安迪·埃文森是一位备受赞誉的美国水彩画家，他的水彩建筑风景画在东西方艺术界都颇受好评。严谨却不失生动的造型以及印象主义的明亮用色使他的水彩建筑风景画在世界水彩画坛中独树一帜。本文试分析其水彩建筑风景画的特征及成因，以期给读者带来些许启发。

　　一、安迪·埃文森生平

　　安迪·埃文森于1965年出生在美国的威斯康辛州，90年代时在明尼苏达大学的商业插画专业学习，而后被一家医学插画工作室聘用，拥有大约25年的医学插图绘画经验。随着时代的发展，Photoshop软件绘图逐渐替代了早期的纯手绘的绘图形式，于是安迪·埃文森决定将重心转移至水彩画的创作上。在此期间，他曾师承阿尔瓦罗·卡斯塔涅、约瑟夫·祖布克维奇等水彩画家。2005年，他的水彩画在《美国艺术家》杂志主办的国际水彩画大赛中获得奖项，并登上该杂志的封面。此后，他的水彩画又多次在各种国际水彩画展中获奖，由他组织的水彩大师班也在全球多国开课，2017年的青岛国际大师水彩画展也曾邀他参加。

　　二、安迪·埃文森的水彩建筑风景画的特点

　　（一）现实主义面貌

　　“松散的现实主义”是安迪·埃文森对自己水彩画的定义。他的水彩建筑风景画严格遵守现实主义的创作原则。一方面，其画作的素材皆来自他的现实生活，儿时的农场生活使他对大自然产生了强烈的情感，美国中西部地区的秋景则给他的水彩建筑风景画创作提供了源源不断的灵感。对乡下宁静生活的偏爱使他将自己的创作目光更多地投向了美国的小镇与乡村，对悠闲时光的深刻体会使他对现实生活中的平凡场景异常敏感。《温暖的谷仓》描绘了日落时分农场的谷仓，温馨静谧的画面氛围准确地抓住了现实生活中的平凡一刻。“在选择主题时，我更喜欢画一些大多数人会直接略过而不会多看一眼的东西。”安迪·埃文森在接受采访时说道。因此，安迪·埃文森的取景迥异于绝大多数画家。他将自己的绘画目光对准了中国的城乡结合部，五颜六色的彩棚、红色的宣传条幅、硕大的广告牌、热闹的市井气息等被他准确地呈现在自己的画中。另一方面，安迪·埃文森也直言自己喜欢客观准确地呈现眼前实景。对于实景的依赖或许与他从事医学插图的经历有关，严谨的医学知识容不得个人的异想天开，长时间的专业浸染也使得他对现实多了一份担当。在他的日常创作中，照片常常作为重要的灵感来源之一。但他所追求的“现实主义”并非“照相写实主义”，无论是在构图、色调、还是细节的取舍上，他都严格把控着自己对照片的使用，仅将其作为创作的参考，画面的“绘画性”远胜于“照相写实主义”意义上的“真实”。

　　（二）重视大关系甚于细节

　　安迪·埃文森的水彩建筑风景画在画面大关系的呈现上表现十分突出。他曾指出，应通过专注于画面大形和整体安排，以留下一些画面的想象空间，使观众不得不自己想象画面细节。这能够使得他们成为绘画的参与者，进而增强他们对绘画的享受。

　　以《后院足迹》（如图1）为例。这幅作品描绘的是雪后的乡间小景，画面近处的房屋细节原本是清晰明了的，主体建筑的样式也远比画作中的复杂，但安迪·埃文森大胆地对其进行了概括，同时又加强了画面前端雪地上的树影，使得整个画面大关系变得更加突出。

