音乐剧形式灵活，题材广泛，受众面广，近年来在我国发展迅速，取得了显著的成就。在新时代背景下，高校要结合音乐剧表演人才在音乐、舞蹈、戏剧、剧目以及专业理论等方面的能力，持续探索多方位、多角度、多层次的培养路径。

　　一、高校音乐剧表演人才综合培养的基本情况

　　（一）我国音乐剧的发展历程

　　伴随着五*运动后“西风东进”带来的“文明新戏”运动，我国逐渐出现了脱离于话剧的新的歌舞剧表演方式。这一时期，我国歌舞剧作品的主题是科学、民主、反封建，内容引人入胜，表现手法生动活泼。在语言、音乐、舞蹈的有机融合下，整个艺术表演显得简洁明快、易于理解。这一时期的歌舞剧就是我国音乐剧的早期雏形。

　　（二）我国高校音乐剧表演人才培养的历史演变

　　我国的音乐剧人才培养最早可以追溯到1927年，这一时期黎锦晖创办了中华歌舞专修学校，这是中国第一所专门培养歌舞剧人才的学校。进入80年代后，歌舞剧逐渐引起了中国音乐界和戏剧界的重视，这一时期许多音乐创作者、从业者开始通过各种渠道引进现代音乐剧，并着重培养我们自己的音乐剧人才。20世纪八九十年代，我国许多高校相继开展了音乐剧人才培养的探索实践。例如，上海戏剧学院将音乐剧作为学生的毕业剧目，北京舞蹈学院创办了我国第一个音乐剧表演本科班。这一时期，我国音乐剧人才培养逐渐在各个层面全面铺开，而后，关于音乐剧人才培养的实践探索也更加深入。

　　（三）我国高校音乐剧表演人才综合培养的基本课程模块

　　1.音乐能力培养

　　随着20世纪80年代西方音乐艺术在中国的蓬勃发展，全国范围内涌现出了各种类型的音乐作品，而国内多所大学开始了对音乐剧专业人才的培训，如1995年上海戏剧学院成立了音乐剧表演专业班和音乐剧导演班，这标志着我国高校音乐剧专业人才的培养逐步走向科学化、系统化。音乐能力培养课程主要包括音乐基础课程、声乐合唱课程、钢琴课程等，音乐基础课程主要包括基础的乐理知识、视唱练耳等内容。这些课程对于培养学生的音乐听觉和识谱能力有着重要的促进作用。

　　2.舞蹈能力培养

　　在音乐剧表演中，舞蹈是最能体现剧场美感的一部分。在高校音乐剧表演人才培养中，有关舞蹈能力培养的专业课程大多包括芭蕾基础训练以及爵士舞、踢踏舞、百老汇风格舞等内容。部分学校还融入了中国古典舞、戏曲等特色课程。这种课程体系的设计，一方面可以让经过训练的音乐剧演员迅速融入外国经典剧目的排练，另一方面还可以让他们顺利适应国内原创音乐剧的演出实践。

　　3.戏剧能力培养

　　戏剧能力主要包括戏剧台词能力、戏剧表演技巧等。它不像歌舞能力那样直观，一般体现在舞蹈、歌曲之外。在音乐剧表演中，观众通过舞台表现能够感知戏剧情节的发展和人物特性。

　　4.剧目能力培养

　　作为一种综合性的艺术形式，音乐剧有着整合性的特点，因此，在高校音乐剧表演人才培养过程中，教师不能只注重培养学生的单向艺术能力，还要注重学科的交叉与融合。通过针对剧目实践的练习培养，教师能够帮助学生将所学的音乐、舞蹈、戏剧表演技能融会贯通，并在剧目实践中检验和锻炼所学知识。

　　5.专业理论培养

　　在高校音乐剧表演人才培养中，专业理论培养同样重要。音乐剧在我国的发展基础并不深厚，通过专业的理论教学，教师能够帮助学生了解音乐剧的发展历史，并进行剧目赏析。这不仅能加深学生对音乐剧的理解，还能夯实他们的专业基础。

