摘要：《霓裳羽衣》作为唐代最为著名的舞蹈，不仅代表了当时舞蹈艺术的最高水平，更在商调曲的框架下展现了独特的审美特征。从音乐风格来看，商调曲以其深沉、幽远的特性，为《霓裳羽衣》赋予了深远的意境。曲中除散序部分带有佛教音乐的特征外，曲终的长引部分音调清丽，与现存道教音乐的特征相呼应，为舞蹈增添了浓厚的宗教色彩和神秘感。在商调曲的视域下，《霓裳羽衣》的审美特征显得尤为独特和鲜明。《霓裳羽衣》作为唐代著名的宫廷乐舞，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，不仅在我国舞蹈史上占有举足轻重的地位，同时也对后世产生了深远的影响。本研究旨在探讨商调曲视域下《霓裳羽衣》的审美特征，以期更深入地理解这一舞蹈作品的艺术魅力和文化价值。

　　关键词：商调曲；霓裳羽衣；审美特征

　　一、《霓裳羽衣》概述

　　《霓裳羽衣》是唐代著名的宫廷乐舞，它与唐玄宗李隆基有着密不可分的联系。据史料记载，唐玄宗对音乐舞蹈有着极高的造诣，尤其擅长演奏琵琶和吹笛。他在位期间，大力推广音乐舞蹈艺术，使得唐代的音乐舞蹈艺术达到了前所未有的高度。

　　从历史背景来看，《霓裳羽衣》是中国唐代宫廷乐舞。它最初是《婆罗门》商调曲，是佛教法曲与凉州所传汉魏“相和三调”在河西长期糅合的“清商化”法曲。因此，它具有深厚的文化底蕴和音乐基础。

　　(一)创作背景与传承

　　《霓裳羽衣》作为唐代著名的歌舞大曲与法曲的代表作，其创作背景深厚，源远流长。据《唐会要》记载，该曲可能是基于西域龟兹地区的佛曲《婆罗门曲》改编而成，体现了中西音乐文化的交融。同时，也有说法认为《霓裳羽衣》是由唐玄宗李隆基所作，其创作灵感来源于对自然景色的感悟和对音乐的深厚造诣。这种深厚的创作背景为《霓裳羽衣》的审美特征奠定了坚实的基础。

　　1.《霓裳羽衣》时代背景

　　《霓裳羽衣》的创作时代背景是唐朝的盛世时期，这一时期的文化繁荣和唐玄宗的个人喜好为《霓裳羽衣》的创作提供了良好的条件。这个朝代是中国历史上一个极为辉煌的时期，经济繁荣，文化昌盛，艺术发展达到了一个新的高峰。唐朝(618年-907年)，是继隋朝之后的大一统中原王朝，共历二十一帝，享国二百八十九年。唐玄宗时期出现开元盛世，使唐朝达到全盛。

　　(1)文化背景:唐朝对周边民族采用羁縻政策，并通过册封、和亲等多种方式，与各民族建立密切的政治、经济联系。统治阶级以开放心态和博大胸襟兼容并纳外来文化，日本、南诏、新罗、渤海等国均派遣唐使学习唐朝的制度、文化。唐朝的文化建设达到顶峰，诗歌(唐诗)、书法、绘画、音乐等方面均取得了重要成果。

　　(2)创作者背景:

　　《霓裳羽衣曲》的具体创作者有多种说法，但最为流传的是与唐玄宗李隆基有关。唐玄宗是一位酷爱音律的皇帝，他在位期间，唐朝的音乐文化达到了新的高度。《霓裳羽衣舞》为唐玄宗贵妃杨玉环根据《霓裳羽衣曲》的意境编演，代表着唐代舞蹈的最高水平。

　　(3)创作时间:

　　具体的创作时间不详，但根据宋代谢守灏所著《混元圣纪》，《霓裳羽衣》的创作时间大约为开元年间(713年一741年)。《混元圣纪》卷八载:“开元二十九年(公元741年)二月，帝制《霓裳羽衣曲》《紫薇八卦舞》以荐于太清宫，贵异于九庙也。”据历史记载，唐玄宗在位期间，唐朝的文化艺术繁荣，这为《霓裳羽衣》的创作提供了良好的条件。

　　(4)创作影响:

