摘要：音乐剧以其夸张的戏剧效果和丰富的表现形式吸引着全世界众多的影迷，产生巨大而深远的精神影响。近年来，原创音乐剧在我国舞台剧市场上取得了亮眼的成绩。本文旨在分析以戏曲、民歌为业态主流的山西戏剧环境下，山西原创音乐剧的客观现状，并探讨其未来发展的思维路径和条件支持。

　　关键词：山西原创音乐剧；现状分析；发展思索

　　山西是文化大省，是中华民族发祥地之一，早在三千多年前就有了对山西的文字记载，被誉为“华夏文明的摇篮”。这片厚厚的黄土中沉淀着悠长的历史，蜿蜒的黄河里流淌着灿烂的文化。因其特殊的地理位置，在历史上，山西不断上演着中原文化与北方游牧文化的相互碰撞与融合。从傩文化到地方戏的繁衍，再到“四大梆子”体系的形成，足以印证山西戏剧历史的悠久与包容。这里保存着完整的传统戏剧历史，也保留着完善的戏剧体系。

　　音乐剧起源于十九世纪，由英国的喜歌剧或轻歌剧演变而来，是一种包含歌唱，舞蹈，杂技甚至马戏等多种元素的戏剧题材。因其生动诙谐的剧情，在电视普及之前，一直是欧美最受欢迎的娱乐和演艺形式。经过一百多年的发展，音乐剧已经形成了以美国百老汇和英国伦敦西区（West End）等国际音乐剧的重要发扬地。这些地方的音乐剧在众多国家传播、流行，逐渐形成了本土化的发展体系。音乐剧以其夸张的戏剧效果和丰富的表现形式吸引着全世界众多的影迷，产生了巨大而深远的精神影响。

　　改革发展的浪潮将音乐剧引入国人的视野。随着我国经济的健康迅速发展，人民大众对于精神文化生活的需求也逐渐多样化，审美水平也在提高。音乐剧这种剧情有趣，情节明快，雅俗共赏的表演特质吸引了越来越多的受众人群。进入21世纪，音乐剧在中国的演出场次稳定增长。除了引进的国外原版如《猫》，《妈妈咪呀！》《悲惨世界》《歌剧魅影》等经典音乐剧以外，还出品了很多音乐剧的中文版，均取得了不错的票房。其中，《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元。其次，原创音乐剧也如雨后春笋纷纷萌芽。《金沙》，《蝶》，《钢的琴》等原创音乐剧，以完整的剧情，动听的音乐以及精良的制作和演出团队逐步获得了国人的肯定。音乐剧在中国的土地上也找到了一条属于自己的生长方式。

　　音乐剧作为一种艺术表现形式，本质上是一种文化的输出方式。例如，在国内引起较大反响的音乐剧《猫》，通过猫的视角展示了英国的现实生活，表达了西方关于自由与人权的观念。还有音乐剧《妈妈咪呀》，可以说是女权主义思想的一种艺术表现载体。而音乐剧《歌剧魅影》则表现了几百年前法国宗教文化和凄美破碎的哥特式审美。这些都是直观的文化输出。它的优势在于这是一种“舶来品”，即纯进口的戏剧形式，通过音乐剧的形式去表现中国题材、山西题材，在对外宣传中国文化、山西文化，讲好山西故事，也具备更高的接受度。这也是作者对这个问题研究的初衷和意义所在。

　　原创音乐剧在山西诞生的时间是在2005年，是由山西著名歌唱家陕军自筹资金，策划并主演了原创音乐剧《天水》，写下了山西原创音乐剧的第一笔。2011年，山西省晋中市艺术学校创作了小型太谷秧歌音乐剧《小太阳-红苹果不再挂泪》。2015年，太原市歌舞杂技团与杭州剧院联合出品了原创音乐剧《十年》。同年，山西省歌舞剧院有限公司创排了原创音乐剧《火花》。

　　2018年，中共孝义市委宣传部创排了原创音乐剧《我们还能陪妈妈多久》。2024年，晋城市歌舞剧院创排了原创民族音乐剧《李有才板话》。同年，孝义市歌舞剧院创排了原创音乐喜剧《今日有喜》。以上剧目就是现阶段山西原创音乐剧中较为成熟、能够完整在舞台呈现的作品。