　　对于画面大关系的重视让人们不禁联想到他曾经的老师阿尔瓦罗·卡斯塔涅与约瑟夫·祖布克维奇。与阿尔瓦罗不同的是，安迪·埃文森的画面概括力度远未达到前者的地步。相较而言，后者的画面更忠于现实本身，因此显得更加真诚与克制，画面效果也似乎更能引起观者的情感共鸣。而前者的画面概括时常落入某种“模式”之中，虽然获得了强烈的画面冲击力，但是多看几幅难免会让人觉得浮躁与巧熟。约瑟夫水彩中对画面光影的概括与串联似乎在安迪·埃文森的作品中得到了传承。安迪·埃文森将自己对处理画面大关系时的感受告诉给自己的学生，并进一步具体讲到，“如果能正确处理光影形状，观众就会看到汽车、人或谷仓，而不用强调细节。”他的这一想法在水彩画作品《建筑灰尘》中得以全面体现，嘈杂的路面施工现场在他的概括提炼下变得秩序井然，画面中的诸多细节被他一并纳入暗部的阴影区域，强烈的光影对比让日常的生活场景变得鲜活且生动。

　　（三）明度在画面中的重要作用

　　明度在水彩画中发挥着重要的作用。与绝大多数的水彩画家不同，安迪·埃文森在画水彩画之前通常会先完成一幅简要的单色水彩小稿，即以亮、灰、暗三个层次概括出整幅画面的大效果，其中最亮的区域留用纸张的本色表示，接着用佩恩灰加水画出适当的灰色区域（通常也是画面中面积占比最大的部分），待纸面干燥之后再以佩恩灰加少量的水在灰面上叠出适当的暗部区域。

　　严格的明度归纳加强了画面的整体效果，繁杂的局部细节被归入统一的明度之中，画面的整体层次感因此得到提升。过多的明度变化会使画面显得杂乱，而安迪·埃文森擅长对画面进行大幅度的概括整合，如水彩画《新特里尔的公共汽车站》（如图2）展现的是车来车往的街景，街道两旁植有树木，画面中景还有建筑群矗立，如此复杂的画面被安迪·埃文森利用明度化繁为简，不仅使画面的主题得以突出，还使画面的空间感得到加强。另外，在一些特殊情景中，明度的重要性更加凸显，如水彩画《电影准备开始》表现的是夜景，露天汽车影院的周边一片漆黑，仅有明亮的电影屏幕在画面中散发光芒，此时几乎很难探讨色彩的倾向问题，更关键的是对明度的正确运用。安迪·埃文森在此幅画中客观地安排了明度的变化，以深沉的暗色调烘托出夜间汽车电影院里的暧昧气息。

　　（四）印象主义的用色习惯

　　整体而言，安迪·埃文森的水彩画用色偏向于印象主义。印象派在美术史上对色彩的使用和认知影响深远，他们一反学院派保守的色彩使用法则，根据同时代最前沿的色彩及光学理论，使画面明亮闪耀起来，让色彩本身的魅力不再依附于素描之上。与印象派画家相同，安迪·埃文森也时常在户外进行写生，阳光的照耀使建筑风景的色彩显得更为丰富且鲜明。水彩画《黑斯廷斯的新雪》描绘的是一个被大雪覆盖的社区，冬日阳光的照射使地面呈现出一片暖白色，而树木及房屋在雪地上的投影则明显呈现出蓝紫灰色。在空气透视的影响下，远处雪地上的投影又略显发灰，与近处鲜亮的雪地投影颜色形成了鲜明的对比。此处的色彩运用不仅考虑到了明度的强烈对比，还更清晰地表达了画面冷暖色彩的转换，这即是印象主义对色彩运用的影响之一，他们明确地摒弃了黑色在暗部的使用。《黑斯廷斯的新雪》在画面用色上近于莫奈的雪景名作《喜鹊》。莫奈敏锐地捕捉到了地面阴影的蓝灰与树枝积雪阴影的蓝紫灰之间的微差。微妙的色彩变化呈现源于对自然的细致观察，安迪·埃文森在他的水彩建筑风景画中也做到了这一点。在《垂死的松树》中，夕阳映照下的树林在空旷的雪地上投出了柔和的阴影，画面近处地面是大片的蓝灰阴影，靠后的阴影则渐变为红紫灰色，除此之外，地面上还隐约点缀了色彩倾向不一的微弱阴影。这种对微妙色彩变化的捕捉显然承袭于印象主义。