　　《霓裳羽衣》作为唐法曲、大曲中最具代表性的作品，是唐代歌舞的集大成之作，对后世的音乐舞蹈产生了深远影响。它体现了道家“羽化登仙”的宗教思想，表现了一种仙境。

　　(5)流传与保存:

　　安史之乱后，《霓裳羽衣》一度失传。但在南唐时期，李煜和大周后曾将其大部分补齐，但在金陵城破时又被李煜下令烧毁。到了南宋年间，姜夔发现了商调霓裳曲的乐谱十*段，并将其保存在《白石道人歌曲》中。

　　2.《霓裳羽衣曲》的源起

　　关于《霓裳羽衣曲》的来源有多种说法，分别是：

　　（1）梦游月宫

　　有一种广为流传的说法，唐玄宗梦游月宫时，看到几位身穿白衣（霓裳羽衣）的仙女在起舞，伴随仙曲，梦醒后便想将曲记录下来。

　　（2）由《婆罗门曲》改编

　　也有记载说《霓裳羽衣曲》是由西凉节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》改编，乐府诗《婆罗门》诗序云：“商调曲，开元中西凉节度使杨敬述进，天宝十三年（754年）改为《霓裳羽衣》。”白居易的《霓裳羽衣歌（和微之）》一诗写道：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。”《新唐书·礼乐十二》也有相关记载。《唐史》云：“河西节度使杨敬述献，凡十二遍。”

　　（3）游女儿山

　　这是一种比较中和的说法，《霓裳羽衣曲》的前半部分散序是唐玄宗眺望女儿山时，心中产生了很多美丽的幻想，回宫后根据幻想所作；后半部分中序和破则是根据西凉节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》创作而成。

　　3.《霓裳羽衣舞》的源起

　　《霓裳羽衣》舞蹈的部分主要在第三部分——“破”中体现。关于《霓裳羽衣舞》的来历，我们可以得知是贵妃杨玉环所编所演。她根据曲的意境编排出了相应的舞蹈，白居易对其赞叹：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

　　4.《霓裳羽衣》的发展

　　在唐代，《霓裳羽衣》受到了广泛的喜爱和推崇，成为宫廷和贵族士大夫宴会中的常演节目。然而，安史之乱后，《霓裳羽衣曲》和舞蹈逐渐失传。但在南唐时期，李煜和大周后曾将其大部分补齐，但金陵城破时又被李煜下令烧毁。到了南宋年间，姜夔发现了商调霓裳曲的乐谱十*段，并保存在他的《白石道人歌曲》里。在后来的历史时期，一些文人和艺术家对其进行了补全和复原，使其得以传承至今。

　　（二）《霓裳羽衣》的艺术特色

　　《霓裳羽衣》舞与曲在艺术表现上具有独特的特色。首先，杨贵妃根据玄宗所作乐曲进行编创，因此舞蹈动作与曲的旋律和节奏之间必然有所联系。其次，唐建立之初的几位帝王推崇道教，于是《霓裳羽衣》源自道教成为切实的史实，舞蹈和曲调都充满了道教情调，通过音乐和舞蹈的形式展现了仙人在上界的生活情状，营造了一种缥缈朦胧、清幽的仙境氛围。《霓裳羽衣》还采用了中原传统乐器和胡乐乐器的伴奏方式，将中原乐曲的婉转含蓄与胡乐的空幻与昂扬融合在一起，形成了独特的音乐风格。这种音乐风格与舞蹈的飘逸轻盈相结合，使艺术表现更加丰富。

　　1.艺术效果

　　从艺术效果来看，《霓裳羽衣》达到了极高的艺术成就，展现了唐代宫廷音乐的盛况和舞蹈艺术的精湛，成为中国古代音乐和舞蹈的杰出代表。同时，它也表达了唐代文化艺术的独特魅力和审美追求。

　　2.作品内容与艺术形式

　　《霓裳羽衣》的内容主要描绘了仙女们在月宫中翩翩起舞的场景。舞蹈中融入了大量的舞蹈元素，如旋转、跳跃、翻飞等，同时辅以华丽的服饰和精美的道具，使得整个舞蹈充满了梦幻般的色彩。在艺术形式上，《霓裳羽衣》采用了宫廷舞蹈常用的对称、平衡、和谐等美学原则，在视觉上呈现出一种赏心悦目的效果。