　　2005年，山西著名歌唱家陕军开始自筹资金，在多方面的支持和帮助下策划了山西省首部原创音乐剧《天水》，并于2006年6月9日成功首演。原创音乐剧《天水》由北京人艺著名导演李六乙执导，歌唱家牛宝林、陕军、晋剧表演艺术家武陵云主演。该剧以真实历史事件走西口为创作原型，增加了神话色彩，上演了善与恶、真爱与欲望之间抉择的动人故事，填补了山西原创音乐剧的空白。

　　《小太阳红苹果不再挂泪》是以2008年汶川地震中发生的真实故事为素材，讲述了主人公在汶川地震中救助灾民，收养孤儿，帮助孩子们走出阴霾，重拾对生活的希望。该剧创排于汶川地震之后，在题材选择上为现实主义题材。同时，它的另一大特点是在音乐创作上全部引用纯正的太谷秧歌音乐曲调作为全剧音乐创作素材，用山西的音乐元素、音乐剧的戏剧形式去讲述全国都在关注的四川故事。太谷秧歌音乐剧《小太阳·红苹果不再挂泪》在2011年获得第三届全国戏剧文化奖七项大奖，即：小型剧目大奖、小型剧目编剧金奖、小型剧目导演金奖、小型剧目表演金奖、小型剧目音乐设计金奖、小型剧目舞台美术银奖、小型剧目团体表演银奖。①

　　原创音乐剧《十年》以“梦想”为主题，讲述了一群80后青年追逐梦想的感人故事，主旨为“只要明天太阳能够升起，只要我还能够活着醒过来，都要为自己的梦想继续努力奋斗下去”。真实展现了各行各业处于奋斗期的当代艺术青年的生活状态。题材上表达当代现实生活，不回避矛盾，不粉饰太平，音乐时尚流行，造型设计年轻接地气，其创作班底是国内年轻的艺术家。这部音乐剧一经登台就引起了年轻人的强烈共鸣。音乐剧《十年》于2015年3月19日在杭州首演，随后在全国范围内进行了近40场巡演，取得了不错的成绩。

　　原创音乐剧《火花》是一部以历史人物题材为创作素材的作品，讲述了共*党先驱、山西共*党团创始人高君宇“如宝剑、如火花”般十年追逐信仰的战斗历程，辅以高君宇和民国才女石评梅圣洁哀婉的爱情故事，再现了20世纪初国民青年追求民主自由理想的心路历程。该剧由钟浩导演、杨硕编剧、戴劲松作曲。这部剧值得引起重视的是，对于高君宇这一革命历史人物、这种红色题材的音乐剧形式表达。与之前的音乐剧演出形式不同，《火花》这部音乐剧是以高君宇自传体的叙事方式为基础的，但在舞台上高君宇则是以“灵魂”的身份以第一人称向观众们展示着自己的过往，在过去发生的各种事件当中，在当下和过去之间穿梭：时而是对抗封建的儿子；时而是热血沸腾的学生；时而是深情的恋人；时而是坚定不移的革命领袖。随着高君宇这条人物主线的身份变换，剧中主要人物和事件都被逐一交代清楚。这是该剧在剧本编创上的一大亮点。在音乐创作上具有浓厚的百老汇音乐风格，山西民族音乐元素为点缀，整体的音乐线条利落、流畅，蓬勃大气，每组人物都具有鲜明的音乐主题，在剧情发生冲突时大量地使用快节奏的说唱结合的方式，削弱了音乐的抒情性，增加了矛盾冲突的紧张感，而在人物内心情感表述时更多地使用大线条旋律，旋律优美朗朗上口，不过分炫技。舞美设计大气简约，利用平台搭建营造出舞台的立体空间，会旋转的宝剑在大部分时间用做的是一个后场进入前场的斜坡，在全剧终时，旋转至舞台中央，高君宇回身伫立剑峰，与他的格言“我是宝剑，我是火花，我愿生如闪电之耀亮，我愿死如彗星之迅忽”重合。按照民国时期一比一仿制的火车头，出现在全剧最高潮的戏剧片段“工人运动”中，高君宇飞身跃上火车头号召铁路工人争取平等自由的一幕也成了该剧的经典画面。此外，舞台灯光的明暗设计也营造出舞台的虚实感与空间感，“留白”的使用给予了观众们更多情感延伸的空间。②音乐剧《火花》荣获国家艺术基金2015年度资助项目、山西省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选第十五届文华大奖终评并参加第十一届中国艺术节演出、2017年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、国家艺术基金2017年度传播交流推广项目、入选全国舞台艺术优秀剧目展演，入选文化和旅游部第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演、国家艺术基金2020年度传播交流推广资助项目。时至今日，该剧已经成功上演近两百场，足迹遍布全国50多座城市。可以说是迄今为止我省原创音乐剧获得的最好成绩。

