挪威作曲家爱德华·格里格于1871年创作了钢琴组曲《民间生活场景》，由《山舞》《婚礼游行》《狂欢节》这三首互相联系的钢琴小品组成，具有典型的挪威民间风味，是格里格唯一一部互相关联且形成系统的钢琴小品集，形象的标题能够让听众以最快的速度进入作品的意境中。

　　一、《民间生活场景》的艺术特色

　　（一）印象派式的民间生活描绘

　　印象主义的音乐看来是复杂性与朦胧暧昧、不明确性、色彩性这三种因素的混合物。格里格的小品中有明显的印象派音乐特征元素，也有创造模糊画面的元素。半音阶旋律是格里格作品融合挪威风格和印象主义特征的明显标志，其主要的半音阶主题使作品具有柔和、模糊的轮廓。此外，半音阶和弦和中间音的大量使用也是格里格印象主义的特点。

　　（二）浓郁的挪威民族风格

　　格里格继承并发展了诺德拉克的理念，成为西方音乐界最杰出的民族主义者之一。他的组曲融入了挪威的民间素材以及民间文化，包括歌曲、舞蹈、器乐和精神，创造性地汲取了民间音乐的精华，同时用丰富的色彩和独特的表达方式拓展了钢琴的表现力。他熟悉挪威的民族乐器哈登格小提琴，并在《乡村婚礼》中淋漓尽致地展现出了哈登格小提琴的独特魅力，以及织体特征。与此同时，在格里格的作品中，各种形态的持续音被巧妙地融入织体中，这成为他独特的技术手段。

　　（三）浪漫派式的华丽色彩渲染

　　《新格罗夫音乐与音乐家词典》是这样定义浪漫主义的：“在音乐中一般用以指感情明显地统治着规范法则。”格里格曾称自己是舒曼学派的日耳曼浪漫主义风格。他的作品在音乐上深受肖邦、舒曼、李斯特等人的影响，充满了浪漫主义色彩。标题音乐是19世纪浪漫主义音乐的一个显著特点。《民间生活场景》由三个小品组成，每个小品的标题都具有很强的描述性，表达了作曲家的意图。标题对听众的欣赏具有引导作用，如《山舞》的标题就拟定得非常巧妙，它没有运用形容词修饰或描绘挪威的秀美风光，而是运用一种更为动态的词语，就好像崇山峻岭真的“活”过来了，听众仿佛真的看见了山里的精灵唱着歌跳着舞从远处走来。此外，浪漫主义音乐的另一个突出特征在于其抒情性，《民间生活场景》的旋律通常分为短小的句子和主题，只有几小节长，它们在变奏中发展，具有舒缓和抒情的特点。浪漫派作曲家还常常使用不协和的和弦来增强音乐的华丽性和丰富性。使用不协和和弦是格里格和声的最大特点，他大量使用属和弦和七和弦、九和弦、其他高叠和弦等的转位，半音变奏和不规则分解的使用也凸显了他的独特风格，是众多浪漫主义作曲家在和声使用方面表现突出的一位。此外，浪漫派作曲家还通过改变音调来突出音乐的色彩，使音乐变得更轻巧或更黯淡。受瓦格纳和肖邦的影响，格里格的小品强调了半音阶色彩。

　　（四）客观的现实主义精神

　　格里格不像其他浪漫主义作曲家那样以抒发内心激情、忧伤和幻想的情感为主，而是注重客观描绘。格里格的作品比较真实，具有强烈的写实风格，体现了他的现实主义意识。格里格的大多数作品是对身边事、平常的乡村生活的描写，具有强烈的乡土气息。《婚礼游行》用音乐描绘了挪威农村的欢庆场景，人们热情友好、团结友爱、饱含热情、乐观向上，是格里格现实主义特征的证明。

　　通过上述分析，我们可以看到，格里格的这组钢琴组曲体现了他风格的多样性。在其中一首小品里，我们还可以发现各印象、民族、浪漫以及现实等多种风格的奇妙融合。这种多风格的交融以及不同音乐表现形式的结合，使格里格的作品形成了独特的个人风格，稳固了他的个人作曲气质。

