非物质文化遗产(以下简称“非遗”)瑶族长鼓舞是一种舞蹈模式,更是传统文化的载体。伴随社会的发展,长鼓舞功能渐渐从传统的礼俗祭祀活动转为现代舞台艺术表现样式,以文化符号特征为依据,该转型不只是对舞蹈的社会功能做出改变,也在一定程度上影响其文化符号的再构建及传播方式。本文以湘南地区的瑶族长鼓舞发展现状为例,解析其文化功能出现的动态变迁,以期为瑶族传统文化保护与创新提供理论支撑。

　　一、长鼓舞的功能转型与历史流变

　　(一)从礼俗性功能到展演艺术的转型

　　瑶族人民主要聚居在广西、湖南、广东、云南等地山区,其文化形态具有鲜明的地域性。长鼓舞作为瑶族代表性的传统舞蹈,流传于瑶族村落,历史悠久。长鼓舞因使用长鼓为主要道具得名,通常由男性表演者手持长鼓,边击鼓边舞蹈,动作刚健有力,节奏明快,具有浓郁的民族气息。该舞蹈原本多用于农事祭祀、驱邪祈福、祖先崇拜等礼仪活动,是瑶族传统信仰体系的重要组成部分。

　　随着社会结构与文化语境的不断演变,瑶族长鼓舞实现从祭祀礼俗至公共展演的实质转变。历史上,瑶族长鼓舞主要用于敬奉神灵、祈求年丰与康泰,其功能核心是传达人们对自然敬畏之情。伴随社会演进与文化环境变迁,瑶族长鼓舞功能渐次出现转变,慢慢从礼俗性能朝展演艺术转化,长鼓舞跻身于文化艺术的范畴,特别是在节庆活动与文化活动中,舞蹈形式迈向更高的艺术层次,舞台化表演成为其首要的呈现模式,瑶族长鼓舞不单单在传统的场地进行演出,还走上了剧院、文化艺术节日场合和国际舞台。

　　(二)长鼓舞的保护与创新实践

　　随着全球化的深入,传统文化面临困境,对非物质文化遗产瑶族长鼓舞,应实施有效的保护与传承行动,要推动其得到创新性发展,这是需要深度研讨的课题。非物质文化遗产保护并非仅仅是对传统的守护工作,关键问题是怎样融入现代社会的发展格局,巩固其可持续发展的根基。瑶族长鼓舞艺术表现形式以原貌传承还是应契合当代观众审美,在艺术界仍有争议。但随着时代的发展,瑶族长鼓舞的表演形式不可避免受到时代审美的影响。当代艺术工作者应摒弃其与时代发展不相适应的部分,结合现代的创作元素与技术手段,将瑶族长鼓舞系列动作编入相关教材,融入课堂,以及结合瑶族文化背景编成舞蹈作品搬上舞台,让其在传承进程中焕发出全新活力。

　　(三)文化符号的再构建与全球传播

　　新时代背景下,相关方面应依靠数字化手段、社交媒体渠道和国际文化节等,展现瑶族长鼓舞的艺术魅力以及文化内涵,推动全球对其的认可与聚焦。不过,此过程也存在文化符号重构与潜在“文化失真”风险,应在弘扬瑶族文化时,防止其核心价值和传统意义的丧失,应平衡传统和现代,在维系文化本真的基础上促进其革新与拓展。

　　二、瑶族长鼓舞传承与保护创新的策略

       (一)政府给予政策支持与保护

　　作为国家级非物质文化遗产,瑶族长鼓舞亟须地方政府从政策层面给予有效保护与支持。各级政府应设立专项非遗保护资金和项目,制定传承创新规划,既保障传统文化的深厚底蕴,又推动其与现代社会的融合与发展。以江华瑶族自治县为例,当地政府积极投入资金支持瑶族长鼓舞的传承和推广,推动非遗进校园、舞蹈团队建设等工程,促进文化传承体系的完善。政府扶持涵盖资金、技术、人才培养等多个方面,鼓励创新艺术项目的发展,推动长鼓舞在舞台编创和数字化传播等方面实现突破,拓宽了传统舞蹈的传播渠道,扩大了其影响力。

　　(二)创新表演形式,推动舞台化发展

　　随着文化市场的发展,舞台化成为传承和弘扬瑶族长鼓舞的重要路径。例如,结合当代审美与市场需求,推动传统舞蹈表现形式的创新。以湘南江永地区为例,其长鼓舞具有强烈的节奏感与仪式性,现代创作中,可将其与现代舞融合,通过灯光、音响、视频等手段,增强舞台表现力。近年来,在江华瑶族自治县举办的瑶族盘王节开幕式以及湖南省少数民族运动会等大型活动中,瑶族长鼓舞表演融入了灯光舞美、服装设计和图腾元素等,不仅展现了浓郁的民族风情,也提升了舞台表现力与观赏性。

