民间舞蹈是我国传统文化的瑰宝，有着丰厚的历史和文化价值，是反映民族精神的艺术。将民间舞蹈融入中学舞蹈教学，有利于民族文化的继承和发扬，可以丰富教学内容，提高学生的审美能力和创新能力。譬如，陕西榆林的陕北秧歌等民间舞蹈资源是中学舞蹈教学的可挖掘素材。

　　中学舞蹈教学现状

　　一、教学重视程度不足

　　在现今的中学教育体系中，舞蹈教学往往被视为一种边缘化的存在，其地位之边缘，犹如教育百花园中一朵小花，美而无闻。这种对教学重视程度不足的现象，从课程设置上便可窥见一斑。在紧张的教学日程中，舞蹈课时被压缩到极限，甚至在有些学校中，舞蹈课只是作为一种摆设，无法满足学生全面发展的需要。与此同时，师资力量配备也捉襟见肘，优秀的舞蹈教师如珍稀动物，难得一见。而教学资源的投入更是杯水车薪，教学场地不但面积有限，设备也往往陈旧不堪，远远不能满足舞蹈教学的基本需求。

　　二、教学内容单一

　　中学舞蹈教学内容的设置往往流于形式，如一潭死水，缺乏生气。在课堂上的教学内容，基本上都是围绕着现代舞、芭蕾舞等几种比较流行的舞蹈类型进行教学，对这些舞蹈的基础技能进行反复训练，但是这样的训练常常忽视了本土民间舞蹈这一可贵的文化遗产。本土民间舞蹈中包含着丰富的地域特色和文化传统，本应是舞蹈教学的重要内容，但被忽视了，导致教学内容单一而苍白。在这种教学中，学生渐渐失去了对舞蹈的好奇心和对本土文化的亲近感，使舞蹈教学的效果大打折扣。

　　三、教学方法传统

　　在舞蹈教学的实践中，部分教师还是习惯于“口传身授”的教学方法。这种传统教学方法仿佛历史已入古，难以适应现代教育的需要。这样的教学方式过分强调舞蹈动作的机械模仿和技巧的反复训练，学生只是一个被动的接受者，忽视了学生在学习过程中的主体地位和创造性思维的培养。这种教学是把学生关在笼子里，缩小了他们的发展与创新空间。这样的教学方法所导致的枯燥乏味的学习过程如一潭死水，激不起半点涟漪。学生在学习上很难提起兴趣，更谈不上学生创新潜能的挖掘和综合素质的提高。这无疑给学生通往艺术高峰的道路上设置了一道道难以逾越的障碍，阻碍着他们向更高境界的迈进。

　　民间舞蹈在中学舞蹈教学中的传承与创新

　　一、文化传承的使命

　　民间舞蹈不仅仅是肢体动作的组合，它也是民族文化的重要组成部分，是中华民族悠久历史和丰富文化的直观体现。在中学的舞蹈教学中，传承民间舞蹈，特别是陕北秧歌这样的具有深厚文化底蕴的舞蹈，是一种深刻的文化责任和历史使命。陕北秧歌源于远古的农耕文化，它既是榆林地区的一种艺术形式，又是榆林文化的象征。它富含历史信息和民间智慧，是榆林人民的情感载体，是生活状态的写照。学生们在学习陕北秧歌的过程中，不但学会了舞蹈的动作，而且感受到了舞蹈背后的故事和情感。这样的学习让学生们仿佛回到那个远古的农耕时代，亲身感受到了那份纯真、质朴。这样，学生们不仅可以更好地领略和欣赏民间舞蹈的美，更重要的是，在内心深处建立起对民族文化的认同感和自豪感。这种文化自信心的培养对青年一代至关重要，它能促使学生积极学习和弘扬民族文化，当好文化的载体和接班人，为中华民族的文化复兴贡献力量。

