古诗词艺术歌曲古朴典雅，别具一格，是文学与音乐碰撞的产物，具有浓厚的东方艺术美学魅力。随着音乐审美的提升，愈来愈多的学者对充满民族性、文化底蕴深厚的古诗词歌曲研究展现出高度的积极性。《念奴娇·赤壁怀古》这首古诗词艺术歌曲以独特的旋律和节奏，将苏轼的词作演绎得淋漓尽致。音乐与词作的完美结合使得这首歌曲既具有古典韵味又不失现代感。笔者通过查阅相关文献发现，目前的研究大多聚焦于此首古诗词艺术歌曲的艺术特征与演唱方法，而较少涉及教学视角。因此，本文从教学的角度出发，通过概述古诗词艺术歌曲的价值、溯源作品创作背景、归纳十三辙辙口及其咬字特点、阐述歌曲情感与演唱技巧等，对此首歌曲进行了全方位的研究，以期丰富此歌曲在教学领域的相关文献与资料，为相关教育者提供教学研究方向上的借鉴。

　　一、相关概述

　　（一）古诗词歌曲的艺术价值

　　中华文化源远流长、博大精深，具有深厚的底蕴。其中，古诗词是中华文化长河中一颗绚烂夺目的明珠。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。诗人用涓涓细流般的文字感叹着自身的境遇，并巧妙采用拟人、隐喻、借景抒情等艺术手法，将诗词作为载体，引领着现代人的思绪穿越时空，深入古代文明之中。读者在诗词的海洋里遨游时，不仅能身临其境地感受当时的社会生活与文化底蕴，还能深刻领悟到诗人所倾注的情感与哲思。近年来，我国民族声乐蓬勃发展，音乐界对古诗词艺术的关注度也日益提升。实际上，古诗词歌曲并非现代文化的产物，其渊源可追溯至周朝。古诗词歌曲的发展主要经历了三个阶段，分别是一体阶段、分离阶段以及融合阶段。在第一个阶段中，古诗词歌曲以“诗乐舞”一体的形式展现，其中《诗经》便是这一形式的典型代表。在第二个阶段中，古诗词歌曲的“吟”与“唱”发生了分离，诗词成为古代文人表白心绪的重要媒介。在宴会中，文人大多会用诗词进行志趣交流。而与诗词分离开来的乐曲主要是由文人进行题词，艺人进行演唱。由于艺人的文化程度不一，乐曲资源的留存量较少。在第三个阶段中，古诗词歌曲有了新的发展，大量以传统古诗词为唱词，采用西方作曲技法为诗词重新编曲的音乐作品开始涌现，如我国古诗词艺术歌曲的开山之作《大江东去》，青主创作的《卜算子·我住长江头》，由苏轼作词、印青谱曲的《念奴娇·赤壁怀古》等。当学生在教师的悉心引导下深入领悟到古诗词艺术歌曲所蕴含的深厚历史文化内涵与独特的音乐艺术价值时，他们的民族文化自信将得到增强，这对于推动音乐民族性的发展具有重要意义。

　　（二）《念奴娇·赤壁怀古》创作背景

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书法家。四十五岁时，他因“乌台诗案”被谪贬至孤寂又偏僻的黄州两余年。苏轼在游历黄州城外的赤壁矶时，眼前之景触发了他对往昔英雄周瑜飒爽英姿的联想，并与自己当下壮志未酬的境遇形成了强烈对比，心中感慨万千，遂留下了《念奴娇·赤壁怀古》这一传世佳作。此词又名《百字令》，一百字皆为仄韵且多为入声，生动描绘了黄州宏伟壮丽的山水画卷。苏轼通过这首词借古抒怀，让读者深切地体会到他大气磅礴的笔触下蕴藏着的对怀才不遇、空有一腔抱负却无处施展的忧愤之情。不过，这段被贬谪的经历虽然表面上充满了凄苦与辛酸，但与京都的束缚相比，却成了苏轼一生中难得的闲适时光。无论是“坎坷一生何所用”的抑郁，还是名与利的追逐，被他抛诸脑后。苏轼身行万里、见识人间万千丑态后，依然以“此心安处是吾乡”的心态面对人生，这更彰显了其豁达的胸怀。

　　印青是我国当代著名的作曲家，创作了诸多经典的歌剧、舞剧音乐、创作歌曲、音乐剧、影视音乐等。20世纪90年代，深受古典文化影响的印青先生出于对三国时期历史的热爱，为这首著名的古诗词进行了谱曲，使其成了传唱不衰的经典之作。通过此曲，人们对壮观绮丽、风景如画的赤壁矶也有了更音乐化的感知体验。

