摘要：随着教育体制改革的推进，教育界对高校钢琴演奏教学提出了更高的要求。钢琴演奏是高校音乐类专业教学的重要组成部分，演奏者对音乐的表现力会直接影响到钢琴作品的最终呈现效果。文章就高校钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的价值、内容与具体教学方法三个方面展开系统阐述与讨论，提升学生多种能力，打造高质量钢琴演奏教学课堂。

　　关键词：高校；钢琴演奏教学；音乐表现力；提升方法

　　钢琴有着宽广的音域与丰富的音色，能够赋予音乐作品独特的表现力，是演奏者抒发情感的重要媒介。针对高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力不强的问题，教师应重点培养学生的感知能力、体验能力、想象能力与领悟能力，立足学生实际情况，设计科学的钢琴演奏教学方式，改进教学方法，提高技能技巧教学内容占比，将理论与实践相结合，培养学生音乐综合素养。

　　一、高校钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的价值

　　在钢琴演奏课中培养学生音乐表现力，符合高校音乐专业类专业教学大纲的要求。教师针对学生个体情况，选择难易适中的钢琴曲，加以引导，学生可以在头脑中构建具体的音乐形象，深入理解钢琴曲目内容；能够提高学生钢琴弹奏能力。此类教学涉及指法训练，用更加细腻的手法处理钢琴曲，并根据节奏融入情感，提高学生训练效果；能够增强学生音乐审美能力。音乐是一种动态的艺术形式，高校钢琴演奏课中涵盖钢琴作品鉴赏、听力乐感提升等模块，学生在欣赏不同风格钢琴曲的同时，能够在潜移默化中掌握识别音调、音色的方法，认识美、感受美，为后续创造美打基础[1]。

　　二、高校钢琴演奏教学中音乐表现力的内容

　　（一）感知能力

　　音乐感知能力指运用听觉器官辨别音高、音强、音色等音乐要素，涉及音乐节奏、旋律、强度等，是音乐类专业学生必备的能力。演奏者通过钢琴曲抒发内心情感，听众在聆听钢琴曲的过程中，可以感受到演奏者的喜悦、忧愁、悲伤等，据此形成全景认知。对于高校学生而言，感知能力是一个相对抽象的概念，很难用语言表述出来，需要学生意识到音乐情感变化引起的起承转合，结合指法与音准引起听众共情。

　　（二）体验能力

　　钢琴演奏者基于自身生活经历，完成演奏表演，用真情实感打动听众，若演奏者自身脱离实际，会使听众感到出戏，很难调动听众的情绪，演奏效果不佳。

　　需要学生具备丰富的生活阅历，结合个人经历感受钢琴曲中蕴含的情感，其中涉及多种题材的钢琴曲，有历史题材、写实题材、抒情题材等，可以采用实地考察、线上学习等方式加强体验训练，挖掘钢琴曲中的内涵与情感元素。

　　（三）想象能力

　　丰富的想象能力可以使学生钢琴演奏学习事半功倍，演奏者可以从多个角度切入钢琴曲，在演奏舒缓的钢琴曲时想象静谧的午后、墙角下慵懒的猫，在演奏激烈的钢琴曲时想象夏季暴雨倾盆、电闪雷鸣。演奏者的想象力与音乐表现能力成正比。然而，培养学生想象力是一个长期的过程，教师应引导学生多思多想，在真实事物与场景中展开合理想象，严禁凭空捏造[2]。

　　（四）领悟能力

　　领悟能力即理解能力，音乐是一种时间的艺术，无法脱离时代背景独立存在。演奏者应了解钢琴作曲家的经历，明确钢琴曲的时代特征，分析钢琴曲所蕴含的文化属性、历史属性，在创作背景的基础上把握层次感，挖掘钢琴曲中的多种元素，在演奏时充分释放出来。在高校钢琴演奏教学常见的复调曲目中，若层次感过多，很容易导致钢琴曲整体流畅性不佳，若层次不分明，会呈现出“囫囵吞枣”的现象，增加理解难度，对此，学生在钢琴演奏时，需要认真感受，综合领悟，用良好的层次衔接直扣人心。

