摘要：合唱作品《牧歌》旋律优美，具有浓郁的草原风情。本文首先分析了《牧歌》的创作背景，接着从《牧歌》这首合唱作品的曲式解构、艺术特色、歌词表达、写作手法、合唱织体五个方面，重点分析其艺术特征，再次分析作品的指挥特点，并总结出这一歌曲的艺术风格、曲式结构、和声使用情况，根据旋律、歌词以及各个部分的演唱，经由上述对该作品的全面分析，使听众能够感受到《牧歌》这首作品的艺术内涵，体会到《牧歌》歌唱的魅力。

　　关键词：合唱作品；《牧歌》；艺术特征

　　在当今音乐行业中，音乐形式、音乐种类非常多元化，民族民间音乐也受到人们的广泛关注，特别是内蒙古民歌。合唱作品《牧歌》是由著名作曲家霍希贤，对内蒙古昭乌达盟同名民歌进行改编而来。

　　一、《牧歌》作品的创作背景

　　《牧歌》是原属于内蒙古昭乌达盟的一首长调民歌，传说是哥哥面对两座大山想到了兄弟，内心悲痛不已，继而演唱的一首哀歌。根据现有资料显示，《牧歌》这首作品的原型为呼伦贝尔的一首长调民歌，即《乌和日图和灰腾》，作品经过不断改编，最终形成了这版具有浓郁蒙古族特色的《牧歌》。

　　20世纪50年代初期，霍希贤对民歌《牧歌》进行了改编，使之成为一首合唱作品。改编之后的作品通过无伴奏合唱的形式，营造出与管弦乐、流行乐相似的音乐效果，仅凭借人声就能够让听众感受到音乐背后的故事。本文以《牧歌》这一合唱作品为例，分析其艺术特征，了解《牧歌》作品深处的情感和艺术特色。

　　二、《牧歌》作品的艺术性

　　《牧歌》这首合唱作品，最初创作方面采用了复调自由卡农手法，创作出深入人心的合唱歌曲。歌曲包括引子、尾声等部位，属于一段体作品，其中引子部分采用的是A+A’+A”+尾声这一形式，女中音、男低音依次出现，且相互叠加，演唱采用哼鸣的形式，强弱感十分明显。进入到歌曲的主题部分，包括上、下乐句，曲调方面极具抒情之感。其中上句为高声区五度音，总体感觉非常飘逸；进入下句之后，便开始切换为低音区，而且下句为上句下五度的自由模进，旋律更显婉转。

　　《牧歌》这首合唱作品的艺术性，可以从曲式解构、艺术特色、歌词表达、写作手法、合唱织体五个方面做出分析。具体如下：

　　(一)曲式结构

　　《牧歌》共计66小节，为降G宫调式。基于原民歌主题进行改编，采用三次变化重复的方式。第一乐段展示主题，第二乐段第一变奏，待进入第三乐段，便切换为第二变奏，同时包括引子、尾声，在曲式结构上体现出前后呼应之感。

　　(二)艺术特色

　　合唱作品《牧歌》是在蒙古族典型长调民歌的基础上改编而来的，一般长调民歌均注重抒情，歌曲的音高走向总体向上，且与长音相连，旋律线条呈现出上下起伏的特色。长调旋律包含中心音，让人感受到草原的广阔。通常长调民歌的歌曲比较简洁，呈现出词少腔长的特征，仿佛可以感受到草原上人们的自由生活，通过音乐中的长音更能够体现出这一自由、宽广之感。“牧歌”主要是在放牧、搬迁的情境下演唱的，多以表达对家乡的热爱、对亲人的情感为主，蒙古族民歌节奏自由，装饰音非常多且十分细腻，这也是内蒙古民歌民族文化的重要体现。其实无论任何地区的曲调风格，均与当地的语言表达习惯有关，例如内蒙古地区的人们在语言表达、歌唱方面，习惯运用波音、倚音。内蒙古民歌波音和倚音与其他风格音乐相比更显独特性，在各个民族中，音乐也有不同的使用方法。蒙语具有简洁性，所以波音的演唱能够充分将歌曲中的旋律线条展现出来，使听众更能够感受到音乐的悠扬之感，将其体现在歌曲之中，能够让听众感受到蒙古族的歌曲特色。《牧歌》的节奏与速度方面采用了慢板，使用比较慢的速度传递情感。纵观《牧歌》这一合唱作品，包括四分音符、二分音符为“前十六后八”，附点四分音符节奏，属于双附点节奏型歌曲。这种附点节奏型推动旋律，能够让听众在欣赏歌曲的同时，仿佛能够在眼前感受到无边的场景画面。