　　此外,跨界合作成了当地艺术工作者创新瑶族长鼓舞的重要途径,通过将其与电子音乐、民族器乐相结合,丰富了舞蹈节奏与情绪表达。例如,在部分文旅活动和大型晚会中,表演团队将瑶族长鼓舞与唢呐、笙等民族器乐同台演绎,结合现代编舞手法调整画面队形,并辅以电子音效和灯光舞美,强化节奏感与视觉冲击力。另外,与戏剧、影视结合,引入叙事元素,突破单一肢体表达的限制,拓展了艺术表现的边界。

　　在文化传播方面,瑶族长鼓舞通过参与各类文化交流活动和艺术展演,逐步走向更大的舞台。当地民族剧团尝试利用多媒体展示、字幕讲解等现代手段,增强跨文化的理解与交流。借助社交平台和数字技术,相关视频和表演内容得以传播至全球,吸引更多国际观众关注和互动,促进了瑶族文化的传播。通过不断融合与传播,长鼓舞焕发出新的艺术活力,推动瑶族文化在更大范围内得到传承和弘扬。

　　(三)加强教育与传承机制建设

　　瑶族长鼓舞的传承不仅依赖口耳相传,更需要制度化的教育体系支撑。学校、文化机构等应发挥关键作用,开设瑶族传统舞蹈相关课程,培养学生对瑶族文化的兴趣与认同感。同时结合现代艺术教育理念,推动跨学科融合,促进其创新性发展。例如,湘南地区的江华瑶族自治县和蓝山县在全县范围开展“瑶族文化传承进校园”活动,相关学校将长鼓舞纳入课间操和校本课程,定期举办长鼓舞操比赛,构建基础教育层面的舞蹈认知体系。针对长期从事长鼓舞教学和研究的专家及传承人,江华县文化馆定期组织“瑶族长鼓舞传承人培训班”,邀请国家级非遗传承人和省级非遗传承人授课,同时编写与瑶族长鼓舞相关的教材,实现系统化人才培养。文化机构通过举办艺术交流、专题展演及讲座等活动,促进公众对长鼓舞历史沿革、文化价值的了解和认同,如盘王节期间开展的专题展演和文化交流活动,有效提升了当地青少年的文化自信与社会关注度。通过完善教育与传承机制,推动了长鼓舞的代际传承与文化功能现代转型,提升了中华优秀传统文化的影响力。

　　(四)发展文化产业与跨界合作

　　针对以文化遗产形式留存的瑶族长鼓舞,应大力推动其产业化发展。可以文创产品为载体,把瑶族长鼓舞文化元素融入产品设计、纪念品制作及艺术收藏等范畴,借此扩大瑶族长鼓舞的社会影响力与市场规模。另外,伴随影视产业的发展,可借由影视剧、纪录片等形式,依托现代传媒途径,铺陈瑶族长鼓舞文化逸事,吸引更多人们目光聚焦,从而推动相关文化产业的拓展升级。以江华瑶族自治县为例,当地通过盘王节等传统节庆活动,将长鼓舞纳入庆典流程,结合文化馆展示和学校非遗课程,实现非遗项目的活态传承与文化推广相结合,取得良好社会反响。同时,旅游业与文化产业的融合也是推动长鼓舞文化保护和发展的重要途径。例如,蓝山县在传统仪式中延续长鼓舞表演,通过保留特定仪式场域,实现仪式意义与舞蹈精神的传承。长鼓舞作为当地重要文化符号,不仅提升了文化认同感,还促进了旅游经济的发展。此外,跨界融合音乐、戏剧和视觉艺术等多种艺术表现形式,有助于提升长鼓舞的表现力和现代审美价值,开拓文化产业新的发展空间,增强其经济和社会价值。

　　(五)国际化传播与文化交流

　　针对长鼓舞,开展国际化传播,是其文化功能实现转型的重要部分。依托组织国际文化节事、艺术表演展示、学术交流活动等,瑶族长鼓舞有机会走上更大的舞台,和其他文化产生交流与碰撞,这有利于瑶族文化的传承和弘扬,增强全球文化的多样性。另外,借助抖音、微博等平台,吸引海内外观众浏览与互动,可推动瑶族长鼓舞世界范围的传播,提升其影响力。

　　三、结语

　　瑶族长鼓舞作为具有丰富历史文化内涵的非物质文化遗产,其文化功能不断拓展。当前,该舞蹈形式不单单承载着瑶族文化的底蕴,也于全球化大环境中展现出丰富的艺术魅力。基于传统舞蹈的“原貌保护”和“舞台化传播”问题,应采用合理保护及创新的对策,让非遗乐舞在现代社会中焕发新活力。