　　三、高校钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力的具体方法

　　（一）转变传统教学理念，调整课程设置结构

　　转变传统钢琴演奏教学理念，是提升学生音乐表现能力的前提。教师应系统学习最新教育教学政策，找出新旧政策之间的变化，结合当前钢琴演奏教学中学生存在的问题，找出教学关键点，树立创新、发展的教学理念，基于教学大纲，有针对性地调整教学方案。在科学信息技术的支持下，教师可以从多种途径学习钢琴演奏教学新理念，在网络论坛、线上报告会、政策教学研讨会上与其他高校教师共同讨论未来教学优化方向，梳理教学思路，解决各类教学问题。高校牵头，鼓励教师自主参与理论实践培训，通过外出进修的方式拓宽视野，或者阅读关于提升学生音乐表现能力的专业书籍，从书籍中汲取营养，参与说课与模拟教学活动，从反复练习中逐步树立新型教学思想，并在新型教学思想的基础上制定教学目标，调整教学方法，深化落实。

　　课程结构是教学理念的载体，高校可以根据学生年级、钢琴基础安排课程。例如，在钢琴演奏课程前，设置声乐课程，教授学生关于旋律、节奏的内容，学会欣赏优秀的音乐作品，在这个过程中，学生逐步积累音乐知识，也是提高学生听觉能力与感知能力的有效手段，起到打基础的作用。在钢琴演奏课程后，设置视听练耳训练课，将音乐各元素整合起来，教授学生如何视谱，从音乐的协调性与音色控制上进一步提升学生音乐表现力。钢琴演奏需要保证练习量，可以适当增加钢琴演奏课时，在理论教学中细致讲解钢琴演奏中涉及的知识，在实践教学中灵活运用。也可以开展主题演奏教学，针对不同的钢琴曲题材分类练习，增强学生音乐感知能力。

　　（二）创新教学导入方法，分析作品创作背景

　　钢琴作曲家在创作时，受到社会文化背景、历史背景等方面影响，在教学导入环节中加入钢琴曲创作背景分析内容，可以有效培养学生的音乐体验能力与领悟能力。

　　例如，在《夜曲》教学前，教师提前录制微课视频，在互联网上收集肖邦在创作《夜曲》时的背景与肖邦的个人经历，将纪录片片段加入微课中，或者用VR技术创设再现场景，学生置身于19世纪波兰民族运动中，结合肖邦的个人经历分析，体会肖邦对国家的热爱与对民族命运的忧虑。教师将微课视频上传至微信班级群中，学生自行下载观看，在微课视频的评论区或者班级群中积极讨论，达到高效预习；课上，教师提出问题：“19世纪波兰政治环境动荡，对肖邦的创作风格有哪些影响？”“肖邦是如何将思念故乡的情感融入《夜曲》中的？”“《夜曲》中有哪些独特的思想情感？”用环环相扣的问题调动学生积极性；教师还可以采用小组合作的方式，将学生分为4～6人小组，各组学生自行分配任务，收集相关资料，用思维导图的形式列出重点词，根据重点词逐步扩充、延展，或者采用PPT的形式，学生将收集到的图片与文字信息相结合，举出肖邦的其他作品对比分析[3]。另外，学生讨论期间，教师应做好引导，解决学生在小组合作学习中遇到的问题，指明研究方向，培养学生思维能力与协作能力，使学生能够深入理解作品的创作背景，为后续钢琴演奏做准备。

　　（三）丰富音乐教学内容，加强学生感知能力

　　学习钢琴演奏，需要具备一定的乐感，乐感与感知能力息息相关。传统教学模式下，教师多基于单一的钢琴曲展开教学，教学内容单一，学生视野狭窄。对此，现代化的高校钢琴演奏教师应当在教学大纲的基础上扩充教学内容，选择合适的教学方法，为学生带来一场沉浸式的视听体验。