　　原创音乐剧《我们还能陪妈妈多久》由孝义市歌舞剧院创排，通过音乐剧的形式将“爱与陪伴”这一社会问题具象化，传递普世情感。剧中，母亲若梅在厨房准备了一桌丰盛的晚餐，等待着孩子们回来一起给去世的父亲吕梁过生日，但等到的却是一通通因为生活忙碌无法回家团圆的电话。原本期待的团圆盼来的却是无奈的等待……儿女长大后，渐渐都有了自己的生活，自己的家庭，但因为过于忙碌，而忽略了当岁月流逝，我们自己的母亲也在逐渐老去，也需要儿女的陪伴……剧中的母亲林若梅是一位传统的中国女性，辛苦抚养三个儿女长大，大女儿国瑛、大儿子国平、小儿子国安。大女儿国瑛因童年误解，总以为妈妈比较爱弟弟们，让她心里有了疙瘩，因此长大后国瑛选择了远嫁；大儿子国平为改善家中经济，心疼母亲，于是偷偷地拿了爸爸的画出去卖，妈妈对国平的行为难以谅解，为了不让妈妈因此事伤心而离家出走；小儿子国安就像是现代年轻人一直忙于工作，而没有时间去好好地陪伴家人。他们如何理解母亲对孩子永远的爱，又如何回到母亲身边。这是一个似曾发生在观众身边的故事，通过音乐剧让观众更直观地感受子女与父母相处中的点滴深情，也希望引起社会对这一话题的关注，感召天下儿女抽出更多时间陪伴父母。在舞台创意和表现手法上，《我们还能陪妈妈多久》融汇了百老汇和中国式情感舞台剧的风格，设计了多个空间进行切换，丰富了舞台表演形式，让观众更直观地了解这部剧。在综合呈现上运用了各种艺术表现手段，如舞台调度、情景切换、音乐与舞蹈配合、特定氛围及人物表演等，进行了合理分析与设计。剧情设计以温情、质朴为中心，歌曲旋律朗朗上口，歌词深入人心。舞美设计上，人物造型，景物配置与剧情背景相吻合，有效引导观众与剧情产生共鸣。舞美创意围绕剧本和故事展开设计，运用多空间组合舞台设计，形成各种表演空间，配合灯光实现一个舞台多个场景，既交代故事主线，又辅助穿插回忆，完善剧情。本部音乐剧的创作团队来自台湾，在音乐剧的表现中，主创团队强调音乐的作用是要把故事讲清楚。“你好吗？我很好。每次你打来，我们就停在这两句话……”“妄想留住那些美好的回忆…”“越亲的人，越经不起伤心。”“我们学会叫爸，学会叫妈，然后学会不和你说心里话”。“我们还能陪妈妈多久，上一次拥抱还在小时候……”这些质朴直白的唱词，动人的旋律，真正的打动人心。运用了说白、独唱、对唱、轮唱、合唱等艺术元素，彰显了本部音乐剧的独特魅力。在获奖情况方面，音乐剧《我们还能陪妈妈多久》在2019年10月获得第十六届山西省文化艺术政府奖“杏花奖”杏花新剧目奖提名；2019年10月获得2019中国（青岛）艺术博览会“芳华杯”艺术教育优秀成果展演优秀剧目奖；2020年12月获得吕梁市第六届精神文明建设“五个一工程”特别奖；2021年2月获得山西省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　2024年是山西原创音乐剧市场相对活跃的一年。晋城市歌舞剧院创排了原创民族音乐剧《李有才板话》，于5月初在晋城市预演，并于5月14-16日在山西大剧院进行全国首演。《李有才板话》剧本改编自著名作家“山药蛋”派代表人物赵树理发表于1943年的同名小说，讲述的是太行山区有一个村庄叫阎家山，村长阎恒元把持阎家山政权多年。阎恒元下台后操弄选举，先后由侄儿阎喜富、干儿子刘广聚接任村长。他们一家人多年来欺上瞒下，霸占农民土地和财产，鱼肉百姓，还耍弄种种手段骗取了“模范村”的荣誉。而村东头大槐树底下的“老字辈”“小字辈”们祖祖辈辈受尽了村西头阎家的欺压盘剥。“小字辈”李有才以快板诗为武器，把村民紧紧团结凝聚在大槐树底下。最终，在县农会主席老杨同志的帮助指导下，成立了农救会，唤醒了农民的觉悟，以人民民主的方式，彻底斗翻了“阎家派”。反映了抗战时期中国农民的“觉醒年代”。该剧筹备创作近三年，是第一次将小说《李有才板话》搬上舞台。剧目一开始，一轮红日冉冉升起，满场金黄的小麦和在田地里忙碌的人群，旧社会农民“面朝黄土背朝天”的形象跃然眼前，观众仿佛一下子就被带入一个充满“黄土风情”的音乐剧世界。土地是农民的天，该剧的矛盾冲突也是围绕着土地展开的，例如剧中的矛盾高潮之一马凤仙跳井，看似是不堪被丈夫殴打，实则根源在于土地分配不均。在人物造型设计上，设计团队参考了上世纪李有才板话黑白拓印的“小人儿书”里人物形象，用浓重的油彩妆和夸张的假发造型设计出别具一格的人物形象。值得一提的是在剧中，导演大胆启用了在新媒体上颇有热度的网红“山西四人行”的四位晋城籍主持人担当说书人的角色，成为了一大亮点，同时也为剧情的承上启下发挥了良好的作用。在音乐上，使用了电音铺底，民乐点题的设计，同时大量出现了摇滚乐风格的背景音乐，结合山西民歌元素的音乐动机，迎合了当代听众，尤其是年轻人的审美需求，同时给人一种似曾相识的地域风格。

