摘要：黄自是我国近代极其重要的一位作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他在极其短暂的一生中创作了许多优秀的作品，其中艺术歌曲影响最大。黄自在出国留学时，学习了西方的作曲方式，回到国内后，结合传统的民族音乐，创作出了许多优秀的作品。他注重中国优秀的传统文化，讲究字韵平仄和逆平仄的处理，是一个风格独特且极具“诗意”的作曲家。本文从黄自的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》下笔，分析了作品所体现出来的美学意蕴和独特风格，探究了黄自在近代音乐史上对我国艺术歌曲创作所产生的深远意义。

　　关键词：黄自作曲；艺术歌曲；美学特征

　　一、中国近代艺术歌曲的起源与发展

　　中国艺术歌曲源远流长，自汉代以来，古筝伴奏的文人歌曲有《胡茄十八拍》等；唐诗、宋诗中与音乐相结合的古乐，如：楚国《九歌》《乐记》、唐代《霓裳羽衣曲》、元代散曲等，这些都属于中国古典艺术歌曲。

　　艺术歌曲是一种具有西方室内乐性质的声乐流派，它是18世纪末到19世纪初流行于欧洲的抒情歌曲总称，特点是以诗歌为歌词。在艺术歌曲出现之前，人们用歌唱来表达情感，在演唱艺术歌曲时要含蓄克制，以表现作品的意境为目的。20世纪初，“艺术歌曲”这一词在中国开始使用，这一词是由萧友梅先生从德语翻译而成的。后来，艺术歌曲受到贝多芬、海顿、莫扎特等大师的青睐，他们非常愿意为名诗名词作曲，极大地推动了艺术歌曲的发展。

　　总结近代历史文化，应该要从两个方面来了解中国艺术歌曲。其一，20世纪20年代到40年代，我国国门被西方列强打开，西方艺术歌曲文化迅速传播，大批中国音乐留学生选择回国，这一时期许多西方创作技巧传入中国；其二，“五四运动”提倡民主和科学，极大地解放了人民思想，人民主张冲破封建观念的束缚。这一时期，学堂乐歌的发展扩大了爱好音乐的受众群体，“新式学堂”对近代中国音乐的发展功不可没。

　　二、黄自的创作背景和他的音乐成就

　　(一)黄自生平简介

　　黄自(1904年3月23日—1938年5月9日)，江苏川沙县(今上海浦东新区属)人，字“今吴”，又字“胶玄”，20世纪30年代中国重要的作曲家和音乐教育家。他曾出国留学，在欧柏林学院和耶鲁大学音乐学院学习作曲技术。1929年回国之后，曾在国立音乐学院理论作曲组和上海沪江学院音乐系任教，并任音乐学院教务主任。黄自是中国近代音乐艺术教育中最具影响力的奠基人。1938年5月9日，其在黄紫医院因染伤寒而病逝，卒于上海红十字医院，享年仅34岁。

　　(二)黄自音乐成就

　　黄自是近代中国著名的音乐人及实践者，他是我国首位将欧美现代专业作曲学应用在教学中的学者，首次对我国学生进行了系统而完整的音乐教学，他希望创立中国民族乐派。其在美国留学时的毕业作品——管弦乐序曲《怀旧》是国内首部交响乐，也是首次在国外演奏的中国交响作品。他为《都市风光》创作了一首带有职业水准的电影《都市风光幻想曲》。他创作的《抗敌歌》《旗正飘飘》是中国早期的两部宣传抗日救国的合唱作品。

　　黄自所作的《长恨歌》是中国早期的一部清唱歌剧，他也是最早全面系统地传授西方近代作曲学理论，且最早为进步影片创作过片头的音乐教授。另外，他还创立了中国首个音乐杂志，作为总编辑，其领导了中国首支完全中国音乐人的交响乐——上海交响乐团。

