贾科莫·普契尼是真实主义歌剧流派的杰出代表。而《为艺术，为爱情》是由普契尼作曲的歌剧《托斯卡》中的经典唱段。这首咏叹调表达了主人公作为信徒的虔诚、对爱情的热情以及对命途的无奈和绝望。为了更好地呈现作品，演唱者需要了解普契尼的创作风格和《托斯卡》的创作背景，深入理解歌曲的含义，通过分析音乐，找准每个部分的演绎特点，将自身的理解与情感投入演唱中。

　　一、创作风格及创作背景

　　（一）普契尼的创作风格

　　普契尼的创作与意大利的民族解放运动息息相关。自20世纪20年代起，意大利歌剧逐渐失去主导地位，但普契尼仍义无反顾地继承了意大利歌剧的传统，致力于描述普通人真实的生活状况和真挚的情感，因此备受大家欢迎。普契尼的歌剧作品大多以抒情为主，内容关注女性生活，人物的凄楚、温柔是普契尼歌剧的特色。在普契尼的12部作品中，有超过一半是以女主人公的名字命名的。他刻画的女性人物性格多样、形象鲜明，每个角色都堪称经典。普契尼倾向于刻画女性形象与他的经历息息相关。他幼年丧父，跟着母亲与姐姐艰苦生活，这样的生活环境成就了普契尼细腻的歌剧创作手法，他总是将对女性的赞美和理解灌注于歌剧当中。实际上，普契尼不仅善于表现女子悲痛、无奈等复杂的心理，还喜欢在歌剧中加入国外的音乐要素，将音乐与戏剧相结合，顺应时代潮流，积极尝试与创新，通过戏剧环境烘托剧中人物性格。

　　（二）《托斯卡》的创作背景

　　1870年，意大利的民族解放运动以南北统一而结束，但统一的民族国家并没有给人们带来幸福。这时候产生的现实主义潮流映射了封建主义的解体、资本主义的胜利以及各种社会现实问题，其通过描绘当下人们的生活境遇揭露了社会的险恶。由于这一思潮的影响，作曲家们开始摸索新的话题和风格，普契尼的歌剧《托斯卡》就这样诞生了。

　　二、《为艺术，为爱情》的音乐分析、处理及演唱准备

　　（一）《为艺术，为爱情》的音乐分析

　　《为艺术，为爱情》是典型的单三部曲式结构，结构表现为A、B、B1。

　　引子（第1～2小节）：♭G大调，前奏是两个比较沉闷的低音，仿佛是消沉的钟声所发出的哀叹，令人感到绝望。

　　A乐段（第3～14小节）：♭G大调，2/4拍的节奏型。乐曲开头运用了其对应的关系小调降e小调，速度是Andante lento，缓慢的行板。第一乐句使用了连续的三连音，节奏稳而不乱，伴奏采用柱式和弦，描绘出了信徒的虔敬。第二乐句音域变化明显，与前面平缓的旋律形成了鲜明的对比。

　　连接（第15～16小节）：连接处转变成了♭E大调，伴奏织体采用了三连音的分解和弦，音色变得更加柔和，旋律也更加流畅。

　　B乐段（第17～27小节）：♭E大调，节奏4/4拍，旋律相较于A乐段更为亲切。在c乐句（第17～23小节）中，前半句旋律轻柔、节奏平稳，表达出了托斯卡对上帝的真诚；后半句的旋律转变为激动的节奏，声音力度渐强并推向高潮。在d乐句（第24～27小节）中，以弱起小节开始，节奏大部分为三连音。p的音乐力度说明了托斯卡的悲痛但又没能发泄出来。

　　B1乐段（第28～37小节）：♭E大调，是一个不完全再现乐段。c1乐句大体上是B乐段中c乐句的重复再现，不同的是，c1乐句的节奏有所变化，后半句急促、焦虑的旋律预示着e乐句高潮的到来。在全曲的最后一句，作曲家采用了柔和的音阶，最终结束音落到主音e2上，爆发后归于平静，形象地表现出了主人公托斯卡绝望而愤恨的情绪。

