摘要：职业本科图形创意课程传统教学模式存在方法单一、内容与实际脱节、评价体系不健全等问题，造成学生创意思维不足、实践应用能力薄弱。在教育信息化背景下，教师可融合超星学习通、希沃等智慧教学工具，构建线上线下联动的混合式教学法，通过分层任务、多维动态评价及实战项目驱动，结合“30天联想打卡”等活动训练发散思维，并借助企业双导师制与赛事合作推动创意成果向职业能力转化。实践表明，该模式提升了学生的学习兴趣和创意思维能力，尤其在职业能力转化方面成效突出。

　　关键词：混合式教学法；创意思维；职业本科；图形创意课程

　　图形创意课程是艺术设计专业的核心课程，其教学目标不仅在于技法训练，更需承担打破职业本科学生思维定式、激发原创设计能力的使命。然而，传统“讲授+临摹”模式难以适配职业本科培养高技能人才的要求。《职业教育提质培优行动计划》（2020-2023年）强调“推动信息技术与教育教学深度融合”，这为混合式教学法的改革提供了政策依据。本研究结合超星学习通、希沃白板等智慧教学工具，从教学流程重构、技术赋能、评价体系创新等维度，探索混合式教学法在图形创意课程中的创新路径，并针对性地提出高职学生创意思维培养策略。

　　一、职业本科院校图形创意课程教学困境与归因

　　（一）教学方法单一教学内容脱节

　　当前教学中，许多教师仅将信息化工具用于课件展示，未触及教学本质创新，导致课堂氛围枯燥，学生难以长时间集中注意力。课程设计实践环节缺乏真实项目驱动和跨学科整合。值得注意的是，许多老师“重视图形设计中的技法训练，却轻视实验性、探索性和原创性的课题设计，从而导致图形设计实践训练浮于表面，学生很难得到真正的创新手法训练。”[1]

　　（二）学生缺乏创意思维过度依赖网络

　　学生在高中时代养成了被动学习的习惯，缺乏创作意识。普遍存在作业中过度依赖网络素材的问题，原创性不足。部分学生仅记忆教师讲授的案例，但对设计过程与思路理解不深，难以独立完成创新性设计。程式化的思维方式导致学生形成思维定式，难以突破模仿作品的框架，甚至陷入灵感匮乏的困境。

　　（三）课程考核方式单一缺乏过程性指标

　　在现行的课程考核标准中，80%以上的权重集中于作品最终的呈现效果，缺乏对创意过程的考核，导致学生忽略思考过程，甚至认为做草图或思维导图是浪费时间。教师未对创意生成的关键环节，如联想、解构等进行量化评估。在评估学生创意思维时，教师未形成完整合理的评价理论体系，评价主体仅以教师为主，未引入学生自评或互评。

　　（四）学习课时密集学生吸收缓慢

　　在笔者任职的学校，专业课的课时多为64课时或48课时，要求在一个月内完成教学任务，即一门课程每周的课时量为12或16课时。课程内容密集导致学生信息接收与知识内化效率低下。职业本科的学生基础较为薄弱，自学能力不强，自主学习性不高，导致大部分学生学习效率低下，结课作业差强人意。

　　二、图形创意课程中创意思维的训练路径

　　根据课程标准，图形创意课程主要训练“创意思维能力”和“图形表达能力”两个核心能力。创意思维是指个体在解决问题或创造新事物时所表现出的独特、灵活的思维方式。笔者建议从以下四个思维方式训练创意思维：

　　（一）训练发散性思维

　　“最早对发散性思维进行系统性研究的是美国心理学家吉尔福特。1959年，吉尔福特在《创造力的品质》一书中对发散性思维进行了系统的研究，他认为发散性思维是创造性思维的核心。”[2]在教学中，常采用思维导图法、头脑风暴法进行发散性思维训练。在课程中，教师可引导学生以核心命题，如“自然元素”为中心，采用直接联想或间接联想的方法展开发散性思维，并画出思维导图。头脑风暴法则能显著提升创意的产出。例如，在“绿色环保”的主题中，学生通过相似、对比、因果等联想方式快速列出100个相关元素后，进行跨维度组合，在此过程中，教师不能进行批判，同时辅助学生筛选出优质创意。发散性思维的训练需要教师对学生思维的流畅性、变通性、独特性、合理性四个维度进行考评。

　　（二）训练想象思维

　　想象是指个体主动地在头脑中创造某种形象的思维活动。想象包括联想、幻想、类比等，其核心是创造性构建。教师可以从非常规角度引导学生发现事物隐藏的形态关联，或是将日常熟悉的形态分解为抽象的几何形后重新组合，形成新的视觉符号，以此提升学生的视觉重组能力。以主题关键词进行命题联想，构建思维导图并转化为视觉符号。也可以开展创意拼贴训练，将纸张、布片、其他材料等进行糅合、重组、叠加，创造出全新的艺术作品，在视觉上体现叙事性，体现创作者独特的创意思维，增加作品的空间性和可能性。