　　在漫长的音乐历史中，各国钢琴作曲家创作了许许多多的经典钢琴曲，教师可以综合中西方钢琴曲，采用示范教学法，为学生讲解、展示贝多芬的《月光曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲二号》、贺绿汀的《牧童短笛》等，带领学生感受不同国家文化背景下的钢琴曲魅力。在示范时，注重细节，做好层次衔接，学生在教师细腻的演奏中感受情绪变化，透过演奏与钢琴作曲家建立心灵上的沟通，并从指法运用、按键力度、节奏把握中直观地学习；教师为学生讲解不同钢琴演奏流派的知识，利用多媒体设备为学生播放抽象派、浪漫派、印象派等派别的代表曲目，感受钢琴曲中或高昂或婉约的风格，据此开展音乐感知与表现训练。例如，在和声分析训练中，教师引导学生分析和声的特点与功能，从和声色彩的角度感受情感的差别，用明亮的大三和弦营造激情、愉悦的氛围，用低沉的小三和弦营造忧伤、烦闷的氛围。又如，开展身体律动训练，学生根据钢琴曲的音乐节奏与钢琴曲中蕴含的情感律动身体，在愉悦氛围中用摇摆、快步走的方式调整律动频率，在忧伤氛围中放慢律动频率，提高感染力。教师个别指导，使学生能够将音乐感知用于实际演奏中，提升演奏质量。

　　（四）加强技能技巧教学，提高学生演奏能力

　　技能技巧教学是高校钢琴演奏教学的关键，涉及多个方面，教师在教学时，应做到循序渐进，逐步提高教学难度。

　　开展触键技巧训练。教师以《哈农》训练曲为例，加强触键基本功练习，具体可以使用高抬指训练法，每个手指依次抬高，用力按下琴键，速度由慢到快，使每一个音都能清晰饱满，或者使用贴键训练法，十指紧贴琴键，凭借手指肌肉自身的力量按动琴键，增加单音节训练，锻炼学生手指精细控制能力，使学生钢琴演奏技巧更加细腻[4]。同样，还可以结合踏板，根据钢琴曲音调、节奏踩踏延音踏板、弱音踏板等，与手指训练相结合，在多次练习中增强脚部与手指的配合度，使学生在演奏整首钢琴曲时更具灵活性；开展演奏技巧训练。教师根据学生钢琴演奏能力将其分为不同的小组，针对学生基础情况针对性教学，注意规范基础层次小组学生的演奏手型，避免手指下键缺陷，引导提高层次小组学生准确识谱，为拓展层次小组学生选择多种风格钢琴曲片段，包括单音节曲目与复调曲目，尝试高难度钢琴演奏技巧。练习期间，使用节奏器作为辅助，当学生掌握技巧后，教师协助学生综合巩固，其余时间用作学生自主训练，满足不同学生的训练需要；师生之间积极交流，教师采用观察法、调查法总结学生技能技巧训练情况，制定长期训练计划，每个阶段有不同的训练侧重点。第一阶段规范演奏姿势，培养良好的演奏习惯，第二阶段选择性训练，通过不同风格与节奏的钢琴曲加深学生理解，第三阶段融入个人情感，演奏技巧与情感交相辉映，切实提高学生钢琴演奏质量。

　　（五）创设作品欣赏情境，培养学生的想象力

　　丰富的想象力是钢琴曲的灵魂，听众在聆听钢琴曲时，在头脑中呈现多元化的画面，将音乐转化为具体的事物形象，营造鲜明的意境，使听众能够沉浸其中。教师应围绕想象力培养，提出多种教学方案，用想象力带动学生音乐表现力与创造力的提升。

　　教师合理使用多媒体技术，在学生欣赏钢琴曲的过程中，同步播放风格相符、意境相近的音效。例如，播放慷慨激昂的钢琴曲时，增加鼓点，融入战争元素，增强钢琴曲的气势，播放宁静舒缓的钢琴曲时，营造雨水滴落屋檐、小溪缓缓流淌的意境，从视觉与听觉两个维度营造音乐氛围，学生置身其中，尽情发挥自身想象力；采用情境模拟教学法，根据具体的钢琴曲目创设实物情境。例如，教师在播放德彪西的《月光》前，与学生共同布置教室，拉上窗帘，调暗灯光，在天花板位置添加LED星光灯，用温和的语气为学生讲述一个关于月光的故事，根据故事引导学生合理想象。也可以根据“学生中心”原则，由学生共同收集关于《月光》的小故事，同桌之间互相分享，用自己的话叙述《月光》中的场景，小组合作，尝试提取《月光》中的音乐元素，教师提出相应问题：“作品中的音乐元素会给你什么样的感受？”“从音乐元素中你能想到什么？”学生根据某一段旋律思考像什么，从静态与动态两个方面分析讨论，更好地发挥学生的想象力。