　　(三)歌词表达

　　《牧歌》这首作品的歌词不仅语言简单，而且非常朴素，主要是对草原的景色进行描述，借景抒情。歌曲的开篇为近景，描述“翠绿的草地”和“像珍珠一般的白羊羊群”，而且用“奔跑”这个词，使羊群更具动态，第二句则采用比喻修辞，将视线切换到远景，描述“无边的草原”“白云和青天”。“朝霞”是歌词中最后的景物，采用比较简单的语言描述草原美丽的景象，印刻在听众的脑海当中。歌词中除了描述比较鲜明的景色外，每句歌词还有明显的押韵，韵脚依次为羊、上、乡、帐、唱，所以演唱时也均是以“ang”为开口音进行归韵。

　　(四)写作手法

　　《牧歌》民歌编曲方面，采用了复调与和声两种手法，尤其是复调手法更多，使音乐形象更加丰满，而且对比性更加明显，使作品中的声部和感染力得到增强。对于和声手法的应用，主要以三度、四度、五度、六度音程为主，基于原本的民歌旋律，用以和声衬托的形式增强了音色的饱满度与和谐性，还体现出了内蒙古音乐的艺术特色。

　　(五)合唱织体

　　《牧歌》这个作品的引子部分首先是女低音的哼鸣，随之以“p”力度开始主题一半部分的演唱。待进入到女低第二声部仍然保持角音，继续起到烘托旋律主题的效果，演唱者长音落到羽音。男低音采用同样的羽音继续主题部分的演唱，且以同等力度对引子部分的女低音进行模仿。当演唱进行到引子的最后两个声部，组成了五度音程，合唱效果更显空旷、空灵之感。

　　歌曲的第一乐段，演唱者以女高音进入，将其作为主旋律声部，此时女低音、男高音主要起到烘托作用，力度控制在“mp”，和引子部分相比力度较强，主要强调的是旋律声部。此乐段的女低再细分两个声部，组成了四度、三度音程，将和声效果加强。三个声部的节奏织体很大一部分是一致的，主旋律的第12小节开始有倚音出现，高音倚音出现之后旋律开始向下，此时旋律线条呈现出高低起伏的特点，合唱效果更显活泼。特别是女高声部在合唱中位于上方，从听众的角度仿佛能够看到大草原天空上飘浮的白云。从第17小节开始歌曲进入到b乐句，此句为复调写作，女高、女低旋律不一致，反向形成的对比效果明显。合唱中男低在下方，组成纯五度，使乐句更加深沉。男高、男低是和声的背景音，从第18小节开始保持女高长音，而女低旋律发生变化，节奏和主旋律自然衔接，填补了长音空白区，合唱至第19小节，此时男高声部旋律开始向上大跳，在四声部当中属于最高音，但仅有半拍时值。第21小节时女高旋律音区转而向下，男低旋律同样向下大跳，同时在附点四分音符节奏的律动下，使一小节男高更加突出。合唱至乐句最后的结束两小节时，继续保持女高女低长音，且男声旋律作为呼应，合唱时注意最后四个声部落的音相同，由此结束了一个乐段的演唱。

　　歌曲的第二乐段。a’乐句(17~24小节)在a乐句(1~8小节)中对其进行了变奏处理，a乐句经过模仿改变之后形成了a’乐句。此句中的男高、女高为合唱主旋律，男高音率先演唱旋律，在两拍后女高进入，模仿主旋律。进入第28小节时，保持男高长音，同时女高声部节奏需要改变成四个十六分音符，对长音空白进行补充，合唱时的音乐律动也更显活泼。其他女高第二声部、女低与男低声部的旋律线条保持平直，主要起到和声衬托效果。另外，b’乐句使女低女高转为旋律声部，两拍之后进入女高。但区别在于女低声部需要在女高声部下方，以纯五度进行合唱，演唱时应用自由模仿手法。当进入第37小节，此时女高女低切换成同节奏，注意需落到相同音。同时男高男低作为和声的背景，保持稳定性。注意第35小节时男高包含一个还原号，在还原号作用下旋律走向开始改变为半音下行，但不会对民歌曲调造成影响，纵向横向均能够保证协调性，而且和声色彩性得到增强。