　　二、高校音乐剧表演人才综合培养的现实问题

　　（一）人才培养思维滞后单一

　　结合当前高校音乐剧表演人才培养现状发现，一些教师在培养理念上较为传统，教学模式单一、枯燥，这不利于实际教学，也不利于创新型音乐剧专业人才培养。例如，一些教师仍以灌输式教学为主，培养思维较为僵化，授课方式以理论教学为主。而音乐剧表演极为注重实践性，人才培养思维的滞后会导致音乐剧表演专业学生在创新能力、综合实践能力方面存在较大欠缺。

　　（二）课程体系设计不均衡

　　近年来，我国艺术类专业逐年扩招，但从实践情况来看，一些学校往往忽视了本校的实际情况与未来发展需求，盲目扩大招生数量。这导致了学校原有的音乐教育体系无法充分满足庞大的学生基数，进而影响教学质量。此外，从课程体系建设角度来看，由于传统教育模式惯性较大，教师在课程设置上难以创新，课程体系建设不充分的问题也较为突出。

　　（三）双师型师资队伍基础不足

　　从师资队伍建设角度来看，随着高校的不断扩招，学生数量不断增加，而师资队伍建设却相对滞后，尤其是在音乐剧表演人才培养中，双师型教师还较为匮乏。

　　三、高校音乐剧表演人才综合培养的路径

　　（一）创新音乐剧表演人才培养理念

　　对于音乐剧表演人才的培养，高校要以更高的标准、更科学的方法、更开阔的视野，打破课程、课堂壁垒，将视唱练耳、声乐、表演等专业核心技能进行融合教学，注重通过舞台实践提升学生的文化修养和审美水平，促使他们具备强大的艺术思考能力和舞台表演把控能力，具体表现为以下几点。

　　一是有针对性地培养综合能力强、实践能力过硬的专业音乐剧表演人才，满足社会对复合型、应用型人才的需求。为此，高校需精心设置音乐剧剧目课、重唱、艺术歌曲演唱、剧场舞蹈等一系列课程，全面提升学生的专业技能、艺术素养和实践能力。

　　二是将高校音乐剧表演课程设置与国际艺术教育形式接轨，制订符合艺术院校发展规律和国内教育体制改革的方针。音乐剧表演课程设置更应接近国内外最先进的办学理念和办学模式，借鉴优秀院校的办学经验和课程体系设置，推进声乐演唱专业的教育教学水平向更高目标跨越。

　　三是将各专业院校已开设的音乐、戏剧、美术等专业有机结合到一起。音乐剧表演是一种综合性的舞台艺术，其授课过程中所取得的教学与实践成果，可以将各高校已经开设的多个同领域专业如器乐、舞蹈等，甚至交叉专业如表演、美术等，进行有效结合，以推出更多的优秀艺术作品，促进多领域、多学科全面协调的纵向发展。

　　（二）优化高校音乐剧教学设计

　　在课程设计上，高校需要根据音乐剧表演艺术的综合性、实践性特点，丰富教学方法，将教学实践课列为常设课程，组织学生参加歌剧、音乐剧剧目选段的排练，以此锻炼、提高学生的综合表演能力。学生毕业前，学校还可组织学生排练毕业大戏并举行毕业汇报或公演。例如，中央戏剧学院音乐剧系排演的百老汇名剧《名扬四海》，上海音乐学院音乐戏剧系排演的百老汇名剧《伙伴》以及原创音乐剧《六祖慧能》和《海上音》等，不仅践行了高等艺术教育服务社会的宗旨，为繁荣我国当代歌剧音乐剧艺术作出了重要贡献，还向社会公众展示办学成果和综合实力，同时还使学生充分感受到了舞台表演艺术的魅力和角色创造的乐趣。

