摘要：歌仔戏具有上千年的传承历史，深受闽南地区人民喜爱，该戏曲艺术以宜兰、厦门、泉州、福建漳州芗江及台湾地区为代表，在闽南地区和台湾地区广泛流行。现如今，随着人们生活节奏逐渐加快，歌仔戏这种古老小剧种在多元文化和西方话剧艺术的冲击下受到了冷遇。然而，歌仔戏作为闽南文化的重要组成部分，其艺术文化魅力和公共艺术教育作用意义重大。如何通过丰富的戏曲形式满足观众多层次的精神文化需求，让更多人看到歌仔戏，是当下传承和保护地方传统剧种亟待解决的问题。

　　关键词：歌仔戏；地方剧种；困惑与问题；传承与保护

　　20世纪初，地方戏剧歌仔戏曾经风靡于漳州芗江一带，歌仔戏的代表剧目有《五女拜寿》《陈三五娘》《八仙过海》等，内容以演唱彰显中华民族价值观的民间故事为主，歌仔戏是闽南地区地方剧中较为流行的一个剧种。目前，在多元化的社会潮流中，多种因素叠加导致目前传统戏曲受到冷落，地方戏曲濒危现象十分突出。然而，新媒体的发展让人们越来越适应快节奏的生活方式，这也给传统戏剧带来了巨大影响，使其受众逐渐减少，歌仔戏等地方戏剧正面临着生存危机。在当前的文化土壤中，如何更好地传承和发展歌仔戏已成为地方戏曲工作者的重要责任。

　　一、歌仔戏传承发展面临的困境

　　随着时代的变迁和经济社会的不断发展，传统戏曲生态环境已发生巨变，人们的价值取向也随之改变，传统戏曲的生存根基和土壤遭到动摇或破坏，歌仔戏也由此陷入了发展困境。当前，歌仔戏发展主要面临戏曲生存环境的衰退使其生存土壤丧失、新媒介技术给歌仔戏带来新挑战和歌仔戏缺乏后继人才等问题。

　　(一)戏曲生存环境的衰退动摇或破坏了歌仔戏的生存土壤

　　戏曲环境是指人们选择戏曲为娱乐方式，使戏曲受到全社会持续关注、喜爱和欣赏的社会环境。戏曲环境是歌仔戏生存与发展的根基和土壤。在城市化进程中，歌仔戏生存土壤逐渐不存，戏曲生态环境整体衰退。在多元文化背景下，西方文化给中国传统文化带来了一些影响，人们的审美特征和思想观念发生了变化，比较重视艺术作品与现实生活的贴近，而这恰好同歌仔戏等传统戏曲的写意性相矛盾，在此矛盾中，歌仔戏的发展土壤逐渐丧失。

　　在信息时代，人们的娱乐方式更加丰富，娱乐途径更加多元，歌仔戏等传统娱乐方式逐渐变为“小众群体”的选择，一些新兴的娱乐方式成为了大众口中时尚或高端的文化娱乐方式。传统戏曲市场逐渐萎缩，观众不断流失，这给歌仔戏等传统戏曲发展带来了巨大影响，经费不足、人员流失、缺乏承继人、创新乏力等问题日益突出。虽然政府给予了一定的补助，但长期依赖补助并不能使歌仔戏等传统地方戏曲更好地生存和发展。从某种程度上看，歌仔戏等传统地方戏的衰落是社会经济发展的选择。

　　歌仔戏是漳州的非物质文化遗产，保护和传承歌仔戏既要有场域，也要有时令和时间等文化扮演及演绎的文化空间，这是歌仔戏生存及发展的特定空间。通常情况下，在歌仔戏生存的特定场域中，依据文化活动及传统暗示自身的存在状态去传承，能够利于歌仔戏在庙会祭奠、节日集会、文化民俗等文化空间内的传承，这也是歌仔戏赖以生存的物质载体。歌仔戏的特征是在此特定文化艺术形式中沉淀、浸润而成的，群众是其土壤生态，地方民俗及方言如同“空气”。然而，在当今时代，地方民俗逐渐淡化，戏曲受众日益减少，歌仔戏生存的物质载体早已不存，土壤也早已不是当初的土壤。这也就是说，歌仔戏的传承和发展需要浓郁的文化氛围和生活气息，即一定的文化空间，但这种文化空间正是当前歌仔戏发展所欠缺的。