　　二、演唱技巧在教学中的应用

　　（一）十三辙与咬字及情感相结合

　　十三辙包括发花辙、乜斜辙、由求辙、怀来辙、一七辙、言前辙、姑苏辙、人辰辙、江阳辙、中东辙、灰堆辙、遥条辙、波梭辙，每个辙的韵又可分为平仄（上下韵），是我国民族文化的瑰宝。要想完美演绎古诗词歌曲，咬字行腔至关重要，而《念奴娇·赤壁怀古》每一句尾音韵不尽相同，运用到了不同的辙口。

　　词的上阕主要赞咏赤壁。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”——波澜壮阔的滚滚江河水朝着东方奔涌而去，淘尽了千古的英雄人物。起唱时，“大江”二字应带有感慨的语气，气势之雄伟似“黄河之水天上来”，其中发花辙“大”字应建立在气息与头腔共鸣基础上，保持整句位置统一，使得江流磅礴的气势更加生动；“淘尽”应在江阳辙“浪”的口腔共鸣中吟唱；“千”字应注意字头的喷口且突出“qi”音，中途缓慢张开内口腔，最终归韵到字尾的“an”；而当唱到“风流人物”时，歌手要将自身代入词中意气风发的英雄气概中去，达到声情并茂的状态。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”——人们将旧时西边的营垒与三国时期的周瑜相联系。“故”应突出字头的“g”音，并用下滑音演唱；后句描写的是人们的言论，因此应增强演唱时的叙事感。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”——险峻陡峭的乱石仿佛直穿云层，骇目惊心的波涛拍打着江岸，卷起了堆堆白雪。其中“穿”“拍”“卷”运用拟人修辞手法鲜明地描绘出赤壁的壮观风景，辙口为怀来辙和言前辙，演唱时除了要对这三个字略加强调以外，还要快速归韵到相应辙口，防止吐字咬字不清晰。“啊，江山如画，一时多少豪杰”——江山壮丽，风景如画，一时间脑海中便回想起诸多英雄豪杰。“啊”与诗句开始的“大”有异曲同工之妙，都应用带有感慨的语气演唱，江阳辙在咬字归韵时应以“i”带“ang”；“多”要做到椭圆口型并且强调“d”音。

　　词的下阕主要是回溯历史、怀念周瑜。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”——回想周郎少年英俊时，小乔初嫁于他，当时的周郎意气风发，英气勃勃。此句是苏轼咏叹过去的景象，因此应用娓娓道来的语气演唱。其中“小乔”应快速拼读至“ao”上；“英”为一字多音，咬字行腔时应将此句最高音甩开演唱。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”——他头戴纶巾手持羽扇，谈笑风生，顷刻间樯与船桨灰飞烟灭。周瑜儒雅从容的姿态与硝烟滚滚的战场形成鲜明对比。此句位于作品副歌的前一句，起到奠定高音及将歌曲推向高潮的基础作用。乜斜辙“灭”使内口腔从“i”缓慢向“ie”转变，此字应作渐强处理。“故国神游，多情应笑我，早生华发”——如今身临古战场追忆往昔，可笑竟这般多愁善感，未老先衰，已然两鬓斑白。苏轼在领略宏伟壮观的风景、怀想英姿飒爽的周瑜后，不禁将之与横遭谪贬、满腔报国之热血无地施展的自己进行对比，产生了巨大落差，致使其加深了内心的苦闷，因此演唱时应放慢速度并融进悲愤之情。“人生如梦，人生如梦，一樽还酹江月”——人生犹如一场梦，举杯敬江河山川、明月清风，一醉解千愁。其中两遍“人生如梦”应以不同的情感基调演唱，第一遍是对自己诉说，第二遍则是感慨人生境遇，因此情绪应层层递进、逐渐加强，“梦”字归韵时应将字尾与整体音色唱响亮，不可唱进鼻腔导致音色闷暗；最后一句“一樽还酹江月”可以略微放慢速度，在“江”字上仍然可以使用断音润腔技巧，演唱为“jiang-ang”突出戏曲的韵味，最后一个“月”字可以使用装饰音润腔法，加入装饰音“d-c-d”,最后做强收尾，增强词作朗诵的结局感，同时展现出整首词大气磅礴的气质。整首词虽充满感慨与壮志难酬的悲愤色彩，但依然无法掩饰苏轼的豪放气派。

