摘要：文章以徐悲鸿绘画教学中的中西融合理念为切入点，探讨其对“一带*路”文化交流的范式启示与实践价值。研究发现，徐悲鸿“技理互渗”的融合方法论，通过艺术语言革新、教育范式转型、文化符号再造及合作机制创新，构建了跨文化对话的四维框架。其核心理念——以本土文化为根基的双向赋能模式，与“一带*路”倡议的“文化间对话”原则高度契合，为消解文明隔阂、激活丝路文明基因提供了艺术路径。

　　关键词：中西融合理念；“一带*路”；文化交流；跨文化对话；艺术教育

　　20世纪初，徐悲鸿在新文*运动浪潮中确立“中西融合”艺术革新纲领，以“古法之佳者守之，西方画之可采入者融之”的辩证思维，突破了传统绘画的程式化桎梏。其创作实践如《田横五百士》《愚公移山》，将西方写实技法与中国水墨意象相嫁接，形成“以形写神、技道合一”的独特语言体系。这种融合并非简单的技法拼贴，而是基于文化主体性的创造性转化——既保留“气韵生动”的东方美学内核，又注入科学观察的现代性基因。在“一带一路”倡议推进的当下，这种理念显现出特殊的时代价值。

　　一、中西融合理念与“一带*路”倡议的文化关联性阐释

　　（一）中西融合理念的生成逻辑与核心特征

　　徐悲鸿的中西融合理念诞生于20世纪初新文*运动的浪潮中，这一时期中国知识分子在“师夷长技以自强”的思潮下，积极探索传统艺术的现代化转型。徐悲鸿以“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”为纲领（《中国画改良论》），强调融合需以本土文化为根基，而非简单拼贴。相较于康定斯基抽象主义对纯粹形式美的追求，中国传统画论更重“气韵生动”的精神表达，徐悲鸿则将西方写实解剖学与中国水墨的意象性结合，如在《田横五百士》中以精准人体结构强化叙事张力，同时保留线条的抒情特质，形成“技理互渗”的融合范式。这种创造性转化既突破了晚清文人画的程式化窠臼，也为跨文化对话提供了方法论支撑。

　　（二）“一带*路”倡议的文化维度解析

　　“一带*路”倡议的文化合法性根植于UNESCO《保护和促进文化表现形式多样性公约》倡导的“文化间对话”原则，其核心是通过艺术互鉴实现“各美其美，美美与共”。与古丝绸之路以佛教壁画、波斯细密画为载体不同，当代艺术交流更依托数字敦煌、虚拟美术馆等科技媒介，但二者均以“共享性”消弭文明隔阂。倡议明确提出“构建人类命运共同体”，这意味着文化交流需超越单向输出，转向双向赋能。这种以艺术为纽带的互动模式，正是对徐悲鸿“融合而非替代”理念的当代延伸，在全球化语境下开辟了文明对话的新路径。

　　二、徐悲鸿绘画教学中中西融合理念对“一带*路”文化交流的促进作用

　　（一）徐悲鸿绘画教学中西融合理念与“一带*路”文化特色的基因共鸣

　　徐悲鸿的教育思想根植于“采西润中”的改良路径，其核心在于构建中西艺术精神的对话机制。1919年留学法国期间，他深入研习古典主义解剖学与印象派光色理论，在油画《老妇》中实践“以形写神”的融合原则——人物面部结构严格遵循达·芬奇人体比例学说，而粗犷的笔触肌理却延续了中国书法“屋漏痕”的美学意趣。这种跨文化基因的熔铸在《中国画改良论》中升华为方法论纲领，提出的“古法佳者守之，垂绝者继之”十六字方针，成为传统艺术现代化转型的实践指南[1]。作品《九方皋》将此理论具象化：骏马和人物的结构、肌肉解剖完全符合西方写实标准，表现技法上则以大写意的手法来表现人物和马。他用豪放有力的线条勾勒出马的轮廓和筋骨，线条流畅而富有节奏感，仿佛赋予了马以生命和力量。在墨色的运用上，浓淡干湿相得益彰，通过墨色的层次变化来表现马的肌肉质感和光影效果，使马显得立体而生动。对于人物的描绘，笔墨则更加简洁概括，着重通过人物的神态和动作来传达其内心世界。形成“科学造型与传统笔墨共生”的视觉范式。在《三马图》创作中，苍松的泼墨写意与骏马的精准透视形成美学张力，创造出贯通东西的意象符号体系。