　　尾声（第38～39小节）：结尾采用了柱式和弦，让人们再次感受到了主人公的绝望。

　　（二）《为艺术，为爱情》的音乐处理

　　“对于音乐悲剧美的表现，旋律与音色具有最为重要的作用。音乐悲剧美是整个艺术悲剧美中最重要的”。托斯卡是一个对艺术和爱情保持热爱的女子，她不畏惧死亡，愿意用自己的生命来守护爱情，从《为艺术，为爱情》的唱段中，我们能感受到她的悲惨和愤慨。该咏叹调仅用两个简短的小节作为前奏，便直接过渡到了歌曲的演唱部分。

　　第一部分（第3～14小节）：ppp和pp的伴奏力度，是为了突出演唱者的声音。第一乐句的起音是be2的音高，声音的强弱度是p，演唱时应安静且清晰。演唱者不需用力过猛，只需在前奏开始的时候调整好状态和呼吸，找到共鸣腔体，气息下沉，力度轻柔地把声音从高位置慢慢地由气息带出。演唱者要在前奏响起时进入角色，掌握剧中人物的形象特征以及相互间的关系，同时深入体会主人公无奈、绝望的心情，把每一个歌词和音高都唱准确，保持节奏的平稳，由气息带动声音的流动，这样，即使声音弱，也会显得丰富而饱满。第二乐句出现接连的四个三连音，增加了整个节奏的紧密感。在演唱过程中，演唱者要严格遵循三连音的节奏，准确吐字和发音，带着诉说的感觉表述出黑暗社会下托斯卡向上帝倾诉时的悲痛。第10～11小节是下行的旋律走向，拔高的音区与前面的乐句形成了鲜明的对比。该乐句所表达的情绪由缓慢变为激动，预示着托斯卡在情绪即将爆发时因想到恋人的自由而不得不隐忍下来。因此，对于这一乐句，演唱过程要保持深沉、平稳的气息，即“quante miserie conobbi,aiutai”要唱得宽广且富有表现力，与前半句“Con man furtiva”音区形成对比，音乐力度逐渐增强并在ba2的音高上达到爆发点，形成强烈的音乐效果。

　　第二部分（第17～27小节）：乐句的起音为属音，演唱者在演唱“Senpre com fe sincera”时声音要轻柔，让旋律流动起来，演唱力度切勿过大，同时掌控好歌词的节奏和重音，以表现出主人公虔诚的音乐形象。对于“la mia preghiera ai santi tabernacoli sali,sempre con fe sincera”这一句，演唱者要把控好力度，读词要清晰且对准节奏，因为此时托斯卡在向上帝倾诉自己的痛苦。“diedi fiori agli altar”这一句的力度变化为mf—f—p，在演唱时要注意情绪的把握。第23～24小节的“nellora del dolore”要用哭腔来表达托斯卡的焦虑和悲痛。此处可以把三连音当成附点的节奏韵律，演唱时既急促又不失歌曲的流畅性，但要注意克制住激动的情绪，为后面的情绪爆发作铺垫。

　　第三部分（第28～37小节）：对于“Diedi gio ielli della madonna al manto,e diedi il canto agli astri,al ciel,che ne ridean piu belli”这一句，演唱者的声音要有所把控但不能过于死板，要保持一定的旋律流动性与语言自然性。在第32和33小节中，“Nellora del dolor”这句的情感要加强，以预示托斯卡的情绪即将爆发。全曲高潮的前半部分“perche,perche”需要把握演唱力度，唱时渐快，为之后的高潮做铺垫。“signor ah”为全曲最高潮，表达了主人公内心的激愤，之前所隐忍的情绪也抑制不住地爆发了出来。对此，演唱者要保持充足的气息和稳定的支持力来撑住高音，再运用哼鸣将后面的“ah”带到头腔里。对于第36小节的高音区转换，演唱者可运用哼鸣来辅助，这里需要注意保持正确的发声位置。另外，针对全曲最后一句歌词“perche mene rimuneri”，演唱者在演唱时需要延长，再把气息全部叹掉，唱“cosi”，同时以哭泣表现出托斯卡的无助与甘愿为爱牺牲一切的决绝。

　　（三）《为艺术，为爱情》的演唱准备

　　1.表情与动作的表达

　　美学家王次炤先生说：“出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。”也就是说，合理运用肢体动作可以增强演唱者在表演时的信心和张力。比如，演唱者在演唱过程中可以不同的眼神传递不同的感受和内容，与观众进行眼神交流。在《为艺术，为爱情》的演唱过程中，演唱者可以无助的眼神来体现托斯卡痛苦的情绪，或用眼睛看向远方来表达托斯卡对上帝的诉说。在全曲的高潮部分，演唱者可以悲伤的面部表情，眼底泛起的泪光来配合哭腔。通过演唱者的表演，以及演唱者与交响乐队的默契配合，观众能逐步走进托斯卡的内心，感受她悲痛、愤慨、绝望等复杂的心理。