　　二、《霓裳羽衣》商调曲之韵

　　清商调是中国古代清商乐的宫调体系名称，源于晋室南迁后，是旧有的相和歌和南方地区民歌“吴声”“西曲”相结合的产物。它保留了汉族传统音乐的特色，并经过长期的演变和发展，形成了独特的音乐风格。而《霓裳羽衣》则是唐代宫廷乐舞的代表作品，其音乐与舞蹈均达到了极高的艺术水平。据历史记载，《霓裳羽衣曲》是在清商调的基础上，融合了佛教法曲与凉州所传汉魏“相和三调”在河西长期糅合的“清商化”法曲，形成了独具特色的音乐作品。

　　（一）商调曲的定义和特点

　　商调曲是我国古代五声音阶的一种，其音色清丽、悠扬，具有很高的艺术表现力，具有明亮、高亢、激昂的特点。在古代音乐中，商调曲常用于表达壮志凌云、奋发向前的情感。商调曲的音色明亮，节奏明快，给人以奋发向上的感觉。同时，商调曲的音阶结构较为复杂，具有一定的难度，因此在演奏和演唱上要求较高。

　　（二）《霓裳羽衣》中音乐调式的特点

　　《霓裳羽衣》全曲共36段，结构上分为散序、中序和曲破三个部分。这三个部分与商调的运用有着密切的关系。

　　散序：此时无节拍，乐器单独演奏，继而轮奏，不舞不歌。这个部分主要体现了商调音乐的独奏和轮奏特点，通过乐器的演奏，为整个乐曲的展开铺垫了基调。

　　中序：有规定的节奏，曲调抒情，慢舞而歌。这个部分开始加入舞蹈和歌唱，与商调音乐的抒情性相结合，使得乐曲在节奏和情感上更加丰富。

　　曲破：节奏转为急促，最后以抑扬而止。这个部分是乐曲的高潮，节奏急促，声阕铿铮，体现了商调音乐的高亢悲壮特点。

　　（三）清商调在《霓裳羽衣曲》中的体现

　　1.音乐风格

　　清商调以其高亢悲壮、铿锵雄伟的特点，赋予了《霓裳羽衣曲》独特的音乐风格。这种风格在乐曲的旋律、节奏和音色等方面均有所体现，使得《霓裳羽衣曲》的音乐更加庄重、深沉，同时又不失柔美与悠扬。

　　2.乐器运用

　　在《霓裳羽衣曲》中，乐队伴奏采用了多种乐器，包括磬、箫、笙、筝、笛、箜篌、琵琶等传统乐器。这些乐器在清商调中均有所运用，它们的音色和演奏技巧与清商调的特点相契合，共同营造出《霓裳羽衣曲》独特的音乐氛围。

　　（四）《霓裳羽衣曲》在清商调基础上的艺术创新

　　清商调为《霓裳羽衣曲》提供了音乐风格的基础和乐器运用的借鉴，而《霓裳羽衣曲》则在清商调的基础上进行了大胆的艺术创新，形成了独具特色的音乐作品。这种融合与创新同时还体现在音乐与舞蹈的结合中。《霓裳羽衣曲》不仅在音乐上继承了清商调的特点，还在舞蹈方面进行了大胆的创新。舞蹈动作轻盈柔美，长袖翩翩似弱柳扶风，裙裾轻曳如缭绕流云。这种舞蹈与音乐的完美结合，使得《霓裳羽衣曲》在艺术上达到了一个新的高度。

　　（五）《霓裳羽衣》与商调曲的融合

　　《霓裳羽衣》的乐曲，正是在商调曲的基础上进行了创新和融合。它不仅局限于商调曲的明亮、高亢，更在其中融入了道教音乐的缥缈与神秘，以及西域音乐的异域风情。这种多元文化的融合，使得《霓裳羽衣》的乐曲更加丰富多元，充满了无限的艺术魅力。

　　（六）《霓裳羽衣》商调曲之韵的传承

　　尽管《霓裳羽衣》在历史的长河中几经波折，但其商调曲之韵却得以传承至今。这得益于后世的文人和艺术家们对其的补全和复原，以及他们对商调曲的研究和传承。如今，我们仍然可以欣赏到《霓裳羽衣》的商调曲之韵，例如萧友梅老师的钢琴独奏曲《新霓裳羽衣舞》，从中感受唐代宫廷音乐的盛况。