　　(二)新传播媒介给歌仔戏带来巨大冲击

　　新媒体传播环境中，利用新媒体技术能够有效拓展歌仔戏传播渠道，拓展歌仔戏受众范围，并适当调配歌仔戏当中的“写意性”比例，提升其写实性特征，进而使其重新获得大众的关注。然而，在歌仔戏的传承发展中，其还面临着更大的挑战。随着娱乐渠道和消费的日益多元化，各种文化产品种类丰富，从精神文化上看，一些感官刺激强烈、节奏快和个性化的文化产品更受大众的喜爱，而这些特点则显然不是歌仔戏所具备的，这导致了歌仔戏等传统戏曲逐渐淡出了大众视野。当前，歌仔戏已成为老一辈的专属文化产品，青年群体同歌仔戏等传统戏曲间的交集比较少，歌仔戏受众群体的断层、分流和老龄化现象非常严峻，给传播、发展歌仔戏带来了严重阻碍。相对于新媒体而言，歌仔戏的题材较为陈旧，多是忠孝节义、才子佳人和忠君爱国等故事，无法带给人们身临其境之感，呆板的剧情又远离社会发展实际，不符合青年群体的欣赏趣味。所以，歌仔戏很难吸引青年群体，这也就是说，歌仔戏的传统内涵已经滞后于时代发展和现代市场需求，出现了观众的断层与分流。

　　当前，短视频、微信、微博等自媒体平台的发展及应用，拓展了人们的娱乐渠道，其收看极为便捷，人们能每时每刻、不受地域限制地观看自己喜欢的视频。在这种情况下，短视频以其丰富而多样的内容、便捷的获取渠道吸引到了很多的中年、青年观看群体。反观歌仔戏，其演出需要一定的舞台和时间，存在时空限制，无法满足观众碎片化、便捷性的观看需求。因此，如何利用新传播媒介丰富和拓展歌仔戏传播是当前亟须解决的问题。

　　(三)歌仔戏人才不足且后继乏人

　　人才是戏曲艺术传承和发展的重要保障，随着市场的萎缩，歌仔戏观众的逐渐减少，歌仔戏人才流失也较为严重。歌仔戏演唱需要常年奔波于外，非常辛苦，且演出收入少，许多年轻演员因此也选择了离职转行，年轻人在这种情况下也不愿加入，老辈演员又年事已高，从而出现了人才断层的问题，给歌仔戏的传承发展带来严重影响。

　　随着政府对歌仔戏等非物质文化遗产重视度的不断提高，相关部门加大了对戏曲艺术的投入力度，许多大专院校开设了歌仔戏课程，并开展了研习班等歌仔戏传承活动，这些都在一定程度上激发了青年群体对歌仔戏的兴趣，让一些年轻人愿意主动学习歌仔戏。然而，由于歌仔戏行情整体不佳，其薪资待遇与其他行业的差距非常大，所以其仍不能有效地吸引更多的人才，特别是编曲和编剧这类创作人才。剧本是歌仔戏传承和发展的关键，如果没有好的编曲创作人才和编剧创作人才，就很难创作出好的剧本，也就不能更好地表现歌仔戏的艺术魅力。陈旧的戏剧编排方式会使歌仔戏显得呆板而无趣，不能更好地吸引受众，不能有效地改善歌仔戏的整体环境，这也就导致了其无法吸引到优秀人才，造成恶性循环。

　　二、传承发展歌仔戏的必要性

　　歌仔戏艺术既有随时代变迁而赋予地域特色的个性特征，也有历经历史长河淬沥而聚积而成的共性表现，其在长期积淀中形成了独有的美学表征和艺术精粹。歌仔戏根植于民间，带有深厚的民间色彩，它是一个民族、一个地区社会发展、文化传承、历史延续的见证与缩影，它有着高度的文学性、审美性、民俗性和艺术性，在一定程度上它还是地域文化的使者，承载着联系乡情的文化使命。歌仔戏代表着闽南文化，浓缩着闽南的乡土和乡音，它不仅是闽南的非物质文化遗产，还是拉近和维系同胞感情的重要地域文化语言。

　　(一)具有重要的宣传教育作用

　　作为传统戏曲的歌仔戏，既是地方戏曲之一，也是中国传统文化宝库中重要的财富。从其发展演化过程看，宣扬忠、孝、礼、义的作品占据绝大份额，这些可以从闽南歌仔戏的传统剧目《讨学钱》《安安救母》《三家福》等中得到佐证。这些折子戏或小戏蕴含着深厚的传统文化，思想深邃，艺术价值和思想价值都比较高。歌仔戏中的一些作品虽有其历史局限性，有些已不合时宜，但其传承中华文化的价值功用却沿袭至今。历史进入现当代，结合社会发展的不同阶段，歌仔戏工作者创作了大量弘扬“主旋律”、体现社会主义核心价值观的优秀曲目，体现了传统戏曲的宣传作用和教化功能。这些优秀剧目，对促进当时的社会发展起到了较好的宣传、发动、推进和激励作用。

