边走边跳”活动将摆手舞传统的“挖土”“播种”等农耕动作解构为十字对称队形,保留了原始动作轨迹;其次在服饰系统方面,参与者身着经现代设计改良的民族服饰,既保留土家族“西兰卡普”织锦纹样,又采用弹性面料提升运动舒适度;最后,形成具有双重功能的社区实践—量化研究显示,每周参与3次以上的中老年群体,其BMI指数平均改善0.8,同时92%的参与者表示增强了对“湘西地区文化圈”的认同感。这种文化实践成功实现了从仪式性展演到日常健身的转型,2024年已推广至湘西州28个社区,成为民族文化创造性转化的示范样本。

　　二、传播实践中的互融:互融实践的三重路径

　　(一)元素符号的现代转译

　　1.动作元素的融合

　　广场舞在发展过程中,逐渐吸收了大量非遗舞蹈的动作元素。以湘西地区的傩舞为例,其独特的舞蹈动作,如“顺拐”“屈伸”“颤膝”等,被巧妙地融入广场舞中,使广场舞的动作更加丰富多样。这种融合不仅保留了非遗舞蹈的文化内涵,还使其更易于被大众接受和喜爱。

       2.音乐元素的结合

　　音乐是舞蹈的灵魂,非遗舞蹈与广场舞在音乐方面也存在着互动与互融。傩舞的音乐以鼓点和锣声为主,节奏强烈,富有感染力。在广场舞的编排中,将傩舞的音乐元素与现代音乐相结合,创造出既具有传统韵味又符合现代审美的音乐风格。这种结合不仅丰富了广场舞的音乐表现形式,还为非遗舞蹈的传播提供了新的途径。

　　3.文化内涵的传承

　　非遗舞蹈与广场舞的互融,不仅体现在形式上,更体现在文化内涵的传承上。通过将傩舞的文化内涵融入广场舞,使更多的人了解和认识非遗舞蹈,增强了人们对传统文化的认同感和自豪感。这种文化传承不仅有助于非遗舞蹈的保护,还丰富了广场舞的文化内涵,使其更具艺术价值。

　　(二)表演空间的公共化转型

　　1.从傩坛到广场

　　传统傩舞的表演场域正经历着从特定场所向公共空间的转型发展。2025年辰州文化遗产日活动突破性地将这一传统艺术形式引入现代化公共文化空间—玉湖广场。该广场占地1.2万平方米,配备智能舞台灯光系统和环绕立体声音响,为7支参赛傩舞队提供了专业化的展演平台。活动采用“竞技展演＋大众参与”的创新模式,开发了专属微信小程序,观众可通过扫码实时观看各队伍简介、演出视频,并进行线上投票。据统计,活动期间累计吸引现场观众近千人次,线上参与投票达1.2万次,成功实现了传统艺术与现代公共文化活动的有机融合。这种转型不仅拓展了傩舞的受众群体,更通过数字化手段增强了观众的参与感和互动体验。

　　2.传承载体的拓展

　　校园传承方面,张家界天门小学的创新实践颇具示范意义。该校将傩舞元素创造性转化为适合青少年的非遗课间操,通过长沙师范学院儿童舞蹈创编教学团队7年支教,构建了包括基础动作教学、文化背景讲解和创意编排三大模块的课间舞蹈活动教学体系,形成了“认知—体验—创新”的完整教学链条。项目开展7年来,不仅培养了3000余名青少年传承者,更获得全国非遗进校园十大优秀案例。

　　数字传播领域,怀化七甲坪镇的青年传承团队,展现了传统艺术在数字经济时代的创新活力。该团队通过抖音、快手等短视频平台,开展常态化傩狮舞直播,运用多机位拍摄和实时特效技术增强观赏性。在文创产品开发方面,该团队将傩面元素与现代设计相结合,推出包括手工月饼、主题文具、家居饰品等在内的系列产品。这种“非遗＋电商”的跨界模式不仅实现了经济效益,更让传统傩文化以崭新面貌进入现代生活场景。

　　(三)社会功能的协同拓展

　　傩舞的现代化转型正在实现多维度社会功能的协同发展。在文化认同方面,2025年湘西州文化馆组织的“傩舞新韵”广场舞大赛,通过将传统傩舞元素融入现代广场舞编排,有效促进了民族文化的大众化传播。这种双向反哺机制既丰富了群众文化生活,又为传统艺术注入了新的活力。

　　在社区凝聚力构建方面,依托苗族“和合”精神内核,吉首市民族社区通过组建多民族傩舞表演队,建立社区文化共享空间。这种以传统文化为纽带的社区共建模式,显著提升了居民的归属感和认同感。