　　（六）开展丰富训练活动，锻炼学生音乐听力

　　敏锐的听力是音乐类专业学生必备的技能，音乐听力可以帮助学生准确把握钢琴曲节奏与内容，提升学生音乐表现力。教师可以将听力训练分为具体的某项，针对性练习。

　　开展节奏模仿练习。学生转身背对教师，教师使用钢琴弹奏二拍子、四拍子的节奏，学生认真聆听，用简单音节模仿出来，教师逐步提高弹奏难度，加入切分节奏，学生使用小木棒敲击桌面，或者用跺脚的方式模仿出来，比一比谁模仿的最准确，教师及时表扬；开展旋律听写练习。与节奏模仿练习相近，教师使用互联网收集钢琴曲片段，分别用0.75倍速度、正常速度与1.5倍速度播放一遍，学生聆听后写出准确的旋律。教师也可以播放钢琴曲的变奏版本，学生将变奏版本与正常版本对比聆听，做好标记，完成听写。教师收齐学生的听写练习作业，当堂批改，指出学生错误率较高的地方，促使学生反思，提高学生听力敏感度[5]。也可以通过趣味音乐活动锻炼学生音乐听力。由高校牵头，财务人员为音乐学院拨款，组织学院学生前往当地音乐剧场聆听钢琴家现场演奏，学生闭上眼睛感受钢琴曲中的思想感情，根据钢琴曲的不同层次研究细节问题，活动结束后撰写观后感。此外，教师也可以用布置作业的方式，鼓励学生利用课余时间参加商场钢琴演奏表演，报名参加钢琴演奏比赛，与其他人交流互动，学习他人优秀的听力训练方法，汲取训练经验。

　　（七）改进教学评价体系，体现音乐育人价值

　　评价是教学活动的最后环节，传统的高校钢琴演奏教学评价方式停留在“技巧为上”层面，看重结果，学生很难从钢琴练习中获得较好体验感，学习积极性不高。对此，教师应完善教学评价体系，优化评价方式。

　　应用多元评价方式。教师将过程性评价与终结性评价相结合，将量化评价与质性评价相结合，关注学生在钢琴演奏课堂中的表现，是否积极参与练习、在小组交流探究中的参与度等，对表现优秀的学生，及时进行赞赏鼓励，对表现不佳的学生，做好督促与引导，开展个别辅导，并将日常表现成绩加入期末考核中综合打分，体现综合性；应用多主体评价方式[6]。采用学生自评、小组互评、教师评价的方式评价学生，关注细节，发现学生的闪光点，用温和的口吻指出学生需要改进的地方，为其规划后续需要重点练习的范围，激发学生潜能；开展教学成果展示会，各组学生派代表依次走上讲台展示本组学生在钢琴演奏课堂中的收获，分享在节奏、听力、想象力练习中遇到的困难，以及解决困难的方法，教师同步记录，做好总结，做到高效育人。

　　四、结语

　　综上所述，在当前教育背景下，高校钢琴演奏教师应意识到提升学生音乐表现力的重要性，明确音乐表现力的各方面内容，更新钢琴演奏教学观念，创新导入教学方法，丰富教学内容，提出多元化钢琴弹奏训练方法，给予学生正向反馈，重点培养学生的音乐感知能力、演奏能力、想象能力，在敏锐的听力与高超的技巧下提高学生演奏的感染力。

参考文献：

　　[1]王楚涵.钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力的策略[J].艺术评鉴,2024,(18):153-158.

　　[2]吴明璇.论如何在钢琴演奏教学中培养学生的音乐表现力[J].吉林省教育学院学报,2023,39(11):158-162.

　　[3]林别嘉.中国传统音乐文化融入钢琴演奏教学的实践路径研究[J].艺苑,2022,(06):71-75.

　　[4]聂文佳.高校钢琴演奏教学中视、听、触协同配合的几点思考[J].当代音乐,2022,(11):57-59.

　　[5]李一心.高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的措施[J].大观(论坛),2021,(10):43-44.

　　[6]万红.浅析当前高校钢琴演奏教学中存在的问题与研究[J].文化产业,2021,(14):137-138.