　　（二）徐悲鸿教学体系在“一带*路”教育需求中的范式重构

　　徐悲鸿构建的教学体系以“尽精微，致广大”为核心理念，通过分层递进的课程设计实现艺术本体的现代转化。执掌中央大学艺术系期间，他将巴黎习得的素描系统进行本土化改造：《苟富荣像》将西方的“明暗结构”与中国绘画的“线描造型相结合，以中国白描的线性韵律呈现体积感，线描勾勒如春蚕吐丝，灵活生动，明暗处理颇具渲染的意趣，有意简化省略背景，人物与背景留白构成图地关系，产生一种别样的东方绘画韵味。油画教学以《田横五百士》为经典教案，构图体现在对文艺复兴时期的典型的稳定水平线条的恰当运用上。红色衣袍的悲剧张力与提香色彩理论大胆的色彩渲染异曲同工，群体构图则暗合《韩熙载夜宴图》的叙事节奏，学生在临摹中既掌握西方历史画创作规律，又领悟“春秋笔法”的象征传统[2]。国画课程开创“以西润中”的创新路径，《漓江春雨》以水墨皴擦表现山体块面，云雾渲染借鉴透纳大气透视法，形成“写实空间与写意笔墨”并重的训练体系。这种重构逻辑在素描基础课中尤为显著：《鲁迅与瞿秋白》通过“受光部线描勾勒，背光部块面塑造”的复合技法，将伦勃朗明暗法与任伯年人物画法熔于一炉，使西方造型科学成为中国艺术现代转型的方法论支点。

　　（三）徐悲鸿美育实践中跨文化对话能力的培养路径

　　徐悲鸿的美育实践以“形神兼备”为价值尺度，通过双重艺术语言的训练达成文化认知的升华。在素描领域，《鲁迅与瞿秋白》既精准把握解剖比例，又以线条轻重传递思想者气质，衣袖褶皱的“飞白”笔意暗含书法美学，实现技艺传授与文化启蒙的深度融合。油画教学以《月夜》为分析范本，月光通过莫奈色彩技法分解为冷暖色斑，使学生在技术研习中理解中西美学的差异性与通约性。历史画创作更成为文化阐释的载体，《田横五百士》教案包含三重解读维度：用色大胆富有激情，具有浪漫主义特色，构图吸取古典主义的精神，注重平稳的构图结构和庄严永恒的整体效果，悲剧叙事结构借鉴希腊史诗传统。这种“技艺—符号—价值”的立体培养模式，在其文论教学中获得理论支撑：《中国画改良论》批判明清人物画“形失神滞”时，同步引入安格尔素描体系作为改良方案，引导学生建立跨文化批判思维。

　　（四）徐悲鸿教育遗产对“一带*路”美术教育创新的当代启示

　　徐悲鸿构建的“本土立场，世界表达”体系，为当代跨国艺术教育共同体建设提供经典范式。早年“江南徐生”的文化自觉，在巴黎求学时升华为跨文化对话能力：《蔡公时被难留》以伦勃朗光影技法表现中国近代史题材，在法国沙龙引发东西方战争美学的学术论辩，开创以艺术语言消解文化壁垒的传播模式[3]。其执掌中央美术学院期间建立的“基础课程国际化+创作课程本土化”培养机制，在《漓江春雨》教学中具象化为“达·芬奇透视法则与荆浩笔法记”的双重要求，确保文化根性与国际视野的辩证统一。历史画《田横五百士》在欧亚巡展激发的文化共鸣，印证“人类共同价值+民族艺术语言”表述策略的永恒生命力——画面中五百壮士的集体殉道精神，既符合儒家“舍生取义”伦理，又暗合希腊悲剧的英雄母题，这种价值通约性为跨国美育合作奠定思想基础。徐悲鸿教育思想的当代转化，最终指向“各美其美，美美与共”的文明愿景，这正是“一带*路”文化艺术交流的终极旨归。