　　（三）训练逆向思维

　　逆向思维是从问题的相反方向出发，寻找突破的新路径。在创意思维的过程中常面临传统思维定式的束缚，而逆向思维则通过反向思考打破常规的认知模式，形成独特的设计视角。逆向思维训练可以通过属性反转，如反常识、因果倒置等策略，对设计元素进行重组。在教学初期，教师可通过分析埃舍尔矛盾空间、福田繁雄的正负形反转等经典作品引导学生理解和模仿；后期训练中，教师可布置“无用设计”等逆向命题创作，让学生进行概念反转、功能逆转等。教师还可以进行跨学科的拓展，如引入数学中神奇的莫比乌斯环激发学生从科学中寻找艺术的灵感。

　　（四）训练批判性思维

　　批判性思维是创造性与创新思维的前提。“批判性思维是质疑和反思，是在论证结构内的推理，从而提出新观点，证明新主张。批判性思维为创新思维奠定了科学基础。”[3]

　　教师可以通过主题辩论、案例分析、设计迭代、语境分析、角色扮演等方法训练学生的批判性思维。教师在课上针对同一设计主题的多种视觉方案组织分组辩论，从不同的维度展开论证。例如围绕“抽象符合与具象图形在信息传达效率上的差异”进行辩论。另外，教师在授课中针对性地选择存在争议性的现实案例，鼓励学生发表观点，或者由学生通过角色扮演不同身份，从用户视角批判设计方案。由此全面培养学生的批判性思维。

　　三、图形创意课程混合式教学的实施策略

　　混合式教学法是一种融合传统面授教学和在线学习的教学模式，它结合了两种教学方式的优势，为学生提供了更加灵活和个性化的学习体验。其理论主要来源于建构主义学习理论、掌握学习理论等。建构主义学习理论强调学习者在学习过程中的主体性和互动性，认为学习者通过与他人的交流和合作来构建知识。掌握学习理论强调通过具体的操作和实践来掌握知识，认为学习者需要通过实际操作来巩固和应用所学知识。

　　“学习活动是混合式教学的核心”。[4]图形设计课程“既要给学生创造大量获取知识的途径，也要充分体现共享和参与的权利；提供单独学习和其他同学合作的机会、让学生充分表达自己的见解，让学生的努力和成功得到大家的公认。”[5]针对职业本科学生“学习主动性薄弱、学习耐心不足，但实际应用能力较强，热衷于短时间内快速达到某种成果”[6]的特点，基于目前职业本科院校常用的超星学习通、希沃两个智慧教学工具,笔者对图形创意课程实施以下混合式教学策略：

　　（一）线上线下联动全方位训练创新思维

　　1.课前准备

　　课前：整合经典设计案例与AI辅助创意生成，建立“图形创意资源库”，其中包含案例视频、创作过程演示等。教师录制与创意思维有关的微课，配套XMIND等思维导图工具，引导学生完成课前预习和思维导图的制作。通过超星学习通的“打卡”功能推送任务，例如发布主题词，要求学生完成“30天联想打卡”，每日上传联想图片至学习通讨论区。

　　2.课中深化

　　课中：每节课花10-15分钟，开展“图形接龙”等联想思维训练活动，邀请同学上台，通过希沃白板展示画稿。又或者教师开启“创意擂台”，分组用同一主题演绎不同的风格，并使用希沃分屏功能展示对比效果，学生在手机端进行作品互评，教师使用希沃构雷达图分析作品的创新指数。

　　3.课后延伸

　　在超星学习通平台，教师推送本节课的PPT课件，方便学生复习，并发布开放性的课后思考题、作业，及时解答学习问题。教师设计融合性课题，要求学生结合其他专业课程，如包装设计等进行延展创作，培养综合设计思维。教师还可以根据课程内容推送跨学科案例，将设计任务与文学、数学、心理学等结合，拓展学生设计思维。

　　（二）分层任务设计兼顾学生差异化需求

　　1.基础层：训练图形认知及造型基础。基本型到具象形态的联想转化，如以“圆”为核心开展头脑风暴，完成10种以上的联想草图，并解释其在不同场景中的象征意义。教师讲授品牌标志设计等案例，在实际项目中体会图形在信息传递中的作用。

　　2.进阶层：思维拓展与技法深化。运用图形创意的技法完成主题创作，要求学生提交草图与软件绘图的不同版本。

　　3.实践层：完成设计项目并进行迭代优化。项目可以是品牌标志设计、广告宣传海报或产品包装设计等，学生不仅需要使用图形创意的方法，还需考虑作品的实用性、市场接受度等。项目全过程包括与客户沟通需求、市场调研、确定设计方案、制作成品等步骤。在课堂中模拟向企业提交设计方案，并根据企业反馈修改方案。这不仅能考验学生的图形创意与设计能力，还能锻炼他们的团队协作、项目管理和市场洞察能力，使他们更加适应未来职场的需求。

