流行音乐是20世纪以来最具代表性和影响力的现代音乐文化之一。它的起源可以追溯到19世纪下半叶。随着现代工业文明的蓬勃兴起，流行音乐逐渐崭露头角，成了一种广受欢迎的音乐形式。在中国这片古老而广袤的土地上，流行音乐经历了从传入、融合到本土化的过程，形成了自己特有的形态。在这个过程中，中国音乐人将西方流行音乐元素与中国传统文化相结合，创造出了独具特色的中国化流行音乐。

　　一、中国流行音乐的发展及流行音乐中国化的概念

　　（一）中国流行音乐的发展概述

　　中国流行音乐的发展起步较晚，其演进之路充满了丰富的内涵。中国流行音乐的萌芽可追溯到上海滩的“时代曲”。“时代曲”在浓厚的中国传统文化土壤中，巧妙地吸收了西方流行文化与时尚元素，开创了中国流行音乐的先河。随后，中国流行音乐经历了“抗日救亡歌咏运动”的洗礼。在那个动荡不安的年代，音乐成为人们表达爱国情感、呼唤民族觉醒的重要载体。而“台湾民歌运动”的兴起，则为中国流行音乐注入了新的活力。台湾音乐人深入挖掘本土文化，将传统民谣与现代音乐元素结合，创造出了独具特色的台湾流行音乐。改革开放更是为中国流行音乐带来了前所未有的发展机遇。中国音乐人开始大胆尝试新的音乐风格和表现形式，将西方流行音乐元素与中国传统文化相结合，创造出了具有中国特色的流行音乐。

　　（二）流行音乐中国化的概念界定

　　所谓的“流行音乐中国化”是一代代中国音乐人在中国传统文化的基础上吸收欧美音乐元素进行的大胆有益的尝试。不论是最初的上海“时代曲”，还是当代流行的R&B流行音乐，都参与编织了属于中国流行音乐的灿烂画卷。

　　二、解构流行音乐中国化的音乐表现

　　（一）流行音乐中国化的开端之上海“时代曲”

　　上海是当时中国最开放的国际化大都市，中西文化交融，传统与时尚、古典与流行全部汇聚在这里。三四十年代的上海“时代曲”，在浓厚的中国传统文化的基础上，吸收了西方流行文化与时尚文化，在兼容并蓄中发展出了具有中国特色的流行曲风。

　　1.“时代曲”和声上的中国化之中西结合

　　这一时期的流行歌曲，也就是“时代曲”，在和声方面主要有三个特点：第一，采用欧洲的传统和声手法，主要以三和弦为基础，和声进行比较简单，多用管弦乐配器；第二，采用美国的爵士和声手法，由爵士乐队担任伴奏，以管乐器为主，经常使用七和弦、九和弦以及替代和弦；第三，采用中国民族和声手法，和弦以三和弦为主，纵向的和声色彩不鲜明，立体感不强，注重横向的旋律线条，采用民乐队伴奏。此外，还有很多作品采用中国民间旋律素材，但配以爵士乐的和声手法，具有中西合璧的效果。这些特点都体现了当时的音乐人所进行的流行音乐中国化的大胆尝试，以“西洋大小调式”和“民族五声调式”为主，甚至有时会在大小调基础上融入布鲁斯音——降三音、降七音。

　　2.“时代曲”节奏上的中国化之洋为中用

　　在节奏方面，这一时期的歌曲以2/4拍、4/4拍为主，如《夜上海》。这些作品受美国爵士乐的影响，有时会采用常规节奏，即按照谱面节奏演唱；有时会运用具有摇摆特征的shuffle节奏，这是爵士乐的特点，即将八分音符唱成三连音形态。

　　3.“时代曲”编曲上的中国化之兼容并蓄

　　在编曲上，这一时期的歌曲主要有三种编曲模式。第一种是民乐配器法，根据中国民歌、戏曲等民间素材创作的歌曲经常会采用民乐伴奏，代表有《天涯歌女》《四季歌》等。第二种是爵士配器法，带有爵士风格的作品一般都采用爵士乐队伴奏，代表有《玫瑰玫瑰我爱你》《等着你回来》等。第三种是西洋古典乐配器法，主要采用钢琴、管弦乐等乐器伴奏。