　　三、徐悲鸿绘画教学中中西融合理念促进“一带一路”文化交流的阻滞因素

　　（一）认知偏差：后殖民语境下的文化权力不对等

　　爱德华·萨义德在《东方主义》中指出，西方世界通过文化霸权建构对东方的“他者化”想象，这一理论在当代艺术交流中仍具现实意义。2022年威尼斯双年展中国馆以“元境”为主题展出数字山水作品时，《艺术新闻》（TheArtNewspaper）记录显示，31%的西方评论聚焦于“数字监控隐喻”，刻意忽视作品对传统文人画时空观的革新。这种认知偏差与1933年徐悲鸿巴黎个展时《费加罗报》评价其作品“充满东方神秘主义”的逻辑如出一辙。联合国教科文组织《2021全球文化多样性报告》证实，非西方艺术家在国际顶级展览中仍有42%的作品被归入“民族志”或“地域文化”板块。徐悲鸿倡导的平等对话理念，在西方中心主义的策展框架下，易被降维为“文化猎奇”的展示标本，削弱了中西艺术语言对等交流的可能性。

　　（二）技术冲击：数字时代传统艺术传播效能衰减

　　故宫博物院《2022年观众行为研究报告》显示，现场观赏《千里江山图》真迹的观众平均停留时间为9.5分钟，而数字展项的交互时长仅2.3分钟，其中83%的观众未完整观看作品解读视频。本雅明提出的“灵光消逝”在抖音“敦煌飞天”特效使用量超2.4亿次、却无人查阅壁画历史背景的现象中充分显现。更严重的是，AI绘画程序通过分析徐悲鸿2000余幅作品数据集生成的“伪作”，已在艺术市场引发43起版权纠纷（据《2023中国艺术品市场年度报告》）。

　　四、徐悲鸿绘画教学中中西融合理念促进“一带一路”文化交流的策略设计

　　（一）分阶段课程体系：低成本、易操作的跨文化教学模块

　　徐悲鸿教育思想的落地需以“小步快跑”方式推进。第一阶段在资源匮乏地区优先实施“素描与白描基础双轨课程”：选用低成本炭笔、新闻纸替代昂贵画材，编写《徐悲鸿素描十二则简化手册》，重点训练几何体结构、人体比例和动态速写。同步配套《白描技法入门图集》，选取《八十七神仙卷》等经典作品的局部线条，供学生临摹学习。例如学生用木炭练习人体比例后，以白描技法表现蒲甘佛塔浮雕的僧侣形象，完成《现代礼佛图》系列。第二阶段在条件成熟地区增设“文化符号转化课程”：制作《“一带*路”艺术符号百例》印刷图册（含敦煌藻井、波斯几何纹、高棉浮雕等），指导学生进行拼贴重组创作。第三阶段组织年度跨国创作营：利用现有艺术节资源，在“一带*路”沿线城市开展实地工作坊，以徐悲鸿《愚公移山》的集体精神为灵感，用丙烯颜料在公共墙面创作《丝路新寓言》主题壁画。课程模块可独立运行，各国根据资源条件自主选择实施阶段[4]。