　　(二)能够传承乡土人性之美

　　艺术源于生活，又高于生活，这点在戏曲创作与表达中得到了较好的体现和反映。歌仔戏体现了中国戏曲的古典美学法，实现了构思理想与现实的巧妙和解，在悲剧与喜剧间找到了统一，并体现出了人物的类型化和表演方式的模式化。歌仔戏选题非常贴近老百姓的日常生活，内容多以劳动人民的生产劳动、爱情故事为主，这种通俗、简单、充满魅力的艺术形式深受人民群众喜爱，如：歌仔戏名剧《陈三五娘》讲述了穷才子陈三与富家美貌女黄五娘历经磨难，终成眷属的故事；《刘秀复国》强调了忠孝节义；《八仙过海》展现出了丰富的趣味性和传奇性。这种基于民间现实，以平民视角抒写善恶果报的民间情怀，带着乡民的美好理想与愿望，体现着人间的温情；这种根植于乡土的纯朴戏剧古典美学法，彰显了人性之美，有其存在、延续及传播的合理性。

　　(三)具有独特的视听美学

　　传统戏曲在历史演化过程中，戏曲艺人依托戏曲虚拟化和程式性的特点，逐渐形成了不同剧种的独特唱腔和表演特色，并由此形成了门类众多的唱腔流派，出现了许多戏曲名家名角。歌仔戏演唱者们或高亢激愤的唱腔，或低婉哀怨的唱念，让听者享受到了天籁之音，如同绕梁三日，不绝于耳。舞台上武生的一招一式，走场度步，把身段、工架、把子等腰功、腿功体现得淋漓尽致，让观者沉醉于其力感和美感之中。歌仔戏花旦苏燕蓉唱腔圆润动听，其凭借较强的声音表现力，可以在《窦蛾冤》中成功的一人分饰窦蛾、窦蛾魂、小窦蛾三个角色；武生孙荣辉功底深厚，可以在舞台上连续做30次后空翻，让观众目不转睛，给观众带来了极好的视觉享受。

　　三、歌仔戏传承与发展的路径分析

　　(一)以“守正创新”驱动歌仔戏的传承和发展

　　歌仔戏是一门综合性的由台湾地区和闽南地区人民共同创造和培育的宝贵艺术。继承歌仔戏独特的传统特色，有利于传承和发展两岸文化，促进海峡两岸的友好往来。当前，戏曲行业发展环境发生巨变，相关从业者或研究人员在继承歌仔戏民族特色的同时，也要做好抢救性的记录工作，加快搜集整理歌仔戏相关资料，构建歌仔戏数据库，对歌仔戏开展系统性的研究工作，以保护、传承歌仔戏戏曲艺术。面对歌仔戏的困境，应构建歌仔戏非物质文化遗产展演传承中心，利用传承中心开展巡回表演，向社会提供更多接触和欣赏歌仔戏的机会，提升人民对歌仔戏的兴趣。

　　同时，专业人才是歌仔戏传承发展的根本保障，相关部门应重视歌仔戏人才流失的问题，加强培养歌仔戏接班人，创新歌仔戏人才培养模式，切实做好歌仔戏传承工作。

　　剧本是歌仔戏创新发展的重要保障，也是提升其艺术吸引力和适合当下文化消费环境的重要手段。众所周知，好的剧本有多个构成要点：丰富、饱满的人物形象与人物设定；完整、严谨的故事结构；深刻的主旨体现；激烈的矛盾冲突等。这些都属于文学的艺术范畴，也是戏剧的文学根脉。歌仔戏经典剧目《双合镜》就是一部拥有好剧本的佳作。其严谨的故事框架、曲折的故事安排、不同人物的矛盾心理刻画等使其成为了歌仔戏的名剧代表。“四功五法”是戏曲艺术程式化的独有特征，是历代艺人传承沿袭的演出技法，是戏曲的代表符号和艺术结晶。由于时代的发展与观众观赏心理的改变，新时期的歌仔戏创作需要结合剧情，拓展、延伸戏剧程式，采用去程式、趋生活、融场景的方式，实现活用、创新程式方式，让程式在发展中具备新的生命力。如：歌仔戏现代剧目《侨批》《蝴蝶之恋》《邵江海》《真假女儿》《谷文昌》等都在这方面做了部分尝试。

　　(二)构建闽南文化聚落注重观众培育

　　《汉书》将人们的集聚之地称为聚落。建设闽南文化聚落离不开自然环境、经济环境等众多因素的综合作用。歌仔戏是闽南文化的重要组成部分，与闽南传统道德观念、风俗习惯和生活准则共同影响着闽南民众的生活和行为，确保其文化风格得以稳定延续。保护具有代表性的聚落，对保持和保护地域特色、文化生态平衡和乡土文化等都具有重要现实意义。对于空间特性和景观价值等进行的规划、保护、利用和有关对策，可以有力地推动闽南民居聚落的生态文化开发及持续发展。对乡土文化价值的完整保留，将为歌仔戏的传承与发展营造良好的生态环境和文化氛围，这对增强歌仔戏等文化艺术的吸引力和培育观众等方面都具有重要的现实意义。鉴于此，闽南相关部门应探索适合本区域文化经济的发展模式，利用保护和传承机制促进其发展，杜绝通过牺牲文化遗产去换取眼前利益的情况的发生，这种方式既不利于歌仔戏等地方文化的传承发展，也不利于经济社会的持续发展。