　　（三）拓展音乐剧表演人才的综合培养路径

　　1.坚定训练之本

　　音乐剧表演人才的培养要以科学的综合唱法和经典剧目为训练之本。音乐剧在唱法上继承了传统歌剧的美声唱法，因此在音乐剧表演人才的培养实践中，教师要以综合唱法为培养之基，加强对学生气息、共鸣、声音位置等方面的综合训练，指导学生通过系统的学习，掌握科学的发声方法。在训练内容上，教师要以经典剧目为主要训练内容，依托经典剧目开展声乐教学。

　　2.明确表演之魂

　　在音乐剧表演实践中，形象塑造和情感表达是其本质特点，对此，在教学中，教师要注重学生的形象塑造，强化学生在音乐剧表演中的情感表达。基于音乐剧的戏剧性特点要求，学生在演唱音乐剧时要尽可能地贴近和融入戏剧角色，并用自己的声音去塑造形象。在音乐剧表演中配合唱、舞、演等综合的艺术方式，能够更好地彰显和烘托主题。教师在教学中要指导学生通过角色塑造、风格展现、人物性格、故事情节等诸多方面，挖掘唱法与音乐表现之间的内在关系，提高学生的演唱技艺。

　　（四）强化师资队伍建设

　　在高校音乐剧专业人才培养中，组建高水平、高素质的师资队伍具有重要意义。为此，高校可以从以下几方面着手。第一，在音乐教育专业“双师型”教师资格进行有效认定的基本条件下，高校需切实落实与本专业“双师型”教师资格认定有关的准则和配套的职业资格证书。第二，高校可邀请音乐剧专业研究者到学校进行技能演示、教育教学等学习活动，让每一位音乐剧专业教师都能够充分了解和熟悉国内外最新的相关资讯。第三，高校需加强音乐剧专业“双师型”师资队伍实践能力的培养，积极加强和专业实践基地之间的联系与合作，实现以演促学、以学促教、教学相长。

　　（五）优化音乐剧表演人才的培养模式

　　1.组建师生音乐表演团队

　　在音乐剧表演专业的实践教学中，为能够进一步实现第一课堂、第二课堂及第三课堂的结合，高校可以组建师生音乐表演团队，按照重点孵化、尊重差异、容纳特色的基本原则，依托学校乐团、课余训练以及赛事展演等选拔成员，提升学校艺术发展的软实力。在组建过程中，学校应强化艺术课程的普及，致力于营造丰富多样、广阔包容的艺术教育生态，让学生能够享受音乐剧学习的乐趣，发现自己的特质并发挥自己的特长。通过音乐表演教学，学校应营造浓厚的创作创新氛围，激发学生和教师音乐表演创作的激情，多层次、多途径地对学生进行表演创新能力的训练和培养。

　　2.院团合作模式

　　在当前音乐剧人才培养的实践探索中，高校可以通过创新培养模式实现音乐剧表演人才的联合培养。其中，院团合作模式是音乐剧人才培养中的一个综合概念，具体包括院校合作、院团合作和团团合作。院校合作是指不同学校间就音乐剧表演人才培养采取的联合培养机制。例如，中国传媒大学音乐剧专业与韩国东西大学进行了联合培养，开启了音乐剧人才培养的国际化办学实践，其宗旨是培养具备中国特色、国际水平的高素质音乐剧表演人才。院团合作是指教学机构和演出群体之间进行有机合作，共同培养人才。院团合作可以充分利用强大的师资基础，使学生走出校园，走向社会舞台进行练习实践。团团合作多聚焦于学生日后从事音乐剧表演的相关工作后接受的再教育，通过表演团体之间的合作，实现音乐剧表演人才的联合培养。

　　综上所述，音乐剧作为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术形式，在新时代背景下展现出了强大的生命力和广阔的发展前景。高校作为音乐剧表演人才培养的重要阵地，承担着为社会输送高素质、综合性音乐剧表演人才的重任。未来，高校音乐剧表演人才培养仍面临诸多挑战和机遇。我们将继续以学生为中心，以市场需求为导向，不断创新人才培养模式和教学方法，努力培养出更多具有国际视野、创新精神和实践能力的综合性音乐剧表演人才，为推动我国音乐剧艺术的繁荣发展贡献智慧和力量。