　　三、商调曲视域下《霓裳羽衣》的审美特征

　　在商调曲视域下，《霓裳羽衣》的审美特征主要体现在以下几个方面：

　　（一）内容与形式之美

　　1.内容美

　　《霓裳羽衣》的内容美体现在其丰富的文化内涵和历史背景上。作为唐代宫廷乐舞的代表作，它承载着唐代的繁荣与辉煌，也反映了那个时代的精神风貌和审美追求。

　　（1）文化内涵与历史背景

　　《霓裳羽衣》作为唐代宫廷乐舞的代表作品之一，其背后蕴含着丰富的文化内涵，体现了唐代文化的融合与传承。它融合了儒、释、道三教的思想精髓，展现了唐代文化的繁荣与昌盛。《霓裳羽衣》不仅具有形式美，更富有深刻的精神内涵。它传达了人与自然的和谐、对美好生活的追求等积极向上的思想，体现了唐代社会的繁荣和文化的昌盛。

　　（2）主题和寓意

　　《霓裳羽衣》的内容美还体现在其深刻的主题和寓意上。它是对心灵的洗礼和情感的升华，对美好事物的追求和向往，对生命的热爱和珍视。这种主题和寓意，使得《霓裳羽衣》具有一种超越时空的艺术魅力。同时也体现在人与自然、人与社会、人与内心的和谐共处上。它传达了一种和谐共生的理念，呼吁人们在追求美好生活的同时，也要关注自然、社会和内心的和谐与平衡。

　　2.形式美

　　在形式上，《霓裳羽衣》具有很高的审美价值。舞者身着华丽的羽衣，手持飘逸的丝带，通过各种舞姿展现美的形式。在商调曲的伴奏下，《霓裳羽衣》舞蹈中的旋转、跳跃、翻腾等动作，展现出力量与激情，以及奋发向前的气势。

　　（二）传承与创新之美

　　1.传承美

　　《霓裳羽衣》作为唐代宫廷乐舞的代表作之一，其传承美也是其审美特征的重要体现。它承载了唐代文化的精髓和历史的记忆，通过后人对它的研究、补全和复原，使其文化内涵和艺术价值得到更深入的挖掘和传承。

　　2.创新美

　　在商调曲的基础上，《霓裳羽衣》进行了大胆的艺术创新，形成了独具特色的音乐作品。这种创新美不仅体现在音乐与舞蹈的结合上，更体现在作品对多元文化的融合与借鉴上。它融合了道教音乐的缥缈与神秘、西域音乐的异域风情等多种元素，使得作品更加丰富多彩，具有时代感。这种创新美不仅使得《霓裳羽衣》在唐代宫廷乐舞中独树一帜，更使得其成为中华文化艺术宝库中的瑰宝。

　　（三）意境与文化之美

　　1.意境美

　　《霓裳羽衣》舞展现了唐代宫廷艺术的豪放与婉约。在商调曲的伴奏下，《霓裳羽衣》的意境美得到了充分展现。商调曲高亢悲壮、铿锵雄伟的特点，与舞蹈的华丽、飘逸形成了鲜明对比，营造出一种既神秘又庄重的氛围。舞蹈通过优美的舞姿、华丽的服饰以及抒情的音乐，营造出一幅如梦如幻的艺术境界，使观者仿佛置身仙境，被美陶冶。

　　（1）对自然和宇宙的描绘

　　《霓裳羽衣》的意境美还体现在其对自然和宇宙的描绘上。舞蹈中的许多动作模仿了自然景象，如飞鸟、流水、云彩等，使观众感受到自然的美妙和宇宙的浩瀚。这种对自然和宇宙的描绘，使《霓裳羽衣》的意境更加深远和广阔。

　　（2）虚幻而唯美的氛围

　　《霓裳羽衣》的意境美还体现在其音乐与舞蹈所营造的虚幻而唯美的氛围上。商调曲的高亢悲壮与舞蹈的柔美飘逸相结合，营造了一种既庄重又神秘、既激昂又宁静的意境。观众在欣赏时，仿佛能够穿越时空，置身于唐代宫廷的盛景之中，感受到那种超脱尘世、飘逸若仙的美妙感受。