　　（二）轻量化教学支持：实体工具包与数字群组结合

　　构建“一箱一群”教学支持系统。为每所合作院校配备“徐悲鸿移动写生箱”（含折叠画架、速写本、12色水粉颜料、炭笔套装），通过企业赞助实现全覆盖。写生箱配套《在地化写生指南》，提供10种适配当地文化的创作方案：例如学生可用水粉临摹寺庙金顶，结合徐悲鸿《喜马拉雅山》的皴法表现山脉纹理。同步建立跨国教学线上群组，实施三项常态化教学行动：每周发布1幅徐悲鸿作品解析任务（如《九方皋》构图分析），要求学生上传手绘笔记；每月组织1次跨国作品互评，每季度开展“文化符号挑战赛”，参赛者用本土材料再现绘画形象。数字工具仅使用普及率达90%以上的通用平台，避免开发专用系统。指导学生将写生稿扫描后与传统纹样数字化拼贴。

　　（三）三级评价体系：人工评审为主、社区参与保障

　　建立“基础—文化—创新”三级评价机制，全部采用可低成本实施的评估方式。基础层由本地教师按《徐悲鸿素描考核表》现场评分，包含“比例准确性（40分）”“动态表现力（30分）”“线条控制力（30分）”三项指标，满分100分需达60分合格。文化层邀请本地非遗传承人担任评审，采用“通过/待改进”二元评定，重点审核传统符号转化的合理性：创新层组建跨国导师组（每国1名代表），通过线上会议开展星级评定（1-5星），聚焦主题表达的跨文化共鸣度。争议作品提交由3名徐悲鸿研究学者组成的终审委员会，依据《中国画改良论》原则书面裁定。年度发布简易版《教学成果报告》，仅包含合格率、文化通过率、星级分布三项核心数据，通过邮件发送合作院校[5]。

　　（四）滚动式师资培养：短周期、实战化培训机制

　　实施“微认证+工作坊+种子计划”三级培养体系。初级认证通过线上平台“悲鸿教育课堂”免费提供6门微课（每课40分钟），内容包含《徐悲鸿素描精要》《传统纹样转化20例》等，教师完成4门课并提交1份教案即可获电子证书。中级培训每年在敦煌、吴哥窟等遗产地举办3天实地工作坊：白天临摹壁画并设计教案（如将敦煌飞天动态转化为现代舞蹈速写），晚上分组研讨，结业需提交可立即使用的课程方案。高级培养设立“悲鸿种子教师”计划，每国每年选拔2人，资助其开展校本化课程开发，优秀成果纳入共享教案库。建立跨国导师结对机制，中国教师每月需与结对的外国教师进行1次线上教学交流，重点解决具体课程难题。

　　五、结语

　　徐悲鸿绘画教学中的中西融合理念，历经百年仍彰显着强大的文化整合力。其价值不仅在于艺术技法的革新，更在于构建了一种开放而不失主体性的文化对话范式。在“一带*路”建设中，这种范式通过艺术语言的转译、教育体系的重构、文化符号的再生及合作机制的创新，持续激活着丝路文明的当代生命力。面对后殖民语境的认知偏见、技术时代的传播困境，徐悲鸿的实践启示我们：文化交流的本质是主体性的双向觉醒，而非单向度的文化输出。未来，需进一步深化理论阐释与实践创新，推动建立基于平等互鉴的艺术话语体系。

　参考文献：

　　[1]欧阳博.中西比较视域下徐悲鸿人体素描师承与意图辨证[J].天津美术学院学报,2023,(06):32-38.

　　[2]朱俊超.浅析徐悲鸿的中西结合——以国画《愚公移山》为例[J].书画世界,2023,(01):57-60.

　　[3]叶珊.徐悲鸿绘画艺术特征及写实主义手法探究[J].美与时代(中),2022,(06):81-83.

　　[4]贾旭辉,赵子蕴.“一带*路”倡议下中西元素的融合研究——以“捷克Caj”茶叶包装为例[J].设计艺术研究,2021,11(02):153-157.

　　[5]石莉.中西艺术互相借鉴与融合之结果论略[J].荣宝斋,2020,(09):150-157.