　　经济效益方面,傩文化的产业化开发成效显著。通过“非遗工坊＋电商直播”模式,开发傩面文创、民族服饰等六大类80余种产品,实现了传统文化产品的代际传承和市场拓展。

　　三、发展机遇中的共生:传承机制构建与挑战

　　在非物质文化遗产保护与传承的征程中,非遗舞蹈与广场舞的共生发展提供了新的思路和契机。非遗舞蹈承载着深厚的历史文化底蕴,而广场舞则以其广泛的群众基础和现代活力,成为当代文化生活的重要组成部分。两者的结合不仅是文化传承的创新路径,更是推动传统文化在现代社会中焕发生机的重要举措。然而,这一共生模式的构建并非一蹴而就,需要从传承人培养、融合方式创新、宣传推广以及政策支持等多方面入手,同时也要正视其中的挑战。

　　(一)加强传承人培养

　　传承人是非遗舞蹈传承的核心力量。他们不仅是技艺的承载者,更是文化精神的传递者。当前,非遗舞蹈传承人面临老龄化严重、传承断层等问题,因此,加强对年轻传承人的培养势在必行。一方面,可以通过举办专业培训班,邀请资深非遗舞蹈艺术家授课,系统传授舞蹈技巧、文化内涵以及表演艺术。另一方面,师徒传承模式应得到进一步强化,通过一对一的指导,让年轻传承人深入学习非遗舞蹈的精髓。另外,为传承人提供良好的创作环境和发展空间至关重要。政府和社会应搭建更多展示平台,鼓励传承人创新非遗舞蹈的表现形式,使其在保留传统韵味的基础上,更符合现代社会的审美需求。

　　(二)创新融合方式

　　非遗舞蹈与广场舞的融合,不仅是简单的动作拼接,而是一种文化的深度交融与创新。在融合过程中,除在动作和音乐方面进行巧妙结合外,舞蹈服饰和道具的创新也大有可为。傩舞独特的面具和服饰具有极强的视觉冲击力和文化标识性。将这些元素引入广场舞,不仅能够增强广场舞的视觉效果,还能让参与者在舞蹈中感受非遗文化的魅力,提升文化认同感。此外,编排具有故事情节的广场舞也是一种创新方向。通过将非遗舞蹈背后的历史故事、民间传说融入广场舞的编排中,以生动的形式展现非遗舞蹈的文化内涵,让观众在欣赏舞蹈的同时,也能深入了解其背后的文化价值。

　　(三)加强宣传推广

　　在信息爆炸的时代,宣传推广是非遗舞蹈与广场舞共生发展的重要助力。充分利用现代媒体和网络平台,能够有效扩大两者的影响力。制作专题节目、短视频等形式,可以生动展示非遗舞蹈与广场舞的融合成果,吸引更多人的关注。例如,通过短视频平台,发布非遗舞蹈与广场舞融合的精彩片段,配以生动的解说和背景音乐,能够迅速吸引大量观众,激发他们的兴趣和参与热情。同时,举办非遗舞蹈与广场舞的交流活动也极为重要。通过组织不同地区之间的交流演出、研讨会等活动,促进文化的交流与合作,推动非遗舞蹈在更广泛的范围内传播。此外,还可以与学校、社区合作,开展非遗舞蹈与广场舞的普及活动,让更多人了解和参与其中。

　　(四)完善政策支持

　　政府在非遗舞蹈与广场舞共生发展中扮演着重要的角色。完善政策支持体系,为两者的融合发展提供有力保障至关重要。首先,政府应加大对非遗舞蹈保护与传承的资金投入,设立专项基金,用于支持传承人的培养、非遗舞蹈的创作与展示等。其次,加强对广场舞活动的管理也必不可少。合理规划广场舞场地,避免噪声扰民等问题,为非遗舞蹈与广场舞的共生发展创造良好的社会环境。此外,政府还可以通过制订相关政策,鼓励企业和社会力量参与非遗舞蹈与广场舞的融合发展,形成多方合力,共同推动传统文化的传承与创新。

　　非遗舞蹈与广场舞的共生发展是一场文化的创新之旅,需要我们以开放的心态、创新的思维和扎实的行动,共同推动其走向更广阔的未来。通过加强传承人培养、创新融合方式、加强宣传推广和完善政策支持。我们有理由相信,非遗舞蹈将在与广场舞的共生发展中焕发出新的活力,成为传统文化传承与创新的典范。

　　四、结语

　　湘西傩舞与广场舞的融合本质是“仪式性”与“世俗性”的动态博弈。未来,应建立“核心符号保护清单”,区分可改编与不可改编元素,通过文旅融合与数字技术实现“非遗不老,舞在当下”的可持续传承。