　　2024年，继《我们还能陪妈妈多久》之后，孝义市歌舞剧院又推出了轻喜音乐剧《今日有喜》。在山西晋阳湖小剧场以“定期驻演”的形式开辟了一种中小型戏剧工作室的创作路径，打造“小而美”的原创音乐剧新空间。③《今日有喜》是一部根植于山西地方经典题材的剧目，以代表性山西民歌《想亲亲》为创作背景，讲述了在封建社会下的男女主人公冲破思想、追求爱情的故事。在剧情设计上构创出类似“门神”“麦穗”“驴”“马”等拟人化的角色形象，是本剧的一大特点，这种诙谐幽默的方式更容易获得轻松愉快的观赏体验。在音乐设计方面，作者与该剧的作曲家王晖教授进行探讨交流，他说到，山西民歌历史悠久，数量庞大，体裁多样，调式丰富，风格各异，所以山西不愧为民歌的海洋。如何传承？如何发扬光大？如何让当代年轻人喜欢？是一个值得探讨的问题，流传了百年甚至千年的民歌，旋律优美，风格，情绪丰富多彩，但也许歌词描写内容难免是旧时的生活，思想，感情或者时事。直接拿来传唱尽管旋律仍然很打动人，但歌词很多时候已不合时宜，于是，在《今日有喜》这部音乐喜剧中，进行了大胆的尝试，将剧中的十几段唱段直接套用经典山西民歌曲调来表达。实践证明是可以的，而且效果是良好的。但是需解决以下几个问题：1、剧中的唱段是哪个角色唱的，是什么人物性格，是什么歌词内容，什么情绪表达，应该选择哪首民歌更适合？举例：《想得美》《你不是个省油灯》2、山西民歌经典唱段大部分都是上下句的结构，也就是只有两句，那么在套用这些旋律的时候，就存在多余的歌词怎么办，这时就需要抓住该首民歌的音调特征重新组织发展出新的旋律，而这些旋律与之前人们熟悉的经典民歌旋律风格上非常统一，毫无违和感。举例：《我要嫁个好人家》《爱情来了别错过》；3、原始的民歌中有很多加垛等民族民间音乐的特色发展手法，那么在剧中引用时，可根据歌词的长短，自由的搭配，只要做到张弛有度，收放自如即可。如：《打情骂俏》；4、原始民歌中的丰富的转音也许在剧中引用时，由于歌词字数，声调的原因不能照搬，这时就要进行改造，保留骨干音，调整改变装饰性的音调，这样可以让听众感觉到的确就是那首民歌，虽然又不是完全一样，但与歌词的结合度很高。举例《妈妈不容易》。