　　二、丰富舞蹈教学内涵

　　民间舞蹈独特的风格，丰富的文化内涵，给中学舞蹈教学带来了无穷的魅力。陕北秧歌是民间舞蹈中的佼佼者，以其刚劲有力的动作、明快的节奏和深厚的文化底蕴，成为舞蹈教学的重要内容。它的每一个动作、队形变化，都有一个故事和寓意，使学生在学习的过程中仿佛进入了一个充满奇幻色彩的艺术世界。陕北秧歌的动作犹如一幅幅生动活泼的画卷，每一个动作都似乎在讲述一个古老的故事。从简单经典的“十字步”稳健地踏出了生活的节奏，到风情万种的“扭腰摆胯”，展现出生命的灵动与活力；从气势磅礴的“龙摆尾”队形，到层层叠叠的“卷白菜”图案，都仿佛诉说着丰收的喜悦。这些动作、队形不仅让学生们在学习中体会到舞蹈美，更让学生们深深地体会到舞蹈背后的文化内涵。陕北秧歌的学习不仅仅是舞蹈技能的训练过程，更是传承的过程。通过学习，学生们不仅可以提高舞蹈技巧，还可以增强文化自信和提高艺术素养。他们的艺术视野像展翅高飞的雄鹰，翱翔在无边无际的天空，他们领略到舞蹈艺术的无限风光。陕北秧歌的学习让学生们在舞蹈的舞台上不仅展示了自己的艺术才华，更展现了自己的文化自信。他们的舞蹈犹如一个个跳跃的音符，谱写出了文化的乐章，发出了民族的声音。这种文化自信是学生们在舞蹈学习过程中的一种深切感受，是他们在舞蹈艺术道路上的一种坚定信念。

　　三、培养学生创新能力

　　在民间舞蹈这片肥沃的土壤上，传承是根，创新是枝。在传承和尊重民间舞蹈传统精髓的基础上，鼓励学生尽可能地发挥自己的创造力和想象力，就像向学生打开一扇艺术的门一样。教师可巧妙地引导学生将现代音乐的时髦节奏、流行舞蹈的炫酷元素与陕北秧歌这一古老的艺术形式进行有机融合，创造出既有深厚文化底蕴又符合当代青少年审美追求的舞蹈。例如，让学生大胆地把陕北秧歌与年轻的街舞、奔放激情的爵士舞等流行舞种相互冲击、交融，打破传统与现代的界限，创造出具有个性的舞蹈风格。在这个过程中，学生们的创新思维犹如明亮的星星闪耀在艺术的天空，他们在传承中不断探索，不断创新，为民间舞蹈的发展注入了新的生命力，使其在时代的浪潮中焕发出新的光彩。

　　民间舞蹈传承与创新的中学舞蹈教学策略

　　一、优化教学内容

　　将民间舞蹈融入中学舞蹈教学，既是对传统文化的继承，又是对现代教育理念的创新实践。要使这一策略落地生根，首先应优化教学内容。这不仅仅是把民间舞蹈纳入课程中，更重要的是如何让学生真正领悟和吸收这些舞蹈的精华。我们应当到陕西榆林这片文化沃土里去挖掘、发现那些民间舞蹈的宝藏。陕北秧歌作为陕北具有代表性的民间舞蹈，它不仅仅是陕北人民的情怀、历史的载体，也是中国舞蹈文化的组成部分。把这些珍贵的民间舞蹈纳入教学大纲是对学生进行全面教育的必要补充。要组织专门的教育队伍对这些舞蹈进行研究和改编，使之更加贴近中学生的实际需要。这个团队应由较有经验的舞蹈教师、民间舞蹈专家和心理学家组成，对民间舞蹈进行精心的打磨，使之既保留了文化底蕴又符合学生的认知水平。这种改编不是简单删减，而是深入解读，提炼出舞蹈最本质的动作和情感，让学生在轻松愉快的学习氛围中逐步地领悟舞蹈灵魂。比如陕北秧歌中的复杂套路，可以把这些套路分为几个简单的基本动作组合，这样就使学生容易上手，不致因难度太大而感到挫败。他们在学习中，不但能学到动作，更能感受到陕北秧歌背后的故事与文化。这样教学，可以大大激发起学生们学习民间舞蹈的兴趣，培养他们对传统文化的认同感、自豪感，同时也为他们提供了体现自我、发展个性的一个平台。这样优化的教学内容使我们传承了民间舞蹈，从而在中学舞蹈教学中注入新的活力和创新。