　　2.从外到内的情感表达

　　歌唱是语言交流、情感抒发的一种形式。有人认为，歌唱只需要把歌词和音高唱准确即可，但实际上，要想打动观众，演唱者需要给歌唱灌注新的情感和灵魂。这意味着演唱者要暂时忘掉自身，成为故事里的角色，用内心触碰作品的灵魂，探究作品的背景和隐藏在作品背后更深层次的内容，进而完整地抒发感情。在《为艺术，为爱情》中，演唱者在演绎时要自然地融入角色，将自身情感与托斯卡紧紧结合在一起，通过歌声表达她对上帝的虔诚，对艺术、爱情的热爱以及对自己命途的绝望。

　　三、不同版本《为艺术，为爱情》的演绎诠释与启发

　　（一）不同版本的演唱与诠释

　　1956年在罗马歌剧院上演的《托斯卡》由弗兰卡·杜瓦尔、弗兰科·科莱里、卡明·加隆尼联合出演。弗兰卡·杜瓦尔在演唱其中的经典选段时声音平稳有劲，收放自如，对该曲的强弱力度处理得当。虽然外在仪态表现简单，但弗兰卡·杜瓦尔的投入演唱把主人公托斯卡内心的挣扎和无奈表达得淋漓尽致。

　　在1975年电影版《托斯卡》中，饰演托斯卡的是女高音卡巴娃斯夫。卡巴娃斯夫声音柔美，情感真挚，感动了无数观众。与多明戈合作二重唱时，两人的情深意切令人动容。在演绎《为艺术，为爱情》的过程中，她不但以美丽的外表和动人的演唱时刻牵动着观众的心，而且以细腻的情感，尤其是最后一句发自肺腑的弱声演唱，引起了大家的情感共鸣，甚至她的眼神和表情都完美展现了托斯卡内心的痛苦和无奈。

　　在1985年大都会舞台版《托斯卡》中，饰演托斯卡的是德国女高音比恩斯。比恩斯的舞台表演夸张但不做作，所演绎的托斯卡很有激情。在刺杀斯卡皮亚时，比恩斯发出沙哑的声音来表达托斯卡的愤恨。可以说，她塑造了性情刚烈的托斯卡。

　　音乐会版的歌剧选段《为艺术，为爱情》由我国国家一级演员王秀芬演唱，相对自由的节奏和速度限制不了她演绎托斯卡的精彩。即使这首咏叹调时长较短，但她凭借优美的音色和高超的歌唱技巧得到了听众的认可。用细腻的嗓音演绎经典的作品，无疑能打动人们的内心。不论语言还是音域方面的困难，王秀芬都一一克服下来，最终呈现出了高水准的表演。

　　（二）对比与启发

　　不同歌唱家用不同的时长演绎了《为艺术，为爱情》，体现出了他们对作品的不同处理。例如，1942年在雅典国家歌剧院出演《托斯卡》的玛丽亚·卡拉斯能够很好地把控声音，协调面部表情与肢体行为，表现力佳；王秀芬则稳中求进，除了保持高位置的声音外，对语言的发音处理也比较清晰。总的来说，年代不同，观众的审美不同，演唱者会根据审美潮流做出适当改变；而不同演唱者的生活经历不同，因此对作品会做出不一样的诠释。唯一相同的是，这些演唱者都有着各自对于观众的吸引力，都能把人物形象表现得十分生动。

　　《为艺术，为爱情》是《托斯卡》里著名的咏叹调选段。这首咏叹调旋律优雅，情绪波动明显，对演唱者的要求也很严格。因此，若想让作品的演绎达到更好的效果，演唱者就应该刻苦练习并不断感悟，多了解歌曲的背景和人物的性格特征，准确掌握歌谱的信息，在演唱前做好歌曲相关知识的了解和乐谱的分析。只有当演唱者真正代入角色并忘掉自我，做到“以声带情，声情并茂”时，才能呈现出精彩的歌唱表演。