　　以上就是我省目前为止公开展演的原创音乐剧，不难看出，我省原创音乐剧的首要问题是产量低。虽说目前国内音乐剧仍处在试验阶段，但在北京、上海、广东等地，音乐剧经过几十年的培养和尝试，已经逐渐有了相当规模的观众群体，也有了类似以作曲家三宝为核心的相当成熟的创作团队。其次是作品规模和水准参差不齐。造成我省原创音乐剧这些问题的原因作者认为有两点：首先是音乐剧市场不成熟，大众接受度不高。如今中国的舞台剧市场，音乐剧绝对是非常亮眼的存在，三宝的原创音乐剧永远都是一片难求，而2023年以阿云嘎、娄艺潇等主演的中文版《基督山伯爵》更是场场爆满，盛况空前。这足以印证音乐剧市场的潜力巨大。但山西的音乐剧市场状况就如前文提到的，山西是戏剧大省，民歌大省，传统音乐长期占据山西的主流市场，影响着绝大部分受众人群的审美。每年的文艺市场被四大梆子、地方小剧种、地方民歌、民舞、民乐等饱和，音乐剧想要让山西的观众逐步接受到关注和喜爱，从慢慢植入直至在山西的文艺市场上占据一席之地，确实需要过程和时间。其次是音乐剧资源的匮乏，这里指的是目前呈现的音乐剧演员的匮乏和幕后创作团队资源的匮乏。山西从事音乐专业的工作者大多都以古典音乐、民族音乐为专业。而作为地地道道“舶来品”的音乐剧专业的文艺工作者，在山西的艺术群体中几乎没有。据作者所调查考证，山西当前创排的原创音乐剧非外请演员中，没有一位是音乐剧专业科班出身的，全部都是美声唱法、民族唱法的声乐演员，通过音乐剧创排过程中，通过专业指导培训，根据自身条件和剧情需要调整成为音乐剧表演状态的。而山西本土制作原创音乐剧的能力不足则体现在山西当前创排的这七部原创音乐剧都是得到了省外的音乐剧创作团队的助力。这并不是说山西本土的戏剧创作团队水平低，只是单就音乐剧这一剧种而言，几乎没有科班出身的专业人员，也受到缺乏音乐剧的创排实践经验影响。结合以上对山西原创音乐剧的发展现状总结和问题的分析，引发了作者对山西原创音乐剧未来发展的深刻思索。

　　针对以上问题，结合多年的研究和思考，作者认为应从以下四个方面去努力：

　　一、在剧目创排上要从山西优秀文化中“选对题”“作好题”

　　党的十八大以来，习*平总*记关于文化自信的重要论述，深刻阐明了文化自信的特殊重要性。文化自信是音乐剧创作的重要前提，决定了一部音乐剧创作的基本立场和导向。山西原创音乐剧创作，内容是根本，正所谓“选择大于努力”，应当首先“选对题”。应当找到属于山西的文化自信，打造独属山西的“文化IP”。作者认为应当从山西从古到今的历史大事件、著名地理坐标、著名人物、特殊习俗、非物质文化遗产等方面入手。挖掘属于山西的传统美学、捕捉属于山西的文化内核，是山西原创音乐剧创作的立足点。梳理近年来广受欢迎的舞台作品，这一点在舞剧上有极其突出的参考价值：舞蹈诗剧《只此青绿》以山水画为灵感，将传统绘画和传统舞蹈相融合，掀起了一股宋代美学的国风国潮，实现了社会效益和经济效益的“双丰收”；舞剧《咏春》以现代的舞台手段重现晚清时期的武侠世界，不仅还原了深港地区的旧时风貌，更是将以叶问为代表的当地百姓顽强不屈的抗争精神和家国大爱展现无遗。这些作品从题材来看就十分引人注目，高水平的制作更是给予了观众一场文化“大餐”，无一不为优秀的传统文化所打动和激励。在国内原创音乐剧领域中，作者认为音乐剧《绽放》是近年来具有示范性效果的原创音乐剧。音乐剧《绽放》是中国东方演艺集团选取重大现实题材，以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，讲述了她如何从一名默默无闻的支教老师，经历千难万阻推动创建起中国第一所免费女子高中，帮助2000多名女孩考入大学，为祖国贫困山区的教育事业奉献自己四十余年的“燃灯人生”的真实故事创作的现实主义题材的原创音乐剧。该剧一经首演便收获热烈反响，无数观众被“桂梅精神”所打动。更是载誉满满，音乐剧《绽放》荣获多项荣誉。成为了近年来国内原创音乐剧中的黑马之作。还有由北京演艺集团、北京歌舞剧院制作的原创音乐剧《在远方》，这也是一部现实主义题材的原创音乐剧，改编自同名电视剧《在远方》，以快递小哥姚远的奋斗历程，展述了近20年的社会变化的缩影。这部音乐剧节奏紧凑，导演擅于在戏剧发生冲突的同时强化人物形象的塑造。在面临现实压力、抉择的重要节点时，主人公有大量在现实空间和情感空间的转换，完成了对爱情、亲情、前途和信念中的一次次选择和蜕变。有深厚的情感浓度和扎实的思想支撑，引发观众共鸣。同时，由音乐剧专业科班出身的阿云嘎为代表的该剧演员以极高的演出水准给这部剧更是起到了画龙点睛的效果，得到无数影迷的追捧，取得了良好的市场和口碑。