　　二、《民间生活场景》的演绎分析

　　（一）《山舞》：在力度与速度的紧密结合中演绎挪威山歌

　　在《山舞》中，格里格将表情术语标记为小快板。根据笔者的演奏经验，全曲的速度可控制在以四分音符为一拍，每分钟92至100拍之间。从第3小节开始进入主题旋律，演奏者要把握好内心节奏，不然会不自觉地越弹越快。前50个小节只涉及双手单音齐奏、右手八度级进等技术要点，双手的音域较近，演奏难度相对较低。但是从第51小节开始，双手弹奏音区变宽，演奏者在演奏时对音准的准确把握构成了技术挑战，因此，前段演奏起速不能过快，否则容易在此处出现音准失误或和弦翻音。

　　第二部分引入了新的材料。格里格给出了区别于第一部分的表情术语，这一段需要演奏得更为安静，力度稍弱。该部分以附点节奏开始，之后又加入三连音的节奏音型，演奏者需要把收放自如的附点节奏与三连音节奏进行巧妙融合。

　　弹奏的力度应根据旋律的走向控制。在第59小节，格里格给出了一个中等偏强的力度，笔者认为这适用于前8个小节，因此E音不应弹得太强，而应使用较柔和的手法，即把手指放在琴键上直接沉到底部，并控制力度。第77～86小节引入了新材料，格里格模仿了挪威的民间传统舞蹈——斯普林舞蹈的节奏特点，在演奏时，整体音色要保持静谧、平和。

　　既然这首作品名为“山舞”，那么对于演奏者来说，应重点演绎出它的舞蹈性和民族性，将力度和速度作为演绎时需要特别关注的方面。笔者认为，在演奏时应突出挪威民间舞蹈的节奏感，在该突出的重音部分要做到位，以契合作品的特征。

　　（二）《婚礼游行》：在织体与音色的完美融合中奏响华丽婚礼

　　《婚礼游行》虽然篇幅不长，但音色变换非常丰富，值得探究。格里格在诗剧《培尔·金特》婚礼的场景中使用了这一乐曲的旋律，这足以见得格里格对其的喜爱。格里格运用了利底亚调式，又加入了增四度音程，给音乐带来了一种神秘又富有民间特色的韵味，给听众带来独一无二的听觉体验。笔者认为，在演奏这首作品时，演奏者应着重突出其印象主义的特征，并把握多处浪漫派式的和弦使用技巧。

　　在第1～4小节中，格里格先运用了五度音程，协和的音色将听众带入了安静和谐的氛围当中，仿佛开启了美好一天的序幕。从第5小节开始，右手的织体变得流动起来，左手还保持着柱式和弦织体，音乐氛围开始向活泼发展。进入第13小节，双手的织体都变得轻巧而跳跃。在这一部分的弹奏中，笔者认为情绪要随织体的变化而变化，从一开始的静谧转为活泼，进而跳跃。虽然变化不很明显，但需要演奏者进行十分细致的处理。第29～43小节中，音色变换频繁，增四度的运用尤为显著，再加上降五度、六度音的配合，音色由明朗阳光转为稍显黯淡，仿佛行进的队伍时不时被树荫遮住阳光，营造出一种虚实相间的氛围。第44～81小节为全曲的高潮片段，配合音乐的强弱变化，戏剧性进一步加强，突出了婚礼场面的盛大。织体既有突出的重音柱式和弦和流动的单音旋律上下行交错，又有高声部的跳跃和低声部的柱式和弦配合，最后4个小节的双手连续柱式和弦直接将音乐推向最高潮，听众仿佛能听见婚礼上人们的欢呼和乐队的奏乐……在第82～117小节，织体从流动慢慢过渡到柱式，恢复到了一开始的静谧，此时婚礼结束，人群迎着黄昏和月色逐渐散去，森林慢慢恢复了平静，一切如初。在这首乐曲的演奏中，笔者认为，对音色的处理要清晰明了，高音区要运用快速的指尖触键来明亮音色，遇到厚重热烈的柱式织体时，则要撑住手腕，借助身体的力量送出音乐。

　　以《婚礼游行》作为作品标题，整体氛围一定是华丽、盛大的，因此在构建音乐框架时，要特别注重浪漫主义时期和弦、织体的使用。无论是三和弦还是七和弦甚至高叠和弦，演奏者的弹奏一定要准确。另外，织体的变化可以稍微夸张一些，以能够最完美地凸显浪漫派独特的美感。当然，在演绎印象派式的段落时，要与前述内容形成对比，可以处理得稍显模糊、亦真亦幻些，与先前明亮的色彩产生强烈的碰撞感，从而更好地还原作曲家的创作意图。