　　2.文化美

　　《霓裳羽衣》不仅展现了唐代宫廷艺术的独特魅力，更深刻地体现了中华文化的博大精深。这部作品作为文化交流的桥梁，将中华文化的精髓传播至世界各地，成为中华文化的重要象征之一。

　　（1）展现了唐代文化的繁荣与开放

　　在《霓裳羽衣》中，可以看到唐代文化的包容性和多元性。它融合了儒、释、道三教的思想精髓，同时也吸收了西域音乐、道教音乐等多种元素，形成了独具特色的艺术风格。这种文化的繁荣与开放，不仅为唐代社会的发展提供了强大的精神动力，也为后世留下了丰富的文化遗产。

　　（2）展现了中华文化的独特魅力

　　《霓裳羽衣》以其优美的舞姿、华丽的服饰和抒情的音乐，展现了中华文化的独特魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化精神的体现。它呼吁人们在追求美好生活的同时，也要关注自然、社会和内心的和谐与平衡。这种文化精神使《霓裳羽衣》成为中华文化宝库中的瑰宝，被后人传颂不衰。

　　（3）促进了中华文化的传承与发展

　　《霓裳羽衣》作为一部经典艺术作品，其传承与发展具有重要意义。通过对这部作品的研究、补全和复原工作，我们不仅可以更深入地了解唐代文化的精髓和历史记忆，还能将其中蕴含的艺术元素和文化精神传承至后世。同时，随着时代的发展和社会的进步，《霓裳羽衣》也在不断创新发展，为中华文化的传承与发展注入了新的活力。

　　（四）音乐与舞姿之美

　　1.音乐美

　　《霓裳羽衣舞》以商调曲为伴奏，音乐旋律优美、抒情。商调曲的音色清丽，与舞蹈动作相得益彰，使得舞蹈更具表现力。在音乐节奏上，《霓裳羽衣舞》采用了缓慢、悠扬的节奏，使人们在欣赏过程中能够静心凝神，感受到舞蹈所传达的内在情感。《霓裳羽衣》的音乐融合了传统的清乐和雅乐以及西凉节度使杨敬述进奉的胡曲《婆罗门曲》，经过艺术加工和创新，形成了独具特色的音乐风格。《霓裳羽衣》的音乐风格清新、淡雅，具有一种清新脱俗的美感，与舞蹈的柔美与力量相得益彰。

　　2.舞姿美

　　《霓裳羽衣》的舞姿曼妙，优美动人，舞者舞动的手臂和腰肢，仿佛在空中划过一道道绚丽的弧线。同时，舞蹈中的旋转、跳跃和踏步等动作，也展示了女性的灵活与力量。《霓裳羽衣》的舞姿充满了道教的意象与意境，如“柳无力”“回雪轻”等轻盈飘逸的舞姿，体现了道教的长生、成仙的思想主题。

　　（五）服饰美

　　《霓裳羽衣舞》的服饰是其重要的审美特征之一。《霓裳羽衣》的服饰以“不著人间俗衣服”为特点，舞者头戴“步摇冠”，身披“霞帔”，下穿“虹裳”（即霓裳），佩饰“钿之婴累累佩姗姗”。这种服饰特点充满了奇幻色彩，引人入胜。舞者所穿的羽衣采用多种颜色和材质，使得整个舞蹈作品更具视觉冲击力。服饰中的“羽衣”能够“飘然旋转”，极大可能是以羽毛为装饰或羽毛图案的舞衣，这种轻盈飘逸的特质，进一步增强了舞蹈的仙意和美感。同时，舞者手中的丝带也起到了画龙点睛的作用，使得舞蹈更具灵动性。在商调曲的衬托下，《霓裳羽衣》的舞蹈服饰更加华丽和梦幻。舞者们身着华丽的羽衣，手持精美的道具，如仙子般在舞台上翩翩起舞，给人一种如梦如幻的感觉。

　　结语

　　综上所述，《霓裳羽衣》在商调曲的视域下，展现出了独特的审美特征和文化魅力。它不仅体现了其艺术魅力，同时也反映了唐代音乐舞蹈艺术的高度发展。通过对这部作品的研究和分析，以期更深入地理解唐代宫廷文化的艺术特色和审美追求，为传承和发展我国优秀传统文化提供有益的借鉴和启示。

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