　　（三）多维指标动态反馈加强过程性评价

　　通过超星学习通生成个人学习档案，包含微课观看时长、讨论区讨论次数、技能掌握雷达图、作品质量曲线、创意指数变化、项目参与度等维度，教师每两周推送个性化改进建议和针对薄弱环节的训练包。教师通过分析课后任务完成率、优秀创意作品占比等指标，优化资源推送的策略。教师收集记录学生从草图到成品的全过程，对学生的思维成长进行阶段性动态评估。教师在超星学习通开通互评功能，并设计互评的规则和标准，学生对同伴作品进行评价，完成互评后修改自己的作品。教师可以通过角色互换等方式，引导学生提供具体、建设性的反馈。

　　（四）实战项目驱动实现成果转化

　　企业项目导入机制：与广告公司、文创企业建立项目合作，将真实设计需求拆解为课后任务模块。例如：某奶茶店新品包装设计需求，分解为消费群体分析、竞品分析、概念草图三个阶段，最后将项目完成度纳入课程考核。

　　双导师制跟进：每小组配备企业设计师与专业教师双导师，通过钉钉或腾讯会议每周进行1次线上方案评审，重点培养学生商业思维转化能力。

　　与赛事结合：根据国家级赛事（如大广赛、未来设计师比赛等）设计课后作业，要求学生围绕实际命题完成创意方案，并提交至线上平台进行展示和互评。教师提供针对性反馈，鼓励学生将优秀作品投稿参赛，形成“学习-输出-验证”闭环。

　　（五）搭建线上展厅提升社会影响力

　　为本门课程开设线上作品展厅，或与企业联合举办作品发布会，以此提升学生成就感与社会影响力，并形成教学案例库，将授课方式推广至其他设计类课程。

　　四、实践成效与反思

　　（一）学生评价及反馈

　　混合式教学在图形创意课程中的应用得到了学生的广泛认可。通过访谈发现：

　　1.学习积极性显著提升：学生普遍认为线上线下联动的任务设计，如“30天联想打卡”“创意擂台”增强了课堂趣味性，尤其是课中实时互评和希沃白板的动态展示功能，使学习过程更具互动性。2.分层任务满足差异化需求：基础层任务帮助基础薄弱的学生夯实技能，而实践层的企业项目模拟则让能力较强的学生感受到职业挑战。部分学生提到通过双导师制，企业设计师的反馈意识到设计不仅要美观，还要考虑市场落地。3.动态反馈机制促进成长：学习档案的多维数据使学生能直观看到自身进步，个性化改进建议也增强了学习针对性。

　　（二）学习效果对比

　　与传统教学模式相比，混合式教学在以下方面成效显著：

　　1.创新能力与作品质量提升：课程评估显示，学生创意作品的思维发散度平均增加30%，优秀作品占比从15%提升至20%。2.学习参与度与自主性强化：课后任务完成率从70%提升至80%。通过纵向成绩对比，混合式班级课程平均分提高5分，表明个性化学习路径有效弥补了学生短板。3.职业能力迁移成效显著：参与实战项目的学生反馈形成系统性设计流程认知，印证了"知识输入-实践输出-反馈验证"闭环机制对职业能力转化的促进作用。

　　（三）改进方向

　　尽管取得一定成效，实践中仍存在需优化的空间。需制定更明确的学生互评细则，并增加教师示范案例，减少主观偏差。后期可尝试引入AI辅助评价工具，对作品进行多维度智能分析，提升反馈效率。另外，当前企业项目较少，需开拓更广泛的校企合作确保项目来源稳定。跨学科案例库更新频率较低，后期将联合市场营销、旅游管理等专业教师共同开发资源。

　　五、结语

　　本研究以职业本科图形创意课程为实践载体，创新运用混合式教学法，探索提升学生创意思维的有效路径。研究证实，该方法通过“资源整合—分层训练—多维动态反馈—成果转化”的联动机制，重构教学流程并实现学生思维能力的阶梯式发展。本研究的创新点主要体现在：一是构建“技道并重”的混合式教学框架，深度融合线上工具的技术优势与线下项目的职业导向；二是设计多维动态评价体系，有效弥补传统教学中重技法轻思维的短板；三是通过跨学科案例教学，拓展设计思维训练的维度与深度。研究结论为职业本科教育信息化改革提供了可复制的实践范式。

参考文献：

　　[1]刘媛妹.图形设计课程教学实践与创新研究[D].河北大学,2010.

　　[2]王雪燕.促进发散性思维发展的数字化教育游戏设计[D].山东师范大学,2012.

　　[3]王黎黎.广告策划与创意教学中批判性思维能力的培养[J].技术与市场,2017,24(06):332-334.

　　[4]高培.基于“混合式教学”的图形创意课程建设[J].艺海,2018(2):114-115.

　　[5]夏盛品.图形创意思维训练方法研究[D].上海:东华大学,2005.

　　[6]陈昕.“数字福建”背景下视觉传达设计专业实践教学体系改革研究[J].广西教育学院学报,2022,(03):179-183.