文章聚焦作品«只此青绿»,从绘画原作«千里江山图»伊始历经舞剧改编,再到电影呈现这两次跨媒介转化历程,深入剖析其在不同媒介下传承文化内核与实现创新突破的多元方式,探究各媒介其独特的艺术语言运用。在绘画层面,解读原画在创作语境、艺术语言中承载的历史文化内涵;在舞剧上,剖析编导构思策略与舞台视觉呈现亮点,赋予静态画作动态叙事与多维意境;在电影维度,阐述影视化改编考量、特效制作及传播革新。通过比较,梳理核心文化传承脉络、明晰艺术表达差异,且探究其对艺术创作模式革新的深远影响,彰显传统经典在当代展现的蓬勃生命力与文化价值。

　　一、«千里江山图»的艺术底蕴

　　(一)艺术创作语境通解

　　«千里江山图»创作于宋徽宗在位时期的政和三年(1113年)。在此之前,宋朝的社会经济经由宋太祖一统之后的代代积累,经济繁盛、社会安定、艺术繁荣。徽宗在位时期,虽然已经由盛转衰,但是前代的积累以及徽宗的审美奠定了宫廷画作的艺术风格。在宋金对峙的背景下,文人墨客运用自己的方式来抒发情感。他们将政治理想寄予创作中。作为宫廷画师的王希孟也是如此。

　　(二)画作艺术语言剖析

　　1.山水构图的内在含义

　　«千里江山图»贯彻了中国山水画一贯的散点透视,将江河山川在卷轴上交错排列,山川错落有致,近实远虚;将“高远”“深远”“平远”结合,打破视域局限,移步换景;山峦起伏有主次、疏密,江水蜿蜒,村落、桥梁点缀其;以墨色勾勒轮廓、以青绿敷染山体,形成了“可行可望可游可居”山水空间。

　　2.文化承载与历史印现

　　«千里江山图»中除了运用大幅笔墨来描绘秀丽山河,还将一些北宋年间的建筑加入其中。从中可探寻到北宋年间百姓的生活风貌。画中连接两岸的桥梁不仅有着联通的作用,桥梁之上还建有双层楼阁,人们可以站在高处观赏山川河流之壮丽美景;同时山中错落的村庄影影绰绰的隐在山峦深处,尽显隐居之雅趣;河川之上来往的船只遥遥对立相望,尽显人们闲适的生活。图中的“青绿”历经千年而不凋,凝聚着华夏民族对祖国山河的眷恋。

　　二、舞剧舞台上的动态“绘卷”

　　(一)舞剧编导构思策略

　　1.叙事架构之新

　　舞剧的整体结构框架突破了绘画的静态叙事与青绿江山的叙事主体,加入了崭新的角色—“展卷人”。以“展卷人”视角串联,设“问篆”“唱丝”“制笔”“寻石”等篇章,依据制画工序的“起、承、转、合”,赋予画作创作历程以生命,激活观众好奇与共情。同时设置了双视角,一方面是“展卷人”的以今探古,另一方面是“希孟”的由古问今,使得观众跟随着“展卷人”探寻的脚步和“希孟”自身的经历,来深入这幅千古之作诞生之时的故事,从画作的背后探寻一切。

       2.语汇创编之新

　　依据山水形态与走势设计的特色象形动作,使得«千里江山图»中的峰峦之姿得到了形态化的演绎,使得青绿山水立于舞台之上。在人物的塑造上从不同从人物的身份入手,依据不同角色身份的生活状态来进行动作的设计。例如,将织绢人养蚕制丝的生活日常进行动作提炼,并加以舞蹈艺术的加工与美化,形成了“唱丝”片段优美灵动的织绢人形象,与蕴有江南意境的舞段。在“习笔”章节中,翰林院女官的动作就多了古板与程式,向观众表明了他们宫中女官的身份,以及宫廷的规矩的森严。

　　(二)舞台视觉呈现路径

　　1.舞美激活山水意境

　　利用灯光将舞台幻化为立体的“画境”,利用舞台前侧降下的轻纱,实现舞台的多层结构来分隔空间,利用投影技术在轻纱幕布之上制造雨滴落地的涟漪,协助“希孟”完成“听雨”章节的意象表达。在“入画”章节的最后,两侧的耳光与顶光的电脑灯将青色的灯光,使舞者由肢体组成的山川造型剪影映入观众眼中,让«千里江山图»呈现在舞台之上,完成最后“入画”的意象表达。墨痕游走、青绿晕染、四季更迭、朝晖夕阴;舞美灯光的巧妙设计使得画中山水“活”于舞台,将二维绘画空间拓展至多维的沉浸式“山水剧场”。

　　2.服装映现青绿美学

　　舞剧之中的服装在兼顾舒适性和延展度之外,还体现了宋朝服饰的美学风格,以及不同身份角色不同的服饰特点。“唱丝”章节中的织绢人的服饰是以纱制为主,彰显江南女子的温婉柔和的同时暗喻了织绢人穿着的是她们最常接触的布料。角色“青绿”的服装在宋制服装的基础上,渲染上了青绿之色,无任何纹饰修饰,从而更加凸显了服饰的颜色以及青绿的身份,也向观众表明了“青绿”这一意象角色是编导对色彩意象的具象表达与展示。