　　4.“时代曲”演唱风格上的中国化之多元碰撞

　　在演唱风格方面，三四十年代的“时代曲”主要有民族、美声、流行三种腔调，不仅延续了当年戏曲传统的行腔方法，还表现出了在传统上尝试创新的意识，这彰显了流行音乐中国化的探索。

　　5.“时代曲”歌词创作上的中国化之古今过渡

　　由于各种因素的限制，“时代曲”的歌词不太轻易表现出抗日救亡的含义，但这并不意味着那时的作曲家不爱国。从歌词的创作手法上看，由于该时期是中国社会由封建制度下的传统文化向新文化发展的过渡时期，因此，歌词创作手法尚处在传统与现代的转型阶段，既有现代的，又有传统的，还有传统与现代相结合的。很多歌词既有白话文的口语化特征，又具有古诗词的韵味，两者互融其中。这一时期的很多歌词都采用了这种手法，体现了新旧文体交替的创作特征。

　　总之，上海“时代曲”是中国流行音乐的开端，体现了中国人对流行音乐进行中国化发展的大胆尝试。

　　（二）当代华语流行乐坛之欧美音乐的本土化

　　民歌运动时期，一大批音乐人已经意识到发展本土文化的重要性。随着新世纪的到来，台湾出现了一批新生代音乐人，在他们身上，再次体现了音乐本土意识以及流行音乐中国化的觉醒。一些优秀的唱作人在吸收欧美音乐语言的基础上，对西方文化进行了改良，融入了中华民族的文化传统，形成了当代中国化的流行风格。

　　1.华语乐坛的R&B潮流

　　在现如今的华语流行乐坛，中国传统音乐已经不再广泛受到年轻人的喜爱，取而代之的是更“新潮”的流行歌曲，其中不乏一些优秀的歌手，他们会吸取西方音乐优秀的基因，并在欧美语言的基础上进行符合中国社会背景的音乐创作。比如，陶#使R&B成了华语流行乐坛的主流路线。陶#的歌曲以R&B为基础，融入了很多民族文化元素，改变了传统曲目，利用欧美的节奏、和声以及唱法，演绎了中国传统音乐作品。这种文化的嫁接为后来的歌手提供了很好的流行音乐中国化的样板。随着华语乐坛R&B时代的到来，一大批歌手也开始将欧美流行音乐中最重要的黑人式R&B唱法运用到华语歌曲中，这对华语歌曲的演唱风格产生了巨大影响。节奏布鲁斯、说唱、爵士等欧美风格开始在当代流行音乐歌曲中占据重要地位，同时也预示着黑人式的“曲线型”唱法即将成为华语流行歌曲演唱的主流方向。

　　2.华语乐坛吹起“中国风”

　　现如今的华语乐坛越来越意识到中国“本土文化”的重要性，不论是学校还是街头，都在弘扬中华优秀传统文化，人们也越来越意识到文化自信的重要性。周杰伦的出现推动了华语流行音乐的进程，他和作词人方文山开创的“中国风”开始成为华语乐坛的标志性文化形态，一种由华人创造的R&B和HIP-POP的融合体开始成为华语流行乐坛的新标准。周杰伦以R&B和HIP-POP为基础，发展出了一种中国式的说唱，同时融入了摇滚乐、古典音乐以及中国民族音乐等多元化音乐元素，尤其是民族曲调、民族乐器等民族元素，使华语歌曲的音乐风格有了很大的突破，形成了一种极具中国特色的流行音乐文化形态。与其说这是欧美音乐的中国化，不如说是中国音乐的欧美化，可谓令人赞叹。

　　（三）“西北风”及本土文化的觉醒

　　在80年代末的中国流行乐坛，一股独特而强劲的音乐风潮悄然兴起，那就是极具地域特色与文化深度的“西北风”。这股音乐浪潮以热烈奔放、粗犷豪迈的风格，将摇滚乐的激情与迪斯科音乐的律动巧妙融合，为听众带来了前所未有的听觉盛宴。尤为引人注目的是，“西北风”深深植根于中国西北广袤的土地上，汲取了陕西、甘肃等地丰富的民间音乐元素，使每一首作品都洋溢着浓郁的中国本土风情和深厚的文化底蕴。