　　他一生的作品有交响乐、室内乐和钢琴复调乐等94部，并成立音乐协会，主编音乐杂志、音乐教材等，为中国近代音乐教育做出了极大的贡献；为广播公司编排音乐计划、编写歌曲简报、编排各种音乐节目等。

　　三、黄自古诗词艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》作品分析

　　(一)黄自的古诗词艺术歌曲创作

　　黄自的艺术歌曲具有非常浓厚的美学底蕴，在创作时，他将中国诗词作品作为歌词，加上对声乐旋律的精心编排，生动表达出具有诗歌诗意韵味的艺术歌曲，达到音乐、声音、诗词的完美结合。黄自一生创作了《南乡子》《春思曲》《点绛唇》《花非花》《玫瑰三愿》等多首优秀的艺术歌曲。

　　黄自在创作艺术歌曲时，在不断收集中国民族民间音乐资料的同时，也加入西洋音乐的创作手法，这使得他的音乐既具有民族风格，又带有西洋风味。他的艺术歌曲目前依然是国内众多艺术高校声乐生的必唱曲目，是声乐专业学生不得不练的经典作品。同时，他的作曲也注意到了在朗诵诗歌本身时的旋律。

　　在歌曲创作中，要使歌曲音符的旋律与诗歌本身朗诵的旋律相一致，使诗歌的乐感通过歌曲的音符旋律得到充分体现，融合得十分完美。黄自在音乐旋律的编排中特别关注诗歌朗诵时的情感走向，即歌曲中的旋律设计符合词与词之间的音律，使歌曲的旋律与诗歌中的音乐性真正结合起来，实现诗词与音乐的良好结合。

　　在伴奏编写过程中，黄自编写的前奏、间奏和尾奏也非常契合歌曲的感情色彩，使整个音乐具有艺术渲染力，这就是黄自作曲的鬼斧神工之处。比如黄自的十二首艺术歌曲中，除了《花非花》《下江陵》等四部短小精辟的作品外，其余八首作品都有微妙的前奏，有短小精辟的上下阕插曲，有韵味无穷的结尾，让人浮想联翩、意犹未尽。艺术歌曲《思乡》的钢琴伴奏在“一声声道：不如归去！”句后间奏的几个小节用钢琴伴奏的音符排列模仿杜鹃歌唱的声音，表达歌词中的杜鹃歌唱和乡愁，这也是黄自创作歌曲的鬼斧神工之处。

　　(二)《点绛唇·赋登楼》曲式分析

　　《点绛唇·赋登楼》这首作品为D大调式，前奏是开头的6个小节，两个大乐句组成了第一乐段，随之两个小乐句组成了一个大乐句。两个弱起的3小节为小乐句，并构成了第一个大乐句，第一大乐句结束时落在半终止和弦，给人一种没有结束的感觉。第一个乐段结束在b小调的主和弦上。两个乐段的中间出现了3小节短小的间奏，虽然很短，但是艺术性极高。后三个乐句为第二个乐段。前5小节是第一乐句，后4小节是第二乐句，最后的补充乐句为第三乐句，为了造成鲜明的色彩对比，第一乐句最后一小节选择结束在半终止和弦上，而第二乐句最后一小节选择结束在第V级副三和弦上，与此同时，也给人一种向下继续补充、意犹未尽的情调。由于第二乐句的乐思还没有结束，结束的和弦音乐给人还未停止的感觉，然后引出了第三乐句，最后结束在主和弦上，全曲结束。歌曲的结尾是6个小节的尾奏，笔者演唱时选择让“去”这个音渐弱至无声，使得歌唱与钢琴伴奏更好地融合，令听众以更加饱满的情绪进行结尾，结束这首作品的遐想。

　　D大调是《点绛唇·赋登楼》的调性，和声织体是他的伴奏肢体，主要为柱式和弦，通过柱式和弦的不断转位和跨度来表达旋律情感。作品的情感和伴奏非常细致，他的细致在于用短短的几句诗词编写出渐弱渐强，旋律虽短，但不缺感情，这指的是每个乐段之间有强弱对比，而且细致到每一个小的乐节都有强弱记号，主要是渲染感情色彩，并在每个乐句中都有几率出现渐强渐弱。在速度标记的处理上，甚至一个乐段快要结束的尾句都有渐慢标记，随之即在下一小节回归原速，这些细致的处理方式可想黄自是多么热爱音乐，多么想表达作词人内心的情感。