      3.装置展现老庄玄思

　　在“青绿”章节的群舞部分,舞者们以圆盘为依托,通过整齐划一而又富有变化的动作,展现出山水的连绵起伏与自然的生生不息。他们的身体姿态时而如高耸的山峰,时而似起伏的山峦,随着圆盘的转动,仿佛是群山在四季更替中的自然律动,体现了道家所强调的自然之道—世间万物都在一种自然而和谐的秩序中运行,人类作为自然的一部分,也应顺应这种循环规律。圆盘装置的交错转动亦象征着时间和自然的循环往复,其“圆”形态寓意着天地万物的统一。舞者在圆盘上的舞动,将人与自然融为一体,展现了人与自然、人与人之间的和谐共生,表达了对道家天人合一思想中整体性观念的深刻理解。

　　三、舞台跨入电影中的多维塑造

　　电影版«只此青绿»在传播层面堪称一场破局与革命,冲破了传统舞剧的时空局限,在2024年国庆期间的全国院线同步上映,让五湖四海的观众能在同一时刻,共赴这场东方美学之约。

　　(一)影视化的改编考量

　　1.镜头语言运用

　　镜头语言能够辅助导演完成作品的讲述与诉说,特写镜头如“放大镜”,相较于舞剧整体的画面可以使得观众的视觉重点更加聚焦,将特写镜头对准舞者眼眸倒映出的对山河湖川的眷恋、与一颦一笑的神态,更有利于电影去刻画角色灵魂、放大故事细节。而导演利用全景镜头俯瞰群舞,使得舞者与身后的山水全景相呼应,更加充实了整体的叙事细节。长镜头则跟随舞者的“笔锋”在水中游走,利用拍摄机位的倒置与旋转,打破了剧场观看的固定视角,重塑了整体叙事的节奏;从开场的铺陈宁静到高潮的激昂泼墨,深度契合了大银幕观众观影的心理期待,引得观众在画中沉醉。

　　2.叙事拓展与节奏把控

　　整部影片借鉴电影蒙太奇叙事的艺术形式,将不同时间、空间的舞蹈片段巧妙地串联起来,形成完整的叙事链条。加入了更多辅助叙事的细节与镜头,影片开篇以空镜镜头引入,铺陈山河大景,铺垫电影叙事的前章,并交代“展卷人”的文物修复员的身份,以此开启以下篇章的故事与情节。而在章节高潮的段落配以解说性质的画面,将篆刻、织绢、寻石、制笔、淬墨的主要工序与手法进行了更加具象的叙述,使得影院观众对工匠们可以有更加细致的了解,也更能串联起十个篇章之间的逻辑关系。

　　(二)特效后期的制作加持

　　在数字特效的加持下,通过后期制作展现了«千里江山图»中的细节。影片中的背景生动展现了山峦、峭壁、湖泊,甚至季节气候的变化,在银幕之上实现了一场惊艳绝伦的演绎与复活。技术团队利用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术模拟出了矿物颜料独有的颗粒质感,以及颜料细微的纹理。希孟落笔时,颜料在绢帛上逐渐的延展,从淡雅的勾勒到浓郁的渲染,用特效模仿了墨汁在宣纸间自然晕散、流淌。伴随着特效,层峦叠嶂的山水就像是被注入了生命;在光影变幻之间,云雾也不再是二维的呆板点缀,而是立体灵动的在山谷峰林间缭绕、缱绻。导演用特效制作织起一张立体的感知“网络”,将观众从现实场域引入青绿时空,赋予画面无尽的动态诗意,“复活”大宋风华里的山河胜景。

　　四、«只此青绿»跨媒介表达路径剖解

　　(一)文化传承的拆分梳理

　　从古画到舞剧,再到电影,画家笔下对自然山水的敬畏、舞剧演员身姿间对大好河山的热恋、电影镜头里对山河壮丽的深情,不难看出一条炽热的“山河情怀”线贯穿作品始终。同时,“工匠精神”也得到了弘扬与传承,桌案前画家日日夜夜的磨砺笔锋,排练厅里舞者一遍又一遍磨砺舞姿,电影制作幕后逐帧逐页的剪辑与制作,皆是对“工匠精神”的完美诠释与展现。这些优秀的中华传统文化,一脉相承又与时俱进,凭借时代活力“羽翼”传承经典文化之深刻内涵。

　　(二)不同媒介的差异表达

　　媒介,在当代的释义是承载信息的工具与容器。而«从千里江山图»到«至此青绿»,创作者利用各异的“容器”,盛载壮阔的青绿江山。绘画将静态山河湖川定格于绢帛,凝一瞬为永恒;舞剧以舞者肢体进行动态写意,诉说青绿故事;电影从多维层面进行写实拍摄,突破时空束缚重塑故事“血肉”。各类媒介各展其长,传承有道。

　　五、结语

　　«只此青绿»依托«千里江山图»深厚的艺术底蕴,借助舞剧、电影等多元媒介实现华丽转身与价值升华。在此过程中,各媒介依据自身的特性发挥优势,将“山河情怀”“工匠精神”“青绿山水”等核心内涵在传承中创新,讲好优秀的中华传统文化故事。这打破了传统艺术创作的媒介壁垒、激发了媒介融合思维,为传统艺术的传承创新与高质量发展提供可鉴范式,拓宽传统文化在当代社会的辐射广度与扎根深度。