　　（五）松动的画面笔触

　　松动的画面笔触是安迪·埃文森水彩画的一大特点。他的画面笔触松动、欢快却又极为节制，通常不会给人留下累赘或多余的感受。无论是水彩风景画题材还是相对严谨的水彩建筑画题材，他都能做到笔触灵活松动、有张有弛。以水彩风景画《山后落日》为例。其画面内容简洁，大片的天空中满布落日余晖，形态各异的云朵被映出冷暖不一的色彩，画面下方斜铺而出的山坡及远树衬托出夕阳的最后一丝暖意。云朵错落有致，既增强了画面的绘画性，又将画面空间自然地向后推展。再以他的水彩建筑画《鹅卵石街上》（如图3）为例。画面截取了两栋建筑的立面与鹅卵石街道，原本索然无味的建筑一角被安迪·埃文森松动的笔触表现得生机盎然。其中，大面积的墙面采用了概括的平铺笔触，墙上的门窗以灵动、闪烁的笔触划过，点到为止的松快笔触既刻画出了建筑细节的光影变化，又避免了水彩建筑画常有的呆板之感。画面上方斜飘的红白旗帜用笔爽快，酣畅的画面效果让人不禁联想到毕沙罗对巴黎街道所作的画作。

　　通过细致研究安迪·埃文森的画面笔触我们不难发现，他受到了约翰·辛格·萨金特的影响。以油画肖像闻名的萨金特也有不少生动的水彩写生作品，其水彩画在用笔方面更显随性。安迪·埃文森吸取了萨金特画面笔触的随意感，但这份“随意”也是他对水彩画苦心经营了20多年才取得的。他曾对学生说：“只有当你对这种媒介和工具有了足够的经验，有信心快速绘画时，你才能自由地绘画。”这也再次印证了熟能生巧的道理。安德鲁·怀斯也是安迪·埃文森研究过的画家。怀斯画面的书写性笔触对安迪·埃文森产生了深远的影响，后者的水彩画《独特的待翻新房屋》描绘的是典型的美国乡间建筑，画面的生动笔触很容易让人想到怀斯的同类题材作品。

　　（六）严谨的作画步骤

　　安迪·埃文森看似轻松的水彩建筑风景画往往遵循着严谨的作画步骤。当面对将要描绘的对象时，他会先将对象的明度进行归纳整合，留出亮部，概括灰面，并将它们尽可能地串联在一起，形成一个统一且简单的形状，而后再找出面积更小的画面暗部。他会用佩恩灰在小本子上将以上内容转化为素描小稿，以提醒自己在真正开始画颜色时不要忘记画面的大关系。

　　在正式绘画时，安迪·埃文森会先在纸上画出写生对象的大形，然后将水彩纸表面打湿。上色时，他往往从天空开始，并用湿画法将画面的亮色调（明度）铺完。“湿中湿的柔和感有助于传达画面氛围与空间感。”安迪·埃文森在一次访谈中表达了对湿画法的偏爱。待第一遍颜色干燥之后，他会用更重的色彩（明度上的灰色调）画出物体清晰的边缘。为了防止画面凌乱，他会尽可能地将内容进行合并连接，物体边缘线的虚实变化也在此刻被重视。待画面再次干燥后，他会用更重的颜色点缀画面的暗部。“这是一个危险的时刻，因为大量的画面细节会形成极大的诱惑。所以我经常会眯起眼睛进行观察，当我觉得画面看起来很好且并没有出现过度刻画时，我就会停下来。”严谨的作画步骤使安迪·埃文森无论面对什么绘画内容都可以从容不迫，这也是他佳作频现的有力保障。

　　安迪·埃文森的水彩建筑风景画有别于绝大多数的同类水彩画，更显真诚与静谧。医学插图的工作履历铸就了他画面的写实面貌，对于大自然的热爱又令其画作生机盎然，印象主义的用色原则使他的画面色彩丰富细腻。这些特质加在一起使他的作品在国际水彩画坛中脱颖而出，与此同时也给人们带来一些创作上的启发。