　　四、黄自古诗词艺术歌曲的美学特征

　　(一)黄自的音乐美学思想

　　一个作曲家的美学思想是影响其作品优劣的根本原因之一，审美意识由个人的创作实践体现，黄自攻读了心理学，这对他之后的作曲生涯也产生很大的影响。目前，关于黄自先生音乐美学思想的研究文本为数不多，黄自先生美学思想的一些基本观点主要散见于《音乐的欣赏》《西洋音乐进化史的鸟瞰》《勃拉姆斯》《乐评丛话》《调性的表情》《怎样才可产生吾国民族音乐》等几篇较为重要的论文，以及六册《复兴初级中学音乐教科书》所编写的“欣赏”课中。在以上文章中，本文主要选择针对黄自“音乐与现实的关系”“音乐的内容与形式的关系”进行分析。

　　1.音乐与现实的关系

　　黄自关于音乐与现实的探索经历了一个困难重重的过程，以至于造成了学术界对其美学思想的批评与误解。在这里不再一一论述，举主要例子突出黄自的主流思想。黄自曾说道：

　　“凡是伟大的艺术都不失为民族与社会的写照。”

　　“音乐足以表示其人之性情及思潮之趋向。换言之，足以表示人之心理而已。”

　　在这些论述中，黄自认为艺术是生活的表现，音乐与生活密不可分，认为凭借时代的音乐即可分析出人民内心的呼喊。笔者认为，艺术是现实生活在艺术家头脑中的能动产物，它们与生活息息相关，其源于生活，并影响着生活。一万个人中有一万个哈姆雷特，我们不能看透一个人的思想，即使当代人经常会分析黄自的美学思想，但还是无法真正体会到其本身的意境所在。

　　2.音乐的内容与形式的关系

　　内容与形式是一对对立统一的哲学范畴，任何事物都是内容与形式的统一体，世上不存在无形式的内容，也不存在无内容的形式，反言之，内容和形式的有机统一构成了艺术作品。

　　“音乐的内容是音题，我们可以依据它而探求作者的思想、情感与作品的意义。在标题音乐中，音题每附有文字的注释，这样可以指示听者们一个思索的范围。但在纯正音乐中，他无非是几个乐音的特殊组织而已，我们不能籍语言来申述它的意义。由音题的结合与变化，便产生了曲体结构——音乐的外形。外形是技术上讲求音题的联络、调和与对比，使它们的意义明显，而同时使全篇的组织精密和合理。这样看来，在纯正音乐中，内容与外形是一而二，二而一，不可分辨的。”

　　黄自关于音乐的内容与形式问题同样引起人们的争议，其美学思想也正是因此而被认为是形式主义与唯心主义。笔者认为，这种说法是不成立的，一则黄自自己有着“内容与外形是一而二，二而一”的论述，二则就黄自所处的时代来说，马克思主义思想、辩证法理论在中国已经有了较为广泛的传播和认同，黄自本人也深受马列主义思想和辩证法理论的熏陶。例如，他的“音乐的意义当然就是音乐本身”的观点，正是道出了音乐艺术的本质特征。

　　当然，黄自还有包括音乐的美与审美的态度等很多音乐美学思想，在某些方面也是很有见地的，这里不再一一列举。

　　(二)黄自古诗词艺术歌曲的美学底蕴

　　黄自先生作品的美学底蕴与他饱读诗书，深受良好教育有着密不可分的联系。他在西方接受了良好的音乐教育后，回到祖国坚持发展民族音乐，结合我国近代忧国忧民的时代背景，以及我国古代或近代与时代背景相似的古诗词作品，中西手法共同使用，讲究汉语的发音、平仄和归韵，谱出了许多具有时代特色的艺术作品，生动表达了诗词的意境，但笔者认为后人无论怎么演唱，也无法对作词作曲人当时的内心想法感同身受，只是无限地在接近。在本文里，笔者主要通过对《点绛唇·赋登楼》一曲的美学底蕴分析，揭示其美学价值。结合黄自的美学思想，就艺术歌曲的美学底蕴而言，笔者做出以下分析：