　　歌仔戏为闽南地方戏曲，源自民间生活，其发展和传承离不开观众的喜爱与支持。当前，歌仔戏的观众多为老年群体，断层分流问题非常严重，这给歌仔戏的生存与发展带来严重影响，这就需要不断地培养歌仔戏的观众群体。为此，要强化歌仔戏在青年学生群体中的影响力。青年学生是文化传承的重要力量，所以相关部门要加大普及歌仔戏教育，将歌仔戏纳入教学课程中，划拨专项文化基金，加大地方剧种的教育力度，积极做好地方戏种的传承教育工作。在此背景下，各高校也应转变传统观念，从设立地方戏种专业、专业教师选拔与配备、课时的设置、奖学金额的提高及普及率等方面，满足学生多方面的戏曲艺术学习需求。同时，也可以通过定期举办歌仔戏校园演出活动，感染和熏陶学生，使其在潜移默化中对歌仔戏产生兴趣，感受到歌仔戏的魅力。在校园演出活动中，可以让学生跑龙套或扮演配角，使其在舞台上感受歌仔戏名家悠扬高亢的“大调”“七字调”等剧种代表唱腔，近距离的感官，可以更好地让学生理解忧郁哀怨的“哭调”，体会其贴切与传神的情感演绎。青年学生也可以认真分析歌仔戏名角如何巧妙灵活地将当地文化元素融入演出现场，如何将日常肢体动作替代戏剧程序表演，在思考中去感受歌仔戏的艺术魅力，进而激发学习和欣赏歌仔戏的兴趣。当然，也可开展惠民演出活动，组织戏曲下乡、戏曲进社区等活动，使歌仔戏走进普通百姓的生活，吸引更多民众的关注，使其在感受“地方戏”这种陈腔杂调、土语俗曲所构成的和谐美妙的乡音、乡韵、乡情的同时，对歌仔戏产生兴趣，从而引导其关注和喜爱歌仔戏，为歌仔戏传承和发展储备观众力量。

　　此外，要加大歌仔戏普及和宣传力度，借助政府由上而下地推广、宣传和普及歌仔戏知识，缩短观众与歌仔戏的距离。与此同时，要积极开展歌仔戏互动交流活动，拓展歌仔戏的传播力与影响力。也可以在公共文化服务体系中融入歌仔戏，使歌仔戏能够广接地气，贴近民众生活，吸引和鼓励民众主动积极地参与到此文化活动中，提升其保护非物质文化遗产的意识，发挥此引导作用，为歌仔戏的传承和发展营造良好的社会环境。

　　(三)借助网络新媒体手段拓展歌仔戏的传播渠道

　　给古老戏曲传承和发展留下一些有价值的东西是必要的，抢救非物质文化遗产不是靠一人之力就能实现的，需要利用各种资源、各种渠道去传承和发展。新媒体时代，各种传播媒介可以为歌仔戏传播提供丰富的传播平台。歌仔戏演出团队可以借助新媒体平台，如利用短视频、大鱼号、小红书、抖音、微信等平台，去呈现和传播歌仔戏，对其历史演变、传承发展、艺术魅力等进行多渠道、多方式呈现，并挖掘其台前幕后等鲜为人知的故事，利用新媒体传播的便捷性和无时空限制性开展传播，在拓展歌仔戏传播范围的同时，也能够以此吸引广大青年群体，从而培养一批批的歌仔戏粉丝群。

　　四、结语

　　在艺术涌动如潮水的时代，传承和发展非物质文化遗产显得更加重要，更加迫切。歌仔戏作为国家级非物质文化遗产，具有浓厚的抒情韵味，深受闽南地区人民群众的喜爱，传承和保护地方剧种歌仔戏是当地文化艺术工作者不可推卸的责任。新媒体环境下，面对歌仔戏传承与发展困境，政府和歌仔戏文化艺术工作者应不断创新，转变思维，创新歌仔戏剧目内容，使其符合当前文化消费需求，贴近现实生活。同时，也要营造良好的社会文化环境，构建文化聚落，丰富和拓展歌仔戏传播模式和渠道，吸引更多的民众关注歌仔戏，喜欢歌仔戏，为歌仔戏培育更多的观众。

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