　　当歌唱开始进行到第三乐段时，此乐段作为《牧歌》作品的高潮，需要调整a”乐句(49~56小节)力度到“mp”，这一点和a乐句大致相同，均是起到主题再现的作用，但没有加入男低音。女高声部作为主旋律，下声部组成四度和声，音响效果相对协调，下声部作为衬托，旋律线条保持平直，而主旋律走向也持续向上，其间包括表情记号，三个声部力度做了渐强处理，下声部节奏、女高音重音与之一致，强调了音乐情绪的变化，可以感受到蒙古族人民对于大草原的热爱之情。当进入到b乐句(9~16小节)后，力度开始转为“mp”，此时女高为主旋律，两拍后进入男高，采用自由模仿手法。进入第51小节时，女高旋律起伏不是非常明显，男高旋律则是以大跳，对空缺进行补充。合唱至第53小节时，男高连音线使节奏发生变化，也增强了音乐律动的紧凑感，女低、男低声部在此部分作为辅助，应用二分音符将节奏拉宽，同时采用了大片连音线，仿佛可以深刻地看到大草原的辽阔。此乐句最后三小节的演唱，女高女低融合至相同的音高，而且男高男低节奏一致，四个声部分别落至各个音区主音。到了b”乐句时，四声部开始交融，使《牧歌》这一作品的演唱展现出起伏性与连续性。

　　最终回归主音，和弦也具有和谐性，给听众营造出一种归属感。待到歌曲最后的连接尾声，男高转换为“pp”力度，此时音乐开始回归宁静。最后的尾声部分，将女低、男低隐去，女高、男高依次划分为三个声部，其中男一高为领唱，呼应了《牧歌》开头的引子部分，尾声部分的演唱则比采用低于女低音高八度音区，以四分音符、二分音符长音为主。尾声部分的女三声部在下方以纯五度进行主题演唱，而女高二声部、男高三声部则作为和声，其中男二高为领唱，低八度模仿最后两小节。注意此部分的演唱力度应该由“pp”向“ppp”变化，仿佛开篇描绘的画面渐渐远去。

　　三、《牧歌》作品的指挥特点

　　《牧歌》作为无伴奏的合唱曲，演唱时只以人声演唱，不需要乐器伴奏，所以这一音乐表现形式也体现出多声部特点，其中包括声乐曲。这种无伴奏合唱形式在合唱表演中具有一定难度，观众一般也可对合唱团的整体实力进行检验。合唱过程中除了演唱外，指挥同样非常重要，作为指挥人员，主要注意以下几点：

　　(一)状态

　　所谓状态，即指挥者需要有丰富的面部表情，眼睛传神，使用眼神、面部表情启发合唱队，传递《牧歌》这首作品的内容。指挥者的耳朵需要辨别音准，如果合唱时有演唱发音不准的状况可以及时做出纠正。

　　(二)姿势

　　指挥时站姿是否正确对于指挥人员非常重要，这看似非常简单，却并不是常规意义上的独立站立，而是要做到上身挺直，两脚自然分开，摆成丁字形，左脚位于前方站立稳且应保证美观性，注意指挥时身体不能有大幅度的摇摆。另外，指挥过程中指挥者的双臂需要抬至胸前，标准为“上与眉齐，下高于腰部”。当开始挥动手臂，做到自然有力、舒展即可，手指无须伸直，手心保持自然弓形，注意指挥动作中心为手腕部。双手动作保证匀称、拍点与拍子方向的清晰性。

　　(三)专注力

　　作为指挥人员，还需要关注到合唱者演唱时的状态，包括气息和吐字等。作为指挥人员，要在《牧歌》演唱过程中对演唱人员的咬字进行聆听，一般吐字和咬字标准均带有共性，共性基础可以实现吐字、咬字统一，也与语音音素有关。考虑到汉字本身非常复杂，所以在练习阶段便要将其简化，以便于指挥人员掌握演唱者的吐字，发现问题后及时做出纠正。例如宽母音窄唱、窄母音宽唱、扁母音圆唱、横母音竖唱和后母音前唱。

　　四、《牧歌》作品对演唱者的启示

　　(一)演唱者需要做到循环呼吸

　　《牧歌》这一合唱作品的结构比较完整，同时包括引子、尾声两个部分，乐段乐句换气非常清晰，其他部分音乐流动也体现出连续性。作为无伴奏合唱作品，演唱时重点强调了人声魅力和情感，作品采用了大片连音符号，所有演唱人员都必须主动循环呼吸，控制音乐的持续性，以此来展现大草原的无边无际。这里提到的循环呼吸，即演唱人员在确定的气口换气，相同位置不能吸气，这就需要彼此之间相互注意，在不同位置偷换气。

　　(二)合唱时做到直声高位

　　《牧歌》这首合唱作品在演唱时必须保证和谐性，最关键的是将发声标准统一，即做到“直声高位”。演唱者声音平直，且要控制好音高，不能在发声时发出抖动，尽可能地维持在高位置。当然要想做到“直声高位”，对演唱者气息的控制提出了较高的要求，不管演唱高或是低音，均要控制在高位置。演唱时声音位置向上，产生头腔共鸣，演唱者发出真假声，其中以半声、假声为主。特别是在结尾部分的演唱，为了体现出景象逐渐拉远的感觉，声音必须悠远，通过哼鸣使气息聚集在眉心。