　　而盘点现有的几部山西原创音乐剧，《小太阳·红苹果不再挂泪》的题材确实是紧扣重大事件——汶川地震。音乐创作上借鉴使用的太谷秧歌的音乐元素是2008年被列为国家级非物质文化遗产的保护项目。但由于制作规模的局限，并没有形成一定的影响。音乐剧《火花》选题为中共山西创始人高君宇，具有一定的山西代表性，但在音乐上，山西的音乐元素则是作为点缀轻轻带过，剧中出现了极短的晋剧元素，是2006年列入的第一批国家级非物质文化遗产保护项目。音乐剧《李有才板话》和《今日有喜》在音乐方面明确了山西地域的音乐风格，但《李有才板话》的问题在于剧本缺乏戏剧性，导致戏剧节奏不够紧凑，人物形象不够丰满。而《今日有喜》则是因为小成本制作而难以呈现出精良的舞台效果，不足以成功打造山西“文化IP”。一定要在优秀的传统与现代文化中寻找素材，提炼灵感，努力选对能够彰显山西特色、山西风格、山西气派的题材，才能激发观众对音乐剧作品发自内心的认同和热爱。

　　“选对题”之后，更要“作好题”。确定好创作题材后，要深入收集、挖掘题材的内容，提炼出主旨内核，并且要在对题材事件人物信息上进行缜密的剥取，厘清繁琐雷同的过程，留下能够体现山西文化、山西精神的关键事件。这样才能紧扣主题，彰显特色。要充分了解当代舞台艺术的审美样态，绝不是单一的表达形式，也不是冗长的戏剧情节。而应当呈现的是一种简明有力的美学概念。突破时间顺序以及表意空间的多维度表现手法，更可以尝试打破舞台和观众席的界限，以灯光、舞美和3D投影技术等手段，增强观众沉浸式观赏的体验感。

　　二、扶持音乐剧团队建设，重视音乐剧人才教育

　　在当前的戏剧环境下，造成山西原创音乐剧诸多问题的另一方面主要原因是音乐剧人才的短缺。其实，这个问题不仅存在于山西的原创音乐剧市场，而是整个中国原创音乐剧行业普遍存在的现实问题。欧美音乐剧的成功在于其经过上百年的成长发展已经非常成熟，在每一个环节的专业水准都有着稳定的量化标准：有专业的音乐剧编剧、导演、演员、舞美、经理人。而我国当前的大部分原创音乐剧的创作团队往往是从歌剧、话剧等戏剧种类“嫁接”而来，音乐剧演员则大部分是由民族唱法、美声唱法的专业声乐演员担当。从剧目创排到舞台展现，很容易让观众产生一种“不中不洋”的感觉。当然，这种现象并不能涵盖所有的原创音乐剧，我国当前不乏做得较为成功的原创音乐剧，如作者前文中提到的《绽放》《在远方》都是制作精良、表现力炸裂的佳作。然而，大部分地方制作的原创音乐剧的问题不容忽视。