　　十三辙相关知识的推广与传播不仅丰富了课堂教学内容，增强了学生对音韵、咬字的把握能力，还提升了他们的艺术、人文修养与音乐审美。

　　（二）教学实践中的问题及其解决方法

　　《念奴娇·赤壁怀古》作为一首经典的古诗词艺术歌曲，其教学价值不可小觑，值得教师深入钻研、反复研究。笔者通过日常教学实践发现，学生在演唱过程中出现较多的问题有高低音位置不统一、字头不够清晰、字尾不规范、作品情感处理不够细腻等，下面将展开详细论述。

　　“大江东”为三度级进，学生在演唱过程中容易不自觉地提喉，而音阶下行一定程度上可以使喉咙呈放松状态，因此运用“a”母音先下行再上行的音阶可改善级进提喉的问题；“东”字采用了中东辙的韵尾，发音过于靠后会导致音色暗沉，在“大”的位置上演唱会使音色更加明亮悦耳；“浪”为四度下行，容易保持不住高位置，带着腔体唱下滑音可使学生提高不同音高保持相同位置的能力；“千”的喷口不够明显时，可先大声唱“qi”最后再归韵至“an”；结合语义演唱第二乐句时应采用叙说般的语气，不宜过于平淡，其中“郎”要做到声断气不断；“乱”与“穿”除强调字头外还应快、准、稳地归韵至“an”，“堆”亦是到“ei”，这三个字在发音过程中若让“u”占据二分之一的时间会造成韵尾发音不清晰，听众便不能较好地识别出唱词；“啊，江山如画”应吸入气息后保持位置，且由近及远地演唱，仿若身临其境般赞叹美景，再换气并自然地过渡到“一时多少豪杰”。

　　上阕为写景抒怀，下阕为追忆英雄过往。诉说“公瑾”往昔时，“公瑾”二字也采用了四度下行旋律，演唱时需保持高位置与腔体共鸣，因而此段旋律位于中声区，若要唱响亮则需用到胸腔共鸣；“姿”“英”都采用了一字多音的行腔方法，学生不仅需唱出恢宏的气势，还需注意音乐的方向感与连贯性；在演唱“羽扇”四度上行或是其他乐句时都应秉持在本句最高音的位置演唱中低音区的原则，“灰飞”的“ei”在归韵时要向上抬笑肌以保证积极的演唱状态，“灭”字则需保持气息的流动与横膈膜的张力，学生在情感处理上通常较为生硬，因此此处可作一个渐强的处理，为作品副歌的情绪与高音起到推动作用；“国”的位置容易因为韵尾发音向下而导致掉落，演唱时应与“故”保持相同位置；而“故国神游，多情应笑我”整体旋律呈下行趋势，应用充足的气息来保证歌词的抑扬顿挫；“人生如梦”共分为两个层次，第一层次较为抒情，情绪状态递进到第二层次时音色也应随之变化，第二层次是全曲最高音的部分，演唱时应深吸气并保持喉咙稳定，采用更加洒脱、豪迈、大气的润色行腔来渲染与演绎歌曲意境；“江”字要做到声断气不断，整句要逐渐放慢速度直至结束。

　　中国古诗词艺术歌曲的演唱与教学对于民族声乐的发展与传播具有至关重要的作用。古诗词作为我国传统文化与艺术的瑰宝，承载着中华民族的深厚底蕴和典雅风韵。它们以精练的语言、深邃的意境，抒发了古人对自然、人生、哲理的独到见解和感悟。而古诗词艺术歌曲则是将这些经典的诗词与音乐相结合，通过旋律的起伏、节奏的变化，将古诗词的意境和情感淋漓尽致地展现出来。演唱古诗词艺术歌曲不仅是对优良文化传统的传承和弘扬，还是对民族文化自信的提升。在演唱过程中，歌手们需要深入理解古诗词的内涵和情感，把握其韵律和节奏，将诗词的意境与音乐完美融合，从而呈现出独具特色的艺术魅力。同时，古诗词艺术歌曲的教学也至关重要。通过系统的教学，高校可以培养更多具备民族声乐演唱能力和艺术修养的人才，为民族声乐的发展注入新的活力。教学不仅要注重技巧的传授，还要注重对学生文化素养和艺术感知力的培养，从而使他们能更好地理解和演绎古诗词艺术歌曲，为民族声乐的传播和发展作出贡献。总之，中国古诗词艺术歌曲的演唱与教学对于民族声乐的发展与传播具有不可替代的作用。我们应该珍视这份宝贵的文化遗产，努力将其传承下来，并发扬光大。