　　二、创新教学方法

　　充分借助现代信息技术的强大力量，利用多媒体教学这一神奇的手段，为学生们打开一扇通往陕北秧歌艺术世界的窗户。通过播放高清的陕北秧歌视频资料，使学生们看到舞者们灵动的身姿、变幻的队形以及热烈的表演氛围；通过播放悠扬动听的陕北秧歌音频，使学生耳朵浸润在富有节奏感的音乐旋律中，如临其境，全方位、多角度地感受其独特的艺术魅力，激发学生在心底深处学习陕北秧歌的强烈渴望。合理采用情境教学法，精心创设与陕北秧歌密切相关的民俗文化场景，如模拟春节期间热闹非凡的秧歌场景。学生在这里仿佛跨入了时空，成为节日盛典中的一员，亲身参与到秧歌表演中，感受民间舞蹈所蕴含的深厚文化内涵和独特的情感气息。这种身临其境的感觉极大地增强了学生们学习的主动性和积极性，使他们不再是被动的知识接受者，而是主动的文化探索者，在情境中感悟、在体验中成长。积极开展小组合作学习模式把学生分成若干个小组，每个小组就成了一个小小的艺术创作团队。组织学生分组排练创作陕北秧歌，让学生们在团队协作中相互交流、相互启发、相互学习。在此过程中，学生们不仅掌握了舞蹈技能，而且锻炼了团队协作能力、沟通能力和创新能力，学会倾听别人的意见和建议，学会在团队中发挥自身的优势，共同创编出富有创意和个性的舞蹈作品，犹如点点繁星汇成璀璨的星河，闪耀着集体智慧的光芒。

　　三、整合教学资源

　　学校要大力加强师资队伍建设这一关键环节，定期组织教师参加专业的民间舞蹈培训课，让教师有机会深入学习陕北秧歌等民间舞蹈的专业知识和教学技巧，不断提高自身的专业素养和教学水平。同时，积极邀请民间艺人走进校园，民间艺人如身怀绝技的大师，他们的身上有着原汁原味的民间舞蹈技艺和深厚的文化底蕴。通过他们的言传身教，使教师和学生们近距离地接触到最纯正的陕北秧歌艺术，感受到民间艺术的独特魅力和强大的生命力，为民间舞蹈在中学的传承与创新提供坚实的人才保障。充分挖掘和利用社会资源，积极与当地文化馆、艺术团等文化艺术机构建立良好的合作关系，开展丰富多彩的校外实践活动。如组织学生们参加文化馆举办的民间舞蹈展览、艺术团的舞蹈演出观摩等，让学生们有更多的机会走出校园，亲身参与到民间舞蹈的传承与发展事业中，与专业的艺术家们进行交流和互动，拓宽自己的艺术实践平台，增长见识，开阔视野，使他们在实践中不断成长和进步，为民间舞蹈的传承与创新贡献自己的一份力量。

　　教学实践案例分析

　　以榆林中学为例，舞蹈课堂成了充满活力与创意的艺术空间，舞蹈教师以陕北秧歌为主要教学内容，以传统艺术为蓝本，引导学生们进行探索与创造。教师利用多媒体教学资源，播放陕北秧歌的视频和图片，带领学生们了解秧歌的历史背景和文化内涵。这些视觉资料如同一部穿越时空的纪录片，使学生感受到秧歌的独特魅力。在学生受到很大的吸引之后，教师更是将陕北秧歌的基本动作及队形变化亲自示范给学生，她的每个动作既有力度又富于美感，激发了学生的学习热情。学生们不厌其烦地模仿学习，从初级的生疏逐渐变熟练，体会到了舞蹈带来的乐趣与成就感。随着学生们对陕北秧歌基本技巧的掌握，教师引导他们进行秧歌与现代音乐、舞蹈元素相结合的创新创作。学生分组讨论、创作，有的组合结合流行音乐，将秧歌动作进行重组，具有现代感和时尚感；有的组合结合街舞元素，增强了舞蹈的活力和可观赏性；有的组合在队形设计上富有新意。经过一段时间的排练，学生的作品在学校的文艺汇演上展示，每一个作品都别有一番风味。经过评选，优秀作品脱颖而出，走上舞台，赢得了观众的掌声和欢呼。这次教学实践培养了学生们表演的技巧和创新的能力，也锻炼了他们的团队协作能力。更为重要的是，他们对本土文化的热爱与传承意识进一步加强，成为他们成长中的精神财富。

　　通过优化教学内容、创新教学方法、整合教学资源等策略，可以有效地促进民间舞蹈在中学教育中的传承与发展，培养学生对民间舞蹈的热爱和创新能力，使民间舞蹈在新时代焕发出新的光彩。这不仅有助于民族文化的传承与弘扬，也为培养具有民族情怀和创新精神的高素质艺术人才奠定了坚实的基础。舞蹈教育工作者应不断探索和实践，在中学舞蹈教学中为民间舞蹈的传承与创新开辟更加广阔的道路。