　　(三)细节化演唱处理

　　《牧歌》的曲调独有一种蒙古族开朗的风格，可以感受到无边无际的草原，借助风景传递内蒙古人民对家乡的热爱。当奠定了情感基调之后，便可以通过表情记号推动音节，如连音线、渐强记号，可以透过歌词感受到草原的美丽场景，切身感受音乐传递的情感。

　　首先，引子部分以女低哼鸣进入，此部分的音区声音控制较容易，演唱的要点在于哼唱，演唱者需要以意念展开想象，将自己的口腔打开，控制气息吐出的均匀性，促使声音流动，注意音量开始无需特别强，只需要做好背景渲染，即便声音渐强也不能改变声音状态。演唱者尽可能多地应用头腔共鸣，借助小腹力量，使用气息带动声带达到声音渐强的效果，使音色也能够产生朦胧之感。待进入男低声部时，需要以相同的状态、力度进入，与女低声部音色相互贴合。

　　其次，第一乐段是连接引子的部分，注意此部分音乐不需要换气，三个声部同时开始进行第一句的演唱，演唱时注意力度渐强，下两声部作为主旋律的烘托，和弦中根音力量控制到最强，而最低音力量渐强，可以稍微减弱高声部音量，注意每句长音需要做好渐强处理。合唱时的倚音演唱，演唱者要保持好喉咙的状态，将内口腔吸开后抛起声音，使声音更显悠扬之感。第二乐句是复调性乐句，如果其中一个声部已经有旋律进入，那么对应声部必须要自然突出，其余声部作为辅助适当减弱。第二乐段的第一乐句为男高主旋律，注意男高真假声强调混合性，演唱倚音适当增加假声，使用半声，除了要模仿旋律外，还需要模仿音色、力度，推动双附点节奏，采用和声烘托低声部，为高声部演唱提供支持。第二乐句的女低声部主要进行主旋律的演唱，音区演唱需要加入真声参与，注意维持高位置不发生变化，音色也要更加浑厚。女高对其进行模仿，只需要增加音高，无需改变状态。模仿女低要以女低声部主旋律为主要对象，音量方面预留出充足的女低发挥的空间。乐句的女低声部涉及换气记号，代表有明确的换气口，其余部位则无换气口，通过循环呼吸可以进行演唱。与此同时，男生声部起到烘托作用，音色必须柔和，男高声部半音下行体现出明显的倾向性，合唱过程中大跳换音，演唱者的内口腔扩大，需要向内勾，以免出现声音位置向下的现象。第三乐段的第一乐句是高潮部分，演唱力度需要逐渐变强，此时只需上三声部进行演唱，以女高主旋律为主，且演唱时做好渐强处理，三声部放声唱，但是相互之间应该听清各自的声部，将节奏统一，闭合声带保证声音集中。第二乐句的声部相互交错，依次进入两个旋律词的意境，演唱时切勿追求音量，而要在音量上适当控制，追求沉稳、优雅的演唱风格。演唱《关雎》时要塑造窃窕淑女的形象，演唱时需要内敛一点，用歌声来描绘古人对爱情的向往和追求。演唱《幽兰操》时要塑造君子的形象，用歌声来描绘君子清雅脱俗的特征，以及乐观豁达的人生态度。通过学习和演唱古诗词声乐作品，歌者的演唱气质会得到提升，久而久之歌者的演唱会变得更稳重、更从容、更富有内涵。

　　长期的声乐教学成果也证明，通过中国古典诗词艺术歌曲的演唱，学生不仅在技术上获得控纵自如的气息能力，打下扎实的声音基本功，建立正确的声音概念，培养了学生较高的艺术鉴赏力、艺术气质以及对声音的艺术鉴赏能力……⑥可见，古诗词声乐作品在声乐教学中具有独特的价值，在当今坚持文化自信，重视中华优秀传统文化传承发展的形势下，我们应当充分认识到古诗词声乐作品的重要性，在实践中不断学习古诗词声乐作品。

　　四、结语

　　中国古诗词声乐作品是中国声乐作品的重要组成部分，是高校音乐专业学生的必学曲目，是声乐音乐会重要曲目，是国内重大声乐比赛规定曲目类别中重要的组成部分。古诗词声乐作品在声乐教学中具有传承中国传统文化，增强文化自信；体现立德树人；建立中国式审美的理论意义。古诗词声乐作品在声乐教学中占有重要地位，在声乐学习中既具有理论意义，也具有实践价值。

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