　　在这一时期，一群富有远见卓识且深谙本土文化的作曲家，敏锐地捕捉到了欧美流行音乐与中国传统音乐结合的可能。他们不拘一格，大胆创新，将迪斯科的节奏感和摇滚乐的力量感以及西北民歌的质朴、悠长相结合，创造出了一种既具国际视野又不失本土特色的全新音乐风格。这种音乐不仅保留了欧美流行音乐的时尚与活力，还深深烙印着中国西北大地的风土人情，展现出了一种跨文化交流的独特魅力。

　　1.“西北风”演唱以及创作上的中国化之中西合璧

　　“西北风”的曲调具有典型的西北特征，经常采用中国传统五声调式，曲风粗犷、豪迈，多以直爽的声音结合“喊唱”的方式进行演唱。

　　2.“西北风”编曲上的中国化之珠联璧合

　　“西北风”在编曲上多以迪斯科和摇滚乐为元素，在强劲的节奏背景下，以合成器音色和失真电吉他为铺垫，融入唢呐等民族乐器，可谓是真正意义上中国化与欧美技术的珠联璧合。

　　3.“西北风”歌词上的特征之文化寻根

　　“西北风”的歌词多以思念故乡、描写生活的题材为主，强烈反映了那一代人的文化寻根意识，是中国内地流行音乐发展到这个阶段，本土文化和外来文化的首次结合，也是一种凝集已久的传统文化受到流行音乐影响后的集中爆发，更是音乐这一艺术形式在“文化寻根”中的一种自觉体现。

　　“西北风”的兴起，不仅是对传统音乐的一次革新，还是流行音乐中国化进程中的一个重要里程碑。它证明了在全球化大背景下，中国音乐人完全有能力在吸收国际先进音乐理念的同时，深入挖掘并传承本土音乐文化的精髓，从而创造出既具有时代感又不失民族特色的音乐作品。这股“西北风”不仅吹遍了中国的每一个角落，还向世界展示了中国流行音乐独特的文化韵味和无限的创新潜力。

　　三、流行音乐中国化的深刻意义

　　（一）流行音乐中国化对和声写作的影响

　　流行音乐中国化实质上是对欧美音乐写作手法的借鉴与融合。欧美音乐的先进性是值得我们学习的，不论是在和声编配、和弦运用方面，还是在丰富多样的调式音阶素材的开掘上，都是我们学习的榜样。从上海“时代曲”开始，人们听到了从来没有听过的所谓“新潮”的声音，这为我们在开发自己的音乐语言提供了更多的可能。人们不再满足于本土音乐的单一性，而是希望听到更多元化的声音来满足自己的审美需求。不论是七和弦、九和弦、替代和弦等的应用，还是传统三和弦的变化，都体现出了中国音乐不再满足于简单的、稳定的和声，而是更渴望一种音乐上的刺激。可以说，流行音乐的中国化为中国流行音乐的和声写作指明了未来发展的方向。

　　（二）流行音乐中国化对节奏的影响

　　稳定、大气、沉稳、有力等词语一直都是中国传统音乐节奏的代名词，当西方音乐传入时，人们已经不再满足于稳定的节奏，而是更渴望动感。爵士乐的传入，使人们发现原来还可以有这样的律动，“时代曲”中的优秀作品以及当代华语乐坛的R&B优秀作品，都恰如其分地抓住了人们渴望动感律动的心理，实现了中西合并，也深刻影响了未来音乐的创作，越来越多“新潮”的节奏会逐渐填满华语乐坛的市场。

　　（三）流行音乐中国化对音乐文化的影响

　　音乐是一种文化，不同民族和国家的音乐都有自己的文化特征。西方音乐和中国音乐有很大的差别，不论是调式体系、和声编配、节奏律动，还是歌词内容都体现出了东西方文化的差异，而欧美流行音乐的传入以及本土人民流行音乐中国化的尝试，无疑加深了东西方文化的交流。通过音乐，人们互相交流本民族的文化特色，博采众长，吸取一切有益的内容为我所用，构建“音乐共同体”，这一过程促进了东西方文化的深刻交流。

　　中国流行音乐也许起步较晚，但是在一代代音乐人的不断尝试下，中国流行音乐必将发挥出无限的潜力，也必将有无限广阔的发展前景，未来的“世界之声”一定会有中国独特的声音。正如著名音乐家黎锦光说过的那样，“未来的日子，中国音乐一定会蓬勃发展”。