　　（三）《狂欢节》：在和弦与节奏的巧妙配合中呈现节日盛况

　　《狂欢节》是一首具有舞蹈风格的钢琴乐曲，因此，演奏者必须要有清晰明确的节奏感，严格按照乐谱的要求来弹奏。虽然从欣赏的角度来说，适当的延伸或是留出部分气口能使作品演绎得更加出彩，但不能超出限度。需要特别指出的是，在尾声部分，由于3/8拍向6/8拍的转变，速度会在此处发生变化，因此，演奏者要提前对节奏进行预判和调整。在尾声模仿《山舞》主题旋律的部分，演奏者需要注意，在第171～176小节处，2/2拍的节奏中每一拍的第一个音都是重音，这一段主要是为了模仿自由野性的和声效果，因此在弹奏时要注意节拍重音。

　　《狂欢节》在三首作品中篇幅最长，也最具有叙事性，它将格里格的心情变化细致地描绘了出来。演奏者若将和弦以及节奏的重点做到位，就可以最大程度地突出格里格的创作意图，清晰地诠释其现实性的风俗描绘。《狂欢节》引用了《山舞》和《婚礼游行》里的旋律，短暂再现，因此另外两首作品的特点和演绎手法在这首作品里也是适用的，同样要以突出作品的特色为重点。

　　（四）关联性主题在不同小品中演绎的共性与差异

　　《民间生活场景》钢琴组曲是格里格的唯一一组由三个关联性小品构成的作品，虽然每一首都能单独演奏，但三者内在的联系非常紧密。

　　最显著的关联在于，这三个小品都具有浓厚的挪威民族特色，挪威的民族调式和传统的舞蹈节奏贯穿全部，整体的音乐气质与特色也保持统一，从头至尾一气呵成，好像展现了格里格在民间生活的真实场景与感受，以及他在同一段时间里的经历与体会。《狂欢节》的结尾将《婚礼游行》的主题旋律糅进其中，并从第171小节开始发展了《山舞》的主题，结构极具巧思。

　　作为能分别独立演奏的三个小品，曲和曲之间自然存在差异，每一个小品都有属于自己最突出的特点。《山舞》最显著的特征在于运用一个个短小的动机加以变化展开，虽然都是一样的主题，但变化丰富，给听众带来不同的感受。从力度的变化上，我们能清楚地感觉到声音由远及近，似山峦般“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，重在表现风景之秀美。《婚礼游行》侧重色彩的交织变换，重在描绘场景，以显婚礼活动之丰富，宾客之多，整体效果之华丽、活泼，情绪之喜悦、欢快。而《狂欢节》篇幅相对最长，且对前两首小品有总结、概括之意。笔者认为这一部分虽是描绘狂欢节场景，但更侧重于写情，更多地体现了格里格心情的变化。《狂欢节》以忧郁的小调进入，中段有稍纵即逝的豁然开朗却又很快黯淡，表现出了作曲家内心的纠结与彷徨，最后以狂欢节的热闹场景收尾，反映出作曲家对乐观与积极的向往。总而言之，这组关联性小品的演绎非常巧妙，格里格在其中下了不少功夫，使三首作品浑然一体，值得我们学习。

　　《民间生活场景》是格里格诸多作品中唯一一组有关联且带有标题的钢琴组曲。与肖邦和李斯特等浪漫主义时期的作曲家不同，它具有独特的艺术活力，在强烈的挪威民族风格中融合了多种风格。通过分析和研究格里格《民间生活场景》中的这三首作品，笔者得出的结论是：仅就这一作品集而言，它体现了风格的多样性，是印象派、民族主义、浪漫派和现实主义等多种风格的华丽融合，结合得精巧而完美。众多风格以及不同的音乐表达方式，在格里格的作品中形成了独特的风格和较为稳定的创作。本文旨在从一个较新的角度思考作品演绎的可能性，多角度的研究不仅让笔者对作品产生了更为深刻的理解，也为其他人演绎此作品或相似类型作品提供参考。