　　首先是编剧的剧本创作，有个好题材是基础。编剧要注重的是在遵循舞台叙事法则的基础上强化戏剧性，丰富戏剧内涵，丰满人物形象。剧本是一剧之本，只有好的剧本才能激发起作曲家的创作欲望，同时给予导演和演员舞台创作的空间。其次是作曲，音乐是音乐剧的灵魂，是让观众留下深刻印象的最重要的艺术手段。原创音乐剧在音乐上最直观的问题是缺乏歌唱性，作者与众多观众就有关问题交流得出的普遍观点是：“听了一整场音乐，没有一句能记住。”这就极大限制了剧目的影响性和流传性。再次是音乐剧演员的专业性需要提高。在这一点上，近年来有了很大起色，各大音乐学院和戏剧院校成立了音乐剧专业，在近些年陆续培养了很多专业毕业生，其中不乏闪亮新秀，如阿云嘎、郑云龙等优质偶像。而截至当前，山西省高校学科项目中，音乐剧专业仍是空白，无法为本土的音乐剧建设提供资源，只能借助外省力量。这个情况应当引起山西教育部门的重视。但有关部门也并非无所作为，在2021年10月，由山西省民政厅，文化和旅游厅批复准予成立山西省音乐剧协会。主要是从音乐剧理论研究、实践创作、大众教育、演出交流等方面组织协调山西省音乐剧的发展，尤其在培养青少年对音乐剧的启蒙，开辟出山西省原创儿童音乐剧领域等方面具有重要作用。同时致力于音乐剧的对外交流，推动音乐剧走向公众。直至今日，山西省音乐剧协会已经在省内成立了众多青少年培养基地，建立了很多的音乐剧社团，组织了丰富的音乐剧专业训练，经典音乐剧片段的排演和原创音乐短剧的尝试，取得了亮眼的成绩。其中，山西大学附属中学创作的原创音乐短剧《我的附中，我的青春》在2022年全国中学生生物学奥林匹克竞赛开幕式公演，获得高度好评。相信经过培育，或许将会为山西的音乐剧发展提供优质的人才。

　　三、演出形态多样化，传播渠道要畅通

　　在如今信息极其丰富，方便快捷的时代，能够让观众关注到音乐剧、准确捕捉演出信息，进而走进剧场，必然是一件需要动脑筋的事情。数字化、网络化、智能化正在高速重塑演艺业态，科技的发展也给音乐剧的传播带来了更多元的传播途径。正所谓“内容是根本，渠道需畅通”。④在山西原创音乐剧的推广上，作者认为应当开启交流演出和商业演出双模式运作。首先，利用国家对音乐剧的扶持政策，积极参与各项展演和交流巡演，增进有效供给和弹性供给，以“用音乐剧的形式讲好山西故事”为着力点，尽量创造“勤露脸”的机会，在全国范围内扩大剧目的影响力；其次是要充分挖掘线上传播渠道，与权威媒体和平台合作，营造一种“车马未到，影响力先行”的良好效果。

　　四、孕育音乐剧市场，孵化观众群体

　　在山西可以看到这样的一种现象，传统晋剧拥有着大量的观众群体，很多戏迷会早早地去有关部门询问自己喜欢的剧目或戏剧表演者的演出安排，持续性地跟随去“追戏”。像晋剧皇后王爱爱、谢涛等这样的晋剧大家都长盛不衰，拥有大量的戏迷。这源于晋剧在山西的历史悠久，这些戏迷从小就是听着戏长大的。晋剧在山西的市场是非常稳定的。想要在山西孕育音乐剧的优质市场，必然不是一日之功，而是一项长远的规划。当前，国内音乐剧普遍演出模式为“定期轮换”和剧场院线联合的“各地巡演”，在山西还无法满足“长期驻演”的形式。山西的音乐剧想要在本土戏剧市场上占有一席之地，需要通过五年、十年甚至二十年去孵化观众群体。在各大剧场的演出安排上，要留给音乐剧一部分资源，将外面好的音乐剧引进来，也给我们本土原创音乐剧一些机会去演出推广。相信这样的举措，会吸引观众的注意，持续性地关注音乐剧的信息，形成良性循环，逐渐打造良好的音乐剧市场。

　　作者认为，音乐剧的全面性和可能性是无限的，它属于戏剧类，但不止于戏剧。希望在不久的将来，能够出现一部甚至多部优秀的山西原创音乐剧，向全国，向世界，唱出优美的山西音乐，演绎动人的山西故事。

　　注释：

　　①张娟.太谷秧歌音乐剧《小太阳·红苹果不再挂泪》[J].音乐时空,2014,(24):91-92.

　　②张娟.从《火花》看本土题材音乐剧音乐创作的新视角[J].中国戏剧,2023,(1):36-37.

　　③慕羽.音乐剧创作生产——激发原创力，提升影响力[N].人民日报,2024-4-16(20).

　　④景小勇.用艺术魅力赋能作品传播力[N].人民日报,2024-3-28(20).