　　1.含蓄的意象美

　　就《点绛唇·赋登楼》而言，最后一句“不放春归去”有一种解读，春末将至，盛夏将来，表达了作者对春天的不舍；而笔者认为，词中的“春”代表了当时国家的忧患存亡，“不愿”正表达出了对自己国家的不舍。

　　下阕中“强欲登高赋”，音乐表达了登高赋词强说愁，但没有人倾诉，只能向大山用力呼喊的心绪。但随后“山无数，烟波无数”出现时，音乐平缓渐弱，跟前两句形成了鲜明的对比，也为最后一句“不放春归去”做出铺垫。“不放春归去”在音乐上强处理，顺着音势由低往高，由弱变强，高音“归”字持续时间较长，演唱时需以十分饱满的情绪演唱，且将情绪持续结尾，但音量需要渐弱至无声的钢琴之中，与钢琴同时结尾。这样的处理既表达了作者放春归去的想法，也表达了春去冬来，自己没有能力左右这场结局，只能在内心无比的悲愤，但是在登高望远之后，笔者认为黄自更加不舍祖国的大好河山，最后一句“不放春归去”深刻表达了黄自内心的怒吼。

　　2.豪情的情感美

　　壮美是许多艺术作品都为之向往的美学境界，黄自的作品《点绛唇·赋登楼》中就有着很好的豪情抒发，这正与上述所说的与他的时代背景息息相关，与他内心深处的呼喊紧紧相连。作为作曲家，他必须用音调、音符的流动来展示和表达自我的情感。在黄自古诗词艺术歌曲创作中，《南乡子》与《点绛唇·赋登楼》堪称“慷慨沈雄之作”的代表，这两首曲子的共同之处在于，它们都使用了大小七度、六度的较大跨度来求得曲调的收缩和开展，表现力丰富，凸显了黄自的独特音乐作曲风格。

　　依照歌词风格，黄自在创作时将演唱部分写成了一首五声音阶的歌曲。歌声中只有一个半音进行，和声配置十分丰富。这首主调为D大调的歌曲依照歌词结构主要分为两大段，整体上又构成了以复乐段为基础的一段曲式。二段体结构，音乐动听如行云流水，抒发豪情的同时也不失抒情，充满民族风格的旋律和声将这首诗编作得十分触动人心。音乐统一于同一个乐思，继这个乐思之后引出情绪，较第一句相对来说，情绪稍微推进的第二句，把词意中的关键处“春”大概率使用强音，抒发对春的不舍，接着对“西山雨”进行较低的音来编写，在短小精悍的情绪爆发后抒情。第二段为复杂乐段，曲调虽然与第一段相同，但是“山无数”和“烟波无数”提高了音的跨度，使乐调别有一番新的滋味，在“强欲登高处”时，用强音作修饰，在第一段情绪的铺垫后，更加抒发了情绪，表达了对“春”的不舍。

　　五、结语

　　黄自先生的为人及其作品对近代中国艺术歌曲产生了极其深远的影响，回国后谱写了许多优秀作品，培育了大量的杰出音乐贤才，是中国早期音乐教育的奠基人，对后代影响深远。我们要不断向黄老先生学习，缅怀老先生的伟大创作精神，继承他不断学习的良好品质。作为时代的新青年，我们要珍惜来之不易的和平。如今，我们正身处盛世，要做时代的新青年，要做中国特色社会主义文化的铺路人，更要做推进社会主义文